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名家名作

名家名作

2026年11期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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| 声韵承薪，雅韵逐光：戏曲音乐的时代回响

| 声韵承薪，雅韵逐光：戏曲音乐的时代回响

丝竹婉转，唱尽人间悲欢；板眼铿锵，承载千年文脉。作为中华传统艺术的精神载体，戏曲音乐以声为媒、以韵为魂，在岁月流转中沉淀出婉约雅致的审美基因，在时代浪潮中悄然生长，续写着古老声韵的当代传奇。它不是尘封的古调，而是流淌的音声，在传统与现代的碰撞中，晕染出独属于东方的声韵之美。戏曲音乐的魅力，藏在声腔的肌理之中。皮黄的苍凉跌宕、昆腔的清柔婉转、越调的缠绵悱恻、晋剧的雄浑奔放，每一种声腔都承载着地域
专题 | 传统京剧元素在当代民族声乐作品中的艺术呈现

专题 | 传统京剧元素在当代民族声乐作品中的艺术呈现

[摘要] 在当代民族声乐的发展进程中，传统京剧以独具一格的戏曲文化内蕴与艺术魅力，为创作供给了丰沛养分。诸多民族声乐作品吸纳京剧元素，促成传统与现代的有机融合。伴随“文化自信”理念的提出，一批兼具民族底蕴与时代精神的优秀声乐作品相继涌现。以《粉墨春秋》为研究对象，聚焦当代民族声乐作品中传统京剧元素的呈现方式与演绎路径，对其音乐特征、演唱技法及艺术呈现予以深入剖析，进而阐释京剧元素融入当代民族
专题 | 戏剧表演中演员的情感体验与表现研究

专题 | 戏剧表演中演员的情感体验与表现研究

[摘要] 戏剧表演的核心在于演员对情感的体验与表现，二者相互依存、彼此激发，共同构成舞台艺术的生命力。以原创戏剧实践为切入点，结合话剧、舞剧、形体戏剧等多元演出形态，从情感体验的生成路径、情感表现的多维呈现与二者的深层联动三个层面展开研究，探讨了生活经历向舞台情感的转化机制，分析了肢体语言、台词节奏、演出空间、观演关系、影像媒介等因素对情感外化的影响，并论述了编导意图与演员理解的融合、情感共鸣
专题 | 戏曲声腔对中国民族声乐演唱艺术的浸润与影响

专题 | 戏曲声腔对中国民族声乐演唱艺术的浸润与影响

中国戏曲声腔是中华传统声乐艺术的核心构成,历经数百年传承积淀,逐步形成自身鲜明的艺术特质:发声技法独具一格、声腔韵味厚重绵长、情感传递真切可感、语言与声腔交融共生。戏曲声腔承载的文化内涵、成熟演唱技法及传统审美规范,深刻影响着中国民族声乐演唱艺术的发展走向。以戏曲声腔的艺术本质为切入点,从文化延续、技巧借鉴、情感表达、语言适配四个方面,细致分析戏曲声腔作用于民族声乐演唱艺术的内在逻辑与实践方式,
专题 | 我国传统戏剧数字化发展脉络与前沿趋势展望

专题 | 我国传统戏剧数字化发展脉络与前沿趋势展望

[摘要] 传统戏剧作为我国非物质文化遗产的核心代表，在传承过程中面临传承人断层、动作记录不完整、传播范围有限等问题。数字技术作为文化遗产数字化保护的关键手段，为京剧动作的精准记录、虚拟复原与创新传播提供了新路径。以中国知网（CNKI）为核心数据库，检索“传统戏剧”“动作捕捉”“数字化保护”“数字化传播”等相关文献，经人工筛选后获得有效文献143篇。借助CiteSpace6.4软件开展文献计量分
专题 | 邕剧叙事策略中家国情怀的建构

专题 | 邕剧叙事策略中家国情怀的建构

[摘要] 进入新时代以来，邕剧创排的剧目摒弃原有的传统剧作模式，在叙事中将历史真实、艺术真实与政策导向相融合，以“小人物”和“大背景”构筑出厚植家国情怀的戏剧脉络。邕剧作为地方戏曲，在弘扬艺术价值和传播政治功能层面，始终坚持挖掘植根于民族文化土壤的现实题材，为讲好壮美广西故事开辟出一条戏剧美育与时代精神深度耦合的新范式。引言传统邕剧大多是迂回曲折、悲惨或团圆的故事，2012年后创排的邕
专题 | 论传统曲艺在群众文化中的传承与创新发展

