[摘要]安徽褚兰出土的《伏羲女娲双人舞图》蕴含着深厚的哲学思想和文化内涵。运用黑格尔美学思想,聚焦安徽褚兰汉画像石中《伏羲女娲双人舞图》的构图特征、形态特征及审美特征等方面进行深入探究;并针对该图的形象特征及其所蕴含的地域文化内涵,进行汉代社会文化与生活观念方面的解析,阐明中华早期历史神话视觉表达的范式,为深入研究汉代社会和文化思想提供参照,同时为汉代优秀传统艺术的现代创作提供无穷的创作灵感与思想启迪。
[摘要]盛唐时期,沐浴文化从祭祀功能逐渐演变为融合礼仪、宗教和娱乐的综合性活动。皇室兴建华清宫温泉(如海棠汤、莲花汤),并将佛教“浴佛”与道教“药浴”仪式融入其中,体现了宗教的净化与养生理念。周昉《杨妃出浴图》和敦煌壁画中的宫廷沐浴图像,不仅记录了宫中的洗浴场景,还为后世宫廷出浴画提供了模板。随着社会的发展,宋元明清时期沐浴文化逐步下沉至民间,以公共澡堂、扬州搓澡为代表,成为全民日常生活的重要内容。沐浴由皇家专属逐渐大众化,反映了中国古代社会从权贵到百姓的生活方式的变迁。
[摘要]龚开所作《骏骨图》中的瘦马虽瘦骨鳞岣,但骨质清丽,绝非弩马,并承载了画家的情感。以往学者多从诗文题跋、人物生平、形式语言等方面对画作进行分析,少有以相马术为依据对瘦马图像进行图文对照分析并阐释画意的。以相马术为切入点,对《骏骨图》中的瘦马形象进行分析,并对画意进行再解读。
[摘要」恽寿平的《百花图》在中国花鸟画历史上有着十分重要的地位和极高的研究价值。中国画有着鲜明的民族特色和独特的绘画法则,其中构图是中国画的构成要素之一,对于画家表达内在情感和展现精神世界起到至关重要的作用。基于此,首先梳理了花鸟画手卷的基本发展过程;然后从结构、时空观、观览方式等方面解析了《百花图》卷的构图,突出多种因素对构图的影响和塑造;最后则从意境和文化功用两方面分析了其审美意趣。
[摘要]晚清金石收藏的勃兴是多重文化动因交织的产物。在学术层面,乾嘉考据学的实证传统与金石材料的涌现推动了“以物证史”的学术革新;在文化权力层面,金石收藏成为士人阶层应对政治衰微与身份危机的策略;在审美层面,艺术领域则呈现出审美范式的革新。与此同时,古董商行将全形拓商品化,推动金石文化从士人书斋向公共领域扩散。这种学术、权力与审美的多维互动,既折射出传统士人在近代化浪潮中的文化调适,也奠定了金石学向考古学、艺术史转型的基础。
[摘要]以清代广州“一口通商”(1757年)至民国时期的海洋贸易为背景,通过图像对比、文献互证与功能分析,考察外销画与广府壁画之间的艺术互动关系。研究发现,二者具有互补关系:一方面表现为共享开放的技术传播路径、海洋叙事的题材重叠(港口、商船、民俗),以及画师群体的跨界实践;另一方面在文化功能上呈现出独立的创作意图。其关联性本质是海洋贸易催生的“艺术双轨”—外销画对外转译中国文化,广府壁画对内强化海洋文化认同,二者共同构成岭南艺术的独特生态。
[摘要]张大千在敦煌临摹壁画时对图案纹样和人物应该是同等重视的。他在临摹过程中,对图案纹样中人物元素的取舍、临摹尺寸的统一、色彩的选择、构图的把控等细节都说明其此次敦煌之行是具有系统性和规划性的。
[摘要]梵高作为后印象派的典型代表,其色彩运用在艺术史中占据着独一无二的位置。以梵高色彩运用的背景与理念为切入点,剖析了时代背景对其艺术风格产生的影响,展现了其特有的色彩理念。通过研究梵高在色彩对比与调和方面的独特手法,如运用互补色、高饱和度色彩及营造色彩的空间感和层次感,阐明了这些技法如何使其作品具备强烈的情感表达和视觉冲击。梵高对色彩的运用,不仅在情感共鸣和视觉感受方面影响深远,还极大地推动了现代艺术的发展,堪称艺术创新的楷模。他对色彩的运用既体现了个人的艺术追求,又为后世艺术家带来了灵感与参考。
