蜀中沃土,艺脉绵长。自2000年中国曲艺牡丹奖设立以来,这片土地上的曲艺工作者,便以其独特的“川味”,在这方国家级舞台上次第绽放。 二十余年来,十五位四川曲艺艺术家折桂,勾勒出一条清晰的发展脉络。首届牡丹奖便见证了“川味”的绽放——张廷玉小品《登记》、涂太中小品《致富之路》,以精妙的四川方言和市井智慧,开启了四川曲艺在全国舞台上的精彩旅程。 随之而来的,我们看到了多元曲种的交相呼应。张徐金钱板
张廷玉 一级演员。原成都歌舞剧院常务副院长。中国曲艺家协会会员,四川省第八届、第九届政协委员,成都市第九届、第十届政协委员,四川省妇联第八届、第九届执行委员,四川省文联曲艺专业委员会首席专家,四川省突出贡献文艺家,国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目“四川谐剧创作与表演人才培训”导师,曾荣获全国德艺双馨艺术家称号。谐剧代表作品:《喷嚏》《第一回》《媳妇》《三上成都》《春梦姑娘》《风波》等
涂太中 一级演员,首届巴蜀十大笑星,四川省曲艺团著名谐剧、方言诗朗诵表演艺术家,四川省曲艺家协会原副主席。曾荣获四川省德艺双馨艺术家,四川省优秀共产党员,四川省“三下乡”先进个人等荣誉称号,两度荣获中国曲艺牡丹奖。 记得20世纪90年代我上大学时,教授经济法的老师在讲到广告艺术时,曾以人头马的酒广告为例,赞赏其画面精致、用色考究,寥寥数语便能唤起观众的购买欲。随后她话锋一转,谈及中国早期的广告
张徐 一级演员,国家级非物质文化遗产代表性项目金钱板代表性传承人。曾任四川省曲艺家协会副主席,四川省音乐家协会吉他学会副会长,成都歌舞剧院院长助理,成都市曲艺话剧联合团团长,成都市曲艺团团长,成都市非遗保护中心(成都市非遗艺术研究院)艺术总监,成都市曲艺家协会主席。曾荣获中国曲艺牡丹奖、中宣部“五个一工程”奖等省部级以上专业奖项三十余个,荣获“中国曲艺家协会优秀中青年艺术家”“四川省德艺双馨艺术
董怀义 一级演员。师从快板书大师李润杰,又深受高凤山、高元钧、常宝华大师的教诲,博采众长,1979年,发明创造了音乐快板。曾任全军高级职称评审委员会委员,中央电视台《曲苑杂坛》编导,中国曲艺家协会快板艺术委员会副会长,四川省曲艺家协会副主席。曾荣获中国曲艺牡丹奖创作奖、表演奖,首届中国人民解放军特殊贡献奖等。代表作品:快板书《神州天府图》,陕西快板书《猪新娘与猪新郎》,音乐快板《天网神兵》《众志
田临平 一级演员。四川清音表演艺术家,中国曲艺牡丹奖表演奖获得者,四川清音大师李月秋的关门弟子。中国曲艺家协会会员,中国文艺志愿者协会会员,成都市曲艺家协会副主席。2000年举办“清音情缘”田临平个人专场;2006年获四川省巴蜀文艺奖和巴蜀文化奖;改编作品《赶花会》荣获四川省少儿曲艺大赛一等奖;作品《盼爸妈早回家》《一双青布鞋》入选四川省文联年度“百佳推优”工程;原创作品《柚丰收》荣获四川省“群
包德宾 一级编剧,享受国务院政府特殊津贴专家。著有谐剧、清音、扬琴、相声、小品、唱词、戏曲等艺术形式作品200余篇(部),曾荣获文化和旅游部创作一等奖、中国曲艺牡丹奖、四川省精神文明建设“五个一工程”奖、四川省巴蜀文艺奖等各级创作奖30多个。谐剧《这孩子像谁》获文化和旅游部一等奖,《王熙凤招商》获第四届中国曲艺牡丹奖文学奖,谐剧《零点七》、小品《接妻》分别登上1986年、1988年央视春晚。代表
吴瑕 民盟中央委员,一级演员,国家级非物质文化遗产代表性项目四川扬琴省级代表性传承人,四川省曲艺研究院艺术中心主任。先后荣获第六届中国曲艺牡丹奖新人奖,第九届中国曲艺牡丹奖节目奖,四川文华表演奖,全国曲艺唱曲鼓曲大赛一等奖,首届中国西部优秀曲艺节目一等奖,四川省第二届、第三届曲艺杂技木偶皮影比赛曲艺类一等奖。2019年被中宣部评为文化名家暨“四个一批”人才、宣传思想文化青年英才。 与四川扬琴相
任 平 一级演员(二级岗位),享受国务院政府特殊津贴专家,国家级物质文化遗产代表性项目四川清音省级代表性传承人,四川清音李派第三代传人。中国曲艺家协会理事,四川省曲艺家协会副主席。被四川省委、省人民政府评为“第十一批四川省有突出贡献的优秀专家”,被成都市委、市人民政府评为“第十批成都市有突出贡献的优秀专家”;2020年被评为成都市三八红旗手标兵;2021年被评为四川省三八红旗手;2023年四川