专题 | 论传统曲艺在群众文化中的传承与创新发展

[摘要] 以传统曲艺为研究对象，以山东快书为典型案例，从群众文化建设的实践视角出发，深入分析传统曲艺作为群众文化重要组成部分的独特优势、在群众文化活动中的现实困境，以及以群众需求为导向、群众参与为核心、群众文化阵地为依托的系统性传承创新路径，以期为传统曲艺在新时代群众文化工作中实现活态传承与可持续发展提供实践参考。引言群众文化是社会主义文化建设的重要组成部分，而传统曲艺作为根植民间、服务大
研究 | 扬琴作品中复合节拍的乐理分析与听觉特征研究

研究 | 扬琴作品中复合节拍的乐理分析与听觉特征研究

[摘要] 复合节拍作为扬琴音乐中的重要表现手法，通过复杂的节奏组合与多变的韵律感，为扬琴作品注入了新的活力与魅力。以扬琴作品中的复合节拍为研究对象，阐述其核心概念、分类及应用现状，并结合《川江韵》《将军令》等典型案例，从乐理结构、和声色彩与调式调性适配等维度展开深入剖析。同时，还探讨了复合节拍对听觉感知、情感体验及记忆辨识度的影响，揭示其在提升作品艺术价值与文化内涵中的关键作用。研究表明，复合
研究 | 经典管弦乐作品改编为手风琴曲的艺术探究

研究 | 经典管弦乐作品改编为手风琴曲的艺术探究

[摘要] 手风琴，这件曾长期游走于民间街头的乐器，正经历着一场深刻的艺术蜕变。经典管弦乐作品宏大的结构、丰富的配器与深邃的思想，将其移植至手风琴这一单件乐器中，既是对演奏人员技艺的极限挑战，更是一次跨越音色壁垒的创造性对话。基于此，针对经典管弦乐作品改编手风琴曲的艺术探究展开分析，以供相关领域参考。引言庞大的交响乐队浓缩于方寸键盘之间，是一项兼具技术难度与美学深度的系统工程。改编人员要在有
研究 | 贝多芬《D 大调第十五钢琴奏鸣曲》第二乐章音乐分析

研究 | 贝多芬《D 大调第十五钢琴奏鸣曲》第二乐章音乐分析

[摘要] 贝多芬《D大调第十五钢琴奏鸣曲》（作品28号，“田园”）创作于1801年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的重要代表作。以该作品第二乐章（Andante，d小调）为研究对象，运用作曲四大件（曲式、和声、复调、配器/织体）的分析方法，对该乐章进行系统深入的音乐分析。研究表明，该乐章采用带三声中部的复三部曲式结构，首部为带再现的单三部曲式，中部为带展开中句及再现的单二部曲式。在和声方面，作品以d
研究 | 苗族音乐元素在古筝曲中的应用

研究 | 苗族音乐元素在古筝曲中的应用

[摘要] 筝是我国的传统乐器，在中国民族音乐中闪烁着独特的光芒，在华夏文明中占有举足轻重的地位。古筝音乐一向以旋律优美、抒情雅致、气韵生动、意境优雅为美。云贵川地区作为我国少数民族聚居地之一，少数民族音乐文化多姿多彩、种类繁多。古筝艺术在该地区流传时，不断与苗族、彝族、藏族等少数民族的音乐文化相融合，涌现出许多以少数民族音乐素材为背景的古筝作品。围绕王建民以苗族飞歌为背景所创作的《幻想曲》，
研究 | 论先秦音乐意象及其功能

研究 | 论先秦音乐意象及其功能

[摘要] 先秦音乐意象是先秦乐论与礼乐实践中的核心内容，既源自对自然声响的模仿，又融入社会伦理的内涵，最终在“天人合一”的思想中发挥中介功能，实现天人之道。系统梳理先秦乐论中的音乐意象，从自然意象的模仿功能、人文意象的象征功能以及音乐意象的“天人合一”中介功能三个层面进行阐释。研究发现，自然意象通过风、雨、鸟、兽之声等自然声响的模仿，构建了先秦音律体系的基本框架，并与天地万物相呼应；人文意象则
研究 | 浅析广西民族歌剧的创作手法