[摘要」研究旨在突破油画光影工具化的认知局限,从现象学具身性的视角探究光影的本质与氛围感生成机制,采用现象学“悬置”与“本质直观”的方法,结合伦勃朗、维米尔、霍普等的作品,分析光影与观者身体感知的动态互动。研究表明,光影并非静态的画面元素,而是在具身互动中生成的“感知事件”;油画氛围感是“身体与光影共同编织的知觉场域”,观者的空间体验、生理反应与光影形态相互塑造,形成了沉浸式的存在体验,为艺术感知研究提供了从视觉分析到具身互动的新视角,也为当代油画创作与展览设计提供了实践策略。
[摘要]中国画的精髓在于追求似与不似之间的境界,不执着于追求物象的外在形似,而是追求其内在的气韵生动。花鸟画独立成科以后,在前辈艺术家的努力研究下,其艺术成果更加丰富雄厚。从没骨花鸟画的历史研究出发,探究其艺术特色,了解撞水撞粉技法在没骨花鸟画创作中的地位和作用。没骨法不依赖墨线勾勒物象轮廓,而是直接以色彩和墨色的干、湿、浓、淡来晕染和塑造花鸟的形态与质感,强调“以色代线”的表现逻辑。“撞水撞粉”法是没骨花鸟画中一种独具特色的绘画技法,是在颜色未干之时,撞入水或者加了水的粉,使画面表现更加丰富、生动,将具体的花鸟形象升华为承载无限情思的文化意象,在有限的画面空间荡漾出无尽的诗意回响,以巧妙演化物象形态而传达在其之外的自然生命之美。
[摘要]色彩在写实绘画中能够表现画面的情感和氛围,不同的色彩可以给人不同的感受,艺术家通过精心调配色彩,将复杂多变的情感凝聚于画布之上,与观者建立起无声却深刻的情感联系。由于不同的颜色有不同的表现手法,所以只有理解不同色彩给人带来的不同的心理感受,才能更好地绘制作品。写实作品更加注重真实感的表现,所以颜色是非常重要的因素,而且色彩也会影响画面的整体氛围感、虚实关系以及画面的美感,所以色彩对于绘画有非常重要的表现意义。具有写实绘画风格的动漫场景在彰显艺术风格与个性方面同样表现出色,运用独特的色彩搭配、细腻的笔触风格等手段,可以塑造出鲜明个性的动漫场景。
[摘要」平面构成作为现代设计领域的基础理论,其核心在于通过对视觉元素的理性组织与重构,构建具有形式美感的画面秩序。中国工笔人物画作为传统绘画体系中的分支,在漫长的发展历程中,沉淀出了独树一帜的构图法则与视觉逻辑。而当代中国人物画家,则正以丰富多样的形式美感,回应着不同层次观众的艺术审美需求与精神追求。尤其是20世纪末出现的多元文化主义,深深影响着中国当代工笔人物画。艺术家们在继承传统工笔画平面性特征的基础上,从平面构成的角度分析组织画面,并结合自身的审美情趣和审美感受,用新颖多样的构图形式创作出了符合现代审美的艺术作品。
[摘要]聚焦于人物油画创作中静动形式这一核心议题,深入解析笔触、线条、肌理等绘画元素在塑造静动态张力中的功能及其内在机理。通过详尽分析阿莱克斯·凯尼武斯基、姜建忠、拉斯·艾琳等艺术家的代表性作品,旨在全面阐述静与动的辩证关系在视觉艺术领域的表现法则。研究揭示,将静态与动态元素相融合的策略能够有效超越传统肖像画所呈现的“照片化”特质,进而强化作品中蕴含的情感维度与观者视觉体验的延展性。基于一系列创作实践,验证了“可控性随机”笔触技法、“虚实穿插”线条运用以及“时间层积”肌理构建在表现静动对比中的效用,从而为当代人物油画的创新创作提供既具理论深度又富含实践指导意义的新视角。