研究 | 浅析广西民族歌剧的创作手法

[摘要] 民族歌剧《故乡》是广西艺术学院近年推出的原创力作，以1937年南京沦陷于战火为历史背景，讲述了叶欣芸母女逃难至桂林的悲欢离合，以及二人民族意识的觉醒。该剧于2024年11月以音乐会版的形式在第十三届中国—东盟（南宁）音乐周首演，并引发广泛关注。以《故乡》音乐会版的演出实录为研究文本，从剧本叙事结构、音乐素材处理、声乐形式配置、主题意蕴表达四个维度，系统分析其创作手法的艺术特征。研究
研究 | 宋安群“天字三部曲”：广西山歌的纸上博物馆与美学启示录

研究 | 宋安群“天字三部曲”：广西山歌的纸上博物馆与美学启示录

宋安群的《天籁地声——广西情歌之旅》《天歌地唱——广西当代山歌笔记》《天魅地香——〈诗经·风〉与新民歌的古今交响》构成的“天字三部曲”，是广西山歌研究领域的重要系列著作。以三部曲为研究对象，探讨其在山歌文献整理与美学阐释上的双重贡献。作为“纸上博物馆”，它们以体系化的分类框架、数百碟民间DVD的原始文本采集、古典评点与现代随笔融合的叙述形态，构建了广西山歌的立体档案。作为“美学启示录”，《天籁地
研究 | 冀东民歌润腔技巧在当代民族声乐作品中的运用探析

研究 | 冀东民歌润腔技巧在当代民族声乐作品中的运用探析

[摘要] 冀东民歌作为河北民间音乐的重要代表，以其独特的“老呔儿”韵味和丰富的润腔技巧著称，是中华民族声乐艺术中的宝贵遗产。以冀东民歌润腔技巧为研究对象，探讨其在当代民族声乐作品创作与演唱中的传承与创新路径。首先梳理冀东民歌润腔技巧的形成背景与分类体系，将其归纳为语言润腔、装饰性润腔、色彩性润腔与情感润腔四大类型，并分析其“上挑下滑”的核心特征；随后，从旋律进行、衬词运用、咬字归韵等角度，深入
研究 | 民间戏剧“大班会”中的判官形象研究

研究 | 民间戏剧“大班会”中的判官形象研究

[摘要] 判官作为传统戏剧体系中极具文化辨识度与叙事功能性的经典形象，植根于民间信仰中的冥府审判文化，跨越杂剧、传奇等多种戏剧形态，成为勾连人间与幽冥、串联叙事线索、承载群众终极诉求的枢纽。从元杂剧《窦娥冤》中手持“善恶簿”的判官，到明清传奇《牡丹亭》里通情达理的胡判官，再到傩戏中兼具驱邪禳灾仪式功能的判官面具，判官形象始终在历史演绎中不断吸纳地域文化养分，成为映照民众集体文化信仰的载体。亳州
研究 | 《姥姥的外孙》在亚洲地区的跨文化共情传播

研究 | 《姥姥的外孙》在亚洲地区的跨文化共情传播

[摘要] 以 2024 年的泰国电影《姥姥的外孙》为研究对象，探讨其在亚洲地区实现跨文化共情传播的内在机制与策略。从“共同经验”理论出发，分析亚洲相似的家庭结构与亲情观念如何为影片的情感共鸣奠定文化基础；进而剖析影片如何通过对成长、死亡、性别困境等议题的深入刻画，搭建起跨文化情感桥梁；同时，从非语言符号运用与生活流叙事两方面，探讨影片如何有效应对“文化折扣”，提升跨文化理解与共情效果。引言
研究 | 电影声音的情绪功能探析

研究 | 电影声音的情绪功能探析

[摘要] 电影是一种视听艺术，情感表达至关重要，而声音作为电影视听语言的重要组成部分，其价值不只是推动剧情发展，在传递情绪上也功不可没。首先从理论入手，厘清影片情绪和声音情绪功能之间的区别与联系；然后分析声音如何影响影片情绪，比如营造氛围、标识情绪变化、揭示人物内心，指出声音在情感表达中的不可替代性。旨在理清电影声音设计与情绪表达之间的关系，探讨声音在氛围营造、情绪象征、情感传达等多方面的作用
研究 | AI 技术赋能下外国文学经典短视频创作模式研究