[摘要」近年来,文学研究中对物的研究转向,强化了物的符号意义以及文化内涵,成为文学理论研究者们的研究重点。以散落在赣北、赣中、赣南古乡村落中的匾额为例,以叙事学理论中的“物”的叙事为理论驻点,以点带面分析“物”的象征意义。通过分析江西乡村的家族、宗族结构及价值行为,揭示古村落的历史、社会以及文化背景,深入探索乡村文化的道德准则和精神内涵,为传承与保护优秀的乡村物质与精神文化遗产提供理论支撑。
[摘要]在数字影像及彩色影像流行的当下,黑白摄影凭借其自身独特的魅力,在现代艺术创作领域占据着十分关键的位置。它的核心吸引力源自视觉语言以及美学特质:色彩的去除促使本质的回归以及抽象的强化;影调的灰阶中蕴含着诗意及情感操控能力;光线是其核心的造型以及叙事媒介。这些特质符合现代艺术创作的逻辑,不仅可强化主观情感的表达,亦可促进形式的探索以及观念的呈现,构建起具有普适性的隐喻空间,唤醒文化记忆。在实践过程中,黑白摄影依靠传统工艺的复兴、数字技术的融合以及跨媒介的创新不断拓宽边界,通过抵抗视觉疲劳、引导深度思考来彰显艺术价值。
[摘要]“计白当黑”作为中国书法的核心要义,蕴含着虚实相生的哲学理论。探寻笔墨(黑)与留白(白)相互映衬所呈现出的美学价值,从中获得两点感悟:其一,书法善于运用疏密关系营造行气,将虚白转化为情感与志趣的寄托,使其随创作者文思之起伏而变化;其二,书法运用以虚运实之技法,确立动静相宜之节奏,为后世尚意书风之开启奠定了扎实的基础。此理念不仅与当下书法创作理念相契合,亦通于百工设计,可鉴古典空间叙事与张力之妙。
[摘要]在中国书法史上,东晋“书圣”王羲之的草书尺牍作品《初月帖》堪称经典之作。从笔法、字法、章法等方面,深入解析其艺术特色。笔法上,古法与今法并存,方圆兼用,行笔以中锋为主,兼用侧偏锋,且注重线条的粗细变化,收笔含蓄蕴藉、笔势连贯;字法上,删繁就简,因字设形,帖中的草书符号成为典范,字形结构欹正相生,个别字的写法更显新奇;章法上,整体参差错落、连断相间、疏密得当,达成气韵贯通、浑然天成的效果。这些技法对后世影响深远。
[摘要]徐渭的书法临摹观体现了辩证统一与艺术创新的结合。在书法学习的初始阶段,他强调临摹需细致严谨,力求毫发不失,以掌握基本笔法和形式美法则。而在高级阶段,他则主张融入个人笔意,展现真我面目,避免亦步亦趋的模仿。徐渭认为,功力的筑基是书法创作的核心支撑,需通过扎实的楷书练习和细节把握来提升技艺。同时,他深受阳明心学影响,注重主体意识的彰显,强调书法应抒写作者的本性与情感。徐渭提倡“自家意”作为临摹的终极目标,鼓励学书者在掌握基本原理的基础上勇于创新和灵活变化,形成独特风格。他的临摹观不仅继承了传统书论,更融入了个人艺术理念,对现代书法学习具有重要的启示意义。
[摘要]在玄、佛合流的背景下,宗炳的《画山水序》应运而生,其促进了山水画独立成科,并提出“澄怀味象”“畅神”等美学命题。从《画山水序》“形”的文本诠释、“以形写神”、“以神观道”三个方面探讨“形”“神”“道”的内在关联,有助于更好地理解《画山水序》中“澄怀味象”“畅神”等命题的美学内涵。
[摘要]计成在《园冶》中展现的造园智慧,实质是文人通过诗性语言对园林时间观的哲学建构。从陶渊明“采菊东篱下”的隐逸书写到白居易“春花秋月”的时序叙事,文人以文字为凿刀,在园林空间雕刻出“凝时为境”的生命刻度。当诗画理论中的“境生象外”与哲学思想中的“天人合一”融入造园实践,园林不再是物理空间的堆砌,而成为文人以心观物时“刹那即永恒”的存在论证明,其时间观照逻辑深刻映射着传统士人“修身与游道”的双重精神诉求。