研究 | AI 技术赋能下外国文学经典短视频创作模式研究

[摘要] 卡夫卡的《变形记》以荒诞叙事呈现现代社会中的异化处境与精神困境，具有强烈的思想张力与哲思内涵。以《变形记》的短视频改编实践为例，探讨AI技术应用于经典文学短视频创作的可行性，分析作品的叙事逻辑与精神内核，并围绕剧本生成、场景建模、角色形象建模、剧本向视频的转化与适配等环节，探讨文学经典向短视频转化的基本路径。AI技术能够在一定程度上拓展经典文学的视听化表达空间，使其以更具沉浸感的视
研究 | 藏族传统歌舞在节庆仪式中的文化价值研究

研究 | 藏族传统歌舞在节庆仪式中的文化价值研究

[摘要] “谐钦”是藏族古老的大型仪仗歌舞，过去多在隆重的宗教仪式或重要活动中表演，流传于西藏山南、拉萨、日喀则等地区，其中拉萨市城关区纳金乡纳如村一带的谐钦称为“纳如谐钦”。以国家级非物质文化遗产“纳如谐钦”为例，通过文献分析法和访谈法等多种研究方法，系统探讨藏族传统歌舞在藏历新年、望果节、婚庆等仪式中的文化价值，剖析“纳如谐钦”在不同节庆仪式中的功能意义，弘扬其民俗节庆文化，揭示其作为“文
评论 | 烽火中的民心凝聚：河北抗战音乐与群众路线的历史互动

评论 | 烽火中的民心凝聚：河北抗战音乐与群众路线的历史互动

[摘要] 抗日战争时期，河北抗日根据地的音乐活动并非单纯的文艺创作，而是中国共产党践行群众路线的生动实践。以河北抗战音乐为研究对象，考察其与群众路线的历史互动关系。研究发现，河北抗战音乐在音乐形态上实现了对民间资源的运用与改造，在传播机制上构建了双向的情感互动模式，在社会功能上推动了民众的政治觉醒与组织动员。这种“从群众中来，到群众中去”的音乐实践，既使党的文艺方针在具体历史情境中落地生根，又
评论 | 突破·共生·涅槃：电影《红高粱》中原始野性与民族精神的双重觉醒

评论 | 突破·共生·涅槃：电影《红高粱》中原始野性与民族精神的双重觉醒

电影《红高粱》以抗战时期山东高密的乡土图景为演绎起点，将红高粱地里迸发出的原始野性与民族精神的觉醒相熔铸，谱写了一曲裹挟着血色、豪情与自由的生命赞歌。影片通过塑造九儿、余占鳌等底层民众形象，展现了个体挣脱封建礼教束缚的野性觉醒过程，张扬了敢爱敢恨、不屈不挠的生命姿态。在抗日战争的时代背景下，个体的生命价值与民族的生死存亡紧密勾连起来，实现了原始野性与民族精神的共生。最终，九儿、余占鳌、罗汉大叔、
融合 | 民族音乐与游戏艺术的跨界融合分析

融合 | 民族音乐与游戏艺术的跨界融合分析

[摘要] 数字技术的迭代升级与快速普及，推动着游戏产业成长为全球文化娱乐领域中具备极强影响力的核心业态，兼具海量用户群体与全域化传播载体优势。在此产业背景下，民族音乐与数字游戏的跨界融合正逐步显现其发展活力。这种现象不仅彰显出独有的艺术特质与可观的发展空间，更成为新时代民族器乐文化实现活态传承与创新传播的关键路径。以近年来高热度游戏作品《黑神话：悟空》为核心研究样本，多维度剖析民族音乐与游戏作
融合 | 民族音乐元素在现代管弦乐编配中的融合路径研究

融合 | 民族音乐元素在现代管弦乐编配中的融合路径研究

[摘要] 民族音乐元素与西方管弦乐编配体系的融合，是20世纪以来中国作曲领域持续探索的核心命题之一。从音阶与音高材料处理、节奏与律动转化、音色模拟与音响融合三个维度切入，结合若干典型编配技术案例，系统梳理民族音乐元素进入现代管弦乐语境的可行路径，并探讨跨体系融合中的结构逻辑问题。研究认为，成功的融合并非表面音响的拼贴，而是对民族音乐内在逻辑的深度转化与重构。引言 20世纪上半叶，以刘天华、贺
融合 | 地域文化融入民族舞蹈创编的策略研究

融合 | 地域文化融入民族舞蹈创编的策略研究

[摘要] 民族舞蹈创编对于艺术形式的创新发展有着重要意义，同时肩负着民族文化传承、地域精神表达的关键使命。东北地域文化拥有深厚的历史积淀，民俗风情鲜明，其生活方式、审美观念、情感气质都能为民族舞蹈创编提供丰富的素材。将地域文化融入民族舞蹈创编中，能够让作品的文化根基得以增强，也可以拓展舞蹈的表现空间，还能提高其艺术感染力与辨识度。针对地域文化融入民族舞蹈创编的价值、现实问题与实施策略进行分析，
融合 | 沉浸式游戏与电影艺术融合的内容研究

融合 | 沉浸式游戏与电影艺术融合的内容研究

[摘要] 当前，沉浸式游戏“剧本杀”与“密室逃脱”同电影艺术的融合现象及其发展趋势备受关注。二者分别通过剧本叙事与空间氛围营造增强玩家沉浸感，与电影艺术相互影响，催生了“剧本杀电影”与“密室逃脱电影”等新亚类型，同时大量影视IP改编游戏也不断涌现。谜题电影与限定空间电影为沉浸式游戏提供了叙事复杂性与核心游戏机制的灵感，而游戏的互动性与沉浸感又反哺电影创作。未来，随着VR、全息投影等科技的发展
融合 | 论虚拟现实叙事与巴赞美学之间的悖论关系

融合 | 论虚拟现实叙事与巴赞美学之间的悖论关系

虚拟现实（简称为 VR）技术具备 360∘ 全视域呈现和强烈的第一人称在场体验两大核心特征，学术界一直在探讨其与巴赞美学的适配程度。有观点认为，VR 叙事在精神层面与巴赞美学存在契合，但二者的媒介特性又有着本质区别。媒介差异使许多传统理论难以直接对 VR 电影进行适配，巴赞理论可为 VR 叙事美学提供参考，却不能直接套用。VR 叙事需突破巴赞理论的局限，挖掘自身的独特价值，在情感传递、叙事逻辑
传承 | 青岛老城故事在微短剧中的叙事创新与文化传承研究

传承 | 青岛老城故事在微短剧中的叙事创新与文化传承研究

[摘要] 要] 研究聚焦青岛老城文化资源的微短剧活化创新，剖析其多维价值与数字化转型机遇。通过构建“轻量化叙事+技术赋能”创作体系，揭示“微短剧+文旅”模式的实践成效，并提出“资源数字化—产业协同化—人才专业化—传播国际化”的四维实施路径，助力青岛打造国际“影视之都”文旅IP。引言建筑是凝固的音乐，历史是流动的叙事。青岛老城承载着“红瓦绿树、碧海蓝天”的独特地域记忆，正经历从实体空间向数字
传承 | 四川民歌在本土基础音乐中的运用与传承

传承 | 四川民歌在本土基础音乐中的运用与传承

四川民歌具有独特的地域性特色和鲜明的艺术风格，不仅是中国民歌的重要组成部分，更是中华民族的艺术瑰宝，在音乐历史长河中具有重要的艺术价值和传承意义。立足四川民歌的原生特质，结合其在本土基础音乐发展中的实际运用现状与传承实践案例，分析当前运用过程中具体表现和传承面临的现实困境，提出科学合理的优化路径，推动四川民歌与本土基础音乐深度融合，实现四川民歌的活态传承和本土基础音乐的特色发展。四川民歌同本土基
传承 | 非遗保护视域下传统音乐的当代传承

传承 | 非遗保护视域下传统音乐的当代传承

[摘要] 非物质文化遗产保护语境下，蒙古族传统音乐的活态传承兼具文化价值与现实意义。蒙古族传统音乐作为中国北方游牧文化的听觉载体，涵盖长调、呼麦、马头琴音乐等多元非遗形式，承载着民族历史记忆与精神内核。当前，其传承面临着传承人老龄化、传播语境变迁、原生生态弱化等问题。立足非遗保护视角，探讨蒙古族传统音乐在当代的传承路径，实现活态保护与创新性发展，为少数民族传统音乐的可持续发展提供参考。引言
翻译 | “两创”视域下菏泽牡丹文化国际传播的英语语言构建研究