[摘要]聚焦傅抱石1936年编译的《基本图案学》,通过系统分析编译文本内容,深入考察其与日本金子清次原著的文本差异,并结合相关历史文献资料,揭示该书的编译背景、思想体系及本土化策略。傅抱石在此书中,以“一切关于装饰之意匠之描出”为图案核心定义,强化“工艺乃国家产业重大要素”的民族立场,以人本主义为根基,通过结构调整、案例置换及术语转化等策略,将日本图案学转化为普适性教材。这不仅缓解了当时民国职业教育图案教学“无本可依”的困境,更通过编译实践推动了中国设计教育的早期本土化探索,为追溯本土设计理论的形成提供了关键历史样本。
[摘要]自文艺复兴以来,以音乐为主题的绘画在欧洲地区得以盛行,成为新晋视觉艺术的表现形式。卡拉瓦乔作为17世纪欧洲现实主义的领军人物,作品体现出朴素的现实主义风格,在其众多作品中亦多次出现涵盖音乐视觉符号之图像。在他所开创的时代,亦可从诸多受卡拉瓦乔影响的艺术家作品中显见音乐图像符号的身影。就17世纪卡拉瓦乔绘画中的音乐视觉符号,由表及里感知其音乐表征符号的内涵与意蕴所在,通过对卡拉瓦乔艺术作品的分析,揭示音乐与绘画艺术相互作用下的艺术表达;再从符号学以及艺术社会学的视角,通过作品之外的社会历史建构,对卡拉瓦乔音乐绘画作品的成因进行更加全面的追溯。
[摘要]蒙古包作为蒙古族传统的居住场所,其图案具有几何抽象、对称均衡、自然写意、色彩鲜明、符号象征等多种艺术特征,体现了蒙古族人民对大自然的深刻理解。而其线条、色彩、图案变化及复合材料运用等手法,则为实现这些特征提供了技术支持。对于蒙古族人民来说,蒙古包图案设计的艺术价值与文化内涵丰富。聚焦蒙古包图案设计的艺术特征与表现手法,深入剖析其构成元素、色彩运用及造型规律,探讨具体表现手法和文化艺术实现路径,以期为蒙古包图案设计的传承创新提供理论支撑,推动蒙古族传统文化的传承与发展。
[摘要]面对非物质文化遗产(非遗)传承主体断层、市场活力不足与文化生态失衡等普遍性困境,单一政府主导的保护模式效能有限。以国家级非遗项目杨家埠木版年画为典型案例,深入剖析其深厚的文化价值与历史地位,揭示当前面临的核心挑战,聚焦于协同治理理论的应用潜力,强调多元主体(政府、传承人、市场、社会、教育机构等)基于共同目标,通过制度化协商、资源共享与责任共担形成网络化协作机制,提出并论证构建“政府主导一传承人主体一市场激活一社会参与”协同治理框架的必要性与可行性,旨在整合各方资源、激发内生动力、平衡保护与发展关系。研究系统阐述了该框架的具体实施路径,并指出潜在风险。本研究为破解杨家埠木版年画的传承发展难题提供了系统性方案,也为探索新时代非遗活态传承与可持续发展的创新治理模式提供了理论参考与实践启示。
[摘要」在数字技术推动传统艺术跨界创新的背景下,互动影像装置成为传统文化传承的重要载体。北宋王希孟的《千里江山图》作为传统青绿山水的典范,其静态美学价值亟须借助数字技术进行当代转化。互动影像装置《千里江山》以这幅古画为蓝本,用数字技术把静态画面变成可以相互作用、流转变动的影像,使观画人成为走入画中的参与者,在探究数字山水美学、推动传统山水文化的新媒体传播方面有着重要意义。以装置为研究对象,综合运用媒介融合、沉浸传播、符号学等相关理论,探讨该装置所具有的数字山水美学内涵。