翻译 | “两创”视域下菏泽牡丹文化国际传播的英语语言构建研究

[摘要] “两创”方针为推动菏泽牡丹文化国际传播从传统走向现代提供了核心指引与关键路径。聚焦当前菏泽牡丹文化在国际传播中面临的语言困境，从语言体系、叙事策略和语言运行机制三个层面，系统探讨英语表达体系的构建方式，并提出多元化的传播路径。通过实现语言体系建设与传播路径创新的有机结合，助力菏泽牡丹文化在国际传播中切实达成“创造性转化、创新性发展”的目标。引言为推动中华优秀传统文化走向世界，
翻译 | 文化景观对外宣传与翻译研究

翻译 | 文化景观对外宣传与翻译研究

[摘要] 在文化 “走出去” 战略背景下，地域文化景观外宣翻译是提升地方国际形象的重要途径。邢襄文化历史厚重、文化景观众多，但其外宣翻译存在重视不足、译文质量参差、文化适配性缺失等问题。以翻译理论为指导，结合邢台实地调研，提出文化缺省补偿、语篇结构调整、删繁就简等翻译策略，旨在规范译文表达、增强文化传播效果，为邢襄文化对外传播提供理论参考与实践借鉴。引言全球文化背景下，文化软实力竞争日

名家名作

目录

| 声韵承薪，雅韵逐光：戏曲音乐的时代回响

| 声韵承薪，雅韵逐光：戏曲音乐的时代回响

专题 | 传统京剧元素在当代民族声乐作品中的艺术呈现

专题 | 传统京剧元素在当代民族声乐作品中的艺术呈现

专题 | 戏剧表演中演员的情感体验与表现研究

专题 | 戏剧表演中演员的情感体验与表现研究

专题 | 戏曲声腔对中国民族声乐演唱艺术的浸润与影响

专题 | 戏曲声腔对中国民族声乐演唱艺术的浸润与影响

专题 | 我国传统戏剧数字化发展脉络与前沿趋势展望

专题 | 我国传统戏剧数字化发展脉络与前沿趋势展望

专题 | 邕剧叙事策略中家国情怀的建构

专题 | 邕剧叙事策略中家国情怀的建构

专题 | 论传统曲艺在群众文化中的传承与创新发展

专题 | 论传统曲艺在群众文化中的传承与创新发展

研究 | 扬琴作品中复合节拍的乐理分析与听觉特征研究

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研究 | 经典管弦乐作品改编为手风琴曲的艺术探究

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研究 | 贝多芬《D 大调第十五钢琴奏鸣曲》第二乐章音乐分析

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研究 | 苗族音乐元素在古筝曲中的应用

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研究 | 论先秦音乐意象及其功能

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研究 | 浅析广西民族歌剧的创作手法

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研究 | 宋安群“天字三部曲”：广西山歌的纸上博物馆与美学启示录

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研究 | 冀东民歌润腔技巧在当代民族声乐作品中的运用探析

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研究 | 民间戏剧“大班会”中的判官形象研究

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研究 | 《姥姥的外孙》在亚洲地区的跨文化共情传播

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研究 | 电影声音的情绪功能探析

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研究 | AI 技术赋能下外国文学经典短视频创作模式研究

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研究 | 藏族传统歌舞在节庆仪式中的文化价值研究

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评论 | 烽火中的民心凝聚：河北抗战音乐与群众路线的历史互动

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评论 | 突破·共生·涅槃：电影《红高粱》中原始野性与民族精神的双重觉醒

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融合 | 民族音乐与游戏艺术的跨界融合分析

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融合 | 民族音乐元素在现代管弦乐编配中的融合路径研究

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融合 | 地域文化融入民族舞蹈创编的策略研究

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融合 | 沉浸式游戏与电影艺术融合的内容研究

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融合 | 论虚拟现实叙事与巴赞美学之间的悖论关系

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传承 | 青岛老城故事在微短剧中的叙事创新与文化传承研究

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传承 | 四川民歌在本土基础音乐中的运用与传承

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传承 | 非遗保护视域下传统音乐的当代传承

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翻译 | “两创”视域下菏泽牡丹文化国际传播的英语语言构建研究

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翻译 | 文化景观对外宣传与翻译研究

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