[摘要」非物质文化遗产是文化多样性的重要载体,承载着特定群体的历史记忆与精神内核。江苏省的非物质文化遗产资源丰富,其中,秦淮灯彩作为最具代表性的项目之一,至今已逾千年。其独特的制作工艺与深厚的文化内涵,成为金陵文化的标志性符号。在全球化进程加速与新媒体技术蓬勃发展的背景下,文化传播方式正经历着深刻转型。秦淮灯彩的对外传播,既面临传统模式的瓶颈制约,也迎来数字技术赋能的新机遇。以秦淮灯彩为研究对象,从新媒体视角出发,首先梳理其历史渊源、工艺特征与文化价值;进而剖析其在对外传播过程中遭遇的现实困境;最终聚焦新媒体技术的应用潜力,探索精准化、沉浸式、全球化的传播路径,旨在为江苏非物质文化遗产的国际化传播提供理论参考与实践指导。
[摘要」目前,我国非遗钧瓷文化传播主要面临特色非遗产品辨识度不足、海外传播效果弱、传播渠道难以覆盖的问题。随着现代数字化技术的更新,后续的非遗钧瓷文化传播可以从构建资料库、开发周边商品、拓宽传播途径、扩大对外交流、利用网红孵化文化、重视跨区域文化传播等方面展开工作,以推进非遗钧瓷文化特色传播及品牌特点塑造的效果提升。
[摘要」“汾水之滨跬步行——赵望进捐赠书画作品展”在山西博物院开展,集中展示了赵望进捐赠的84幅书画精品,涵盖篆、隶、草、行、楷多种书体。作为中国当代书法界“守正创新”的典范,赵望进以“积步成学,写心弘道,用世为归”的创作理念为纲,其艺术实践构建了艺术传承与社会担当的双重维度。“积步成学”体现了他从深耕传统到实现创造性转化的艺术传承路径;“写心弘道”展现了以笔墨连接个人情怀与文化正道的文化担当;“用世为归”彰显了用艺术服务社会、融入生活的社会责任。此次展览在展示设计上颇具创新,更带来关于传统与创新、艺术与社会、个人与时代关系的深刻启示,为当代书画艺术发展提供了重要借鉴。
[摘要]平面构成作为构成设计的一个重要分支,自20世纪80年代传入中国以来,便对当代工笔花鸟画的创作产生了深远影响。在这一影响下,画家们开始尝试将平面构成中的各种元素融入创作过程中,从而创作出具有传统韵味与时代感,且契合当代审美需求的工笔花鸟画作品,这也使当代工笔花鸟画与传统工笔花鸟画之间形成了明显区别。以平面构成形式作为研究的突破口,将重点放在解析当代工笔花鸟画作品中运用的平面构成元素及其形式美法则上,总结出平面构成在工笔花鸟画创作中的运用规律,期望能为工笔花鸟画在新时代的创新发展提供一些新思路。
[摘要」中国水墨画意境蕴含虚实相生、情景交融等独特美学特质,为室内空间设计提供了丰富的文化滋养与创意灵感。从水墨画意境的内涵解析入手,探讨色彩、线条、构图等核心元素与室内空间设计的内在关联,分析虚实布局、自然选材、光影烘托等意境营造手法在现代室内设计中的具体应用。通过对苏州博物馆新馆等经典案例的简要剖析,揭示水墨画意境如何通过设计语言转化为空间氛围,实现传统美学精神与当代生活需求的有机融合,为室内空间注入文化深度与精神内涵,探索东方美学在现代设计中的传承与创新路径。
[摘要]郭懋介的寿山石作品在前人基础上做出了创新,既拓展了寿山石雕刻内容与技法的表现,又升华了寿山石雕刻的审美内涵。他在寿山石雕刻领域实现了雕刻与国画两种不同媒材之间的转译,在作品中表现了对文人精神境界的追求。传统寿山石雕工艺转译中国绘画的诸般表现并非直接移植,郭懋介主要从石料的选择及书画材质转译、寿山石雕刻的刀法表现与笔法转译、图像的选取提炼及书画转译、书画精神在寿山石雕上的转译等方面进行尝试和拓展。