张旭东 艺名叮当,一级演员。1968年12月生,重庆市长寿区人。中国曲艺家协会副主席,四川省文学艺术界联合会副主席,四川省曲艺家协会主席,四川省曲艺研究院艺术总监,中国谐剧第三代掌门人,四川省青年文艺人才交流发展促进会会长,成都嘻二三曲艺社创始人,中共党员,民盟盟员。曾荣获中国曲艺牡丹奖表演奖,第五届全国德艺双馨中青年文艺工作者称号,四川省“青城计划”文艺领军人才。代表作品:《麻将人生》《我的未
唐瑜蔓 二级演员,师承四川扬琴“德派”表演艺术家刘时燕,工旦角。国家级非物质文化遗产代表性项目四川扬琴省级代表性传承人,中国曲艺牡丹奖新人奖获得者,四川省巴蜀文艺奖得主,四川扬琴“德派”第三代传人,中国曲艺家协会会员,四川省曲艺家协会理事,就职于四川省曲艺研究院。代表作品:四川扬琴《秋江·船会》《贵妃醉酒》《活捉三郎》《与妻书》《铁锁绾流年》等。 2025年秋,我有幸参演由中国曲艺家协会为纪念
秦 渊 中国曲艺家协会曲艺创作委员会委员,中国音乐著作权协会会员,中国民间文艺家协会会员,四川省曲艺家协会副主席,巴中市政协副主席。先后荣获第九届中国曲艺牡丹奖节目奖、文学奖,第十届中国曲艺牡丹奖节目奖等40多个国家级、省级大奖。先后创作音乐、戏剧、曲艺、影视等各类文艺作品400多部。为CCTV-8电视剧《金沙》创作片头、片尾词。代表作品:曲艺剧《望红台》《周永开》,大型话剧《滴灌》,大型民俗
罗 捷 中国曲艺家协会青年曲艺工作委员会委员,国家艺术基金专家库专家,四川省曲艺家协会副主席,岳池县文化馆副馆长、研究馆员。曾荣获第十一届中国曲艺牡丹奖新人奖,第二届“岳池杯”中国曲艺之乡全国曲艺大赛金奖,第七届巴黎中国曲艺节卢浮银奖,四川群星奖,四川省巴蜀文艺奖,四川省“金熊猫”奖等多个奖项。曾先后被授予全国先进工作者、全国三八红旗手、全国文化和旅游系统先进工作者、四川省先进工作者、四川省三
曾 恋 一级演员,四川省曲艺研究院说唱团副团长。2002年进入四川省曲艺研究院,深耕四川清音领域二十余载。代表作品:四川清音《晒太阳》《绣蜀》等。首位获得国际说唱幽默艺术节“红狮奖”最佳艺术表演奖的四川曲艺演员,2024年凭借《晒太阳》荣获第十三届中国曲艺牡丹奖表演奖,2025年入选艺苑撷英——全国优秀青年曲艺人才展演。将四川清音带到意大利、法国、日本等十余个国家,同时深入学校、社区、边防哨所
编前 “言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之。”自古蜀地,文华与音声便相生相济。锦江春色,不仅润泽诗篇,亦滋养歌咏。音乐以其特有的旋律与节奏,成为这片土地情感表达与文化传承的动人载体。 “四川省十大歌曲”评选活动每两年举办一次,《现代艺术》于2021年7期“百家”栏目呈现了首届“四川省十大歌曲”评选活动入围终评环节的18首原创音乐作品,2024年3期呈现了“谱巴蜀华章 歌时代辉煌——第
《微辣微微辣》是应第12届世界运动会组织委员会邀约创作的一首歌曲。在构思之初,我便希望它能真正体现四川的性格与当代风貌。它不应该只是固有印象的复述,而是应该呈现一个发展、包容、充满活力的、当下的四川。 为此,我深入研究了四川民歌、川剧等传统艺术形式,并多次在四川的大街小巷中行走,感受着各地的烟火气息与发展变化,逐渐将“微辣”这个看似反常识、实则蕴含深意的概念作为歌曲的核心。说这个词反常识是因为
《蜀山与烟雨》的起点是一次大胆的“音乐迁徙”。我们想做的不再是一首“民歌”,而是一封用世界通行的音乐语言写成,但邮票上盖着四川邮戳的“家书”。 作词取舍:在具象的乡土与普世的情感间找平衡 作为词作者,面对的难题是:如何让“四川”在歌词中既鲜明可辨,又不至于因地域符号过于密集而让异乡人产生隔膜?我摈弃了过于生僻的方言和典故,选择了最具普世共鸣的“感官记忆”作为入口。“瓦屋檐挂着灯笼摇”是视觉与
《与时间有关的细节》由山响组合演唱,这不仅仅是一首歌,更是一次穿梭于时间与空间的精神层面的对话,我们营造了一个名叫“时间”的场所,那些逝去的、生长的、思念的、遗忘的,都在这里“落”、在这里“起”,在这里等待着被人再一次想起,然后再一次忘记。作品没有一味地忧愁伤感或者慷慨激昂,而是选择了一种冷静的思考、吟唱的方式,尝试着为每一位听到这首歌的人诠释时间的本质和生命的细节。 歌词从星光开篇,那些绚丽
《听说你要来四川》是一句调皮的假设,也是一声深情的邀请。这首歌并非为“五斗米”而作,而是我与孙杰兄对生养之地发自肺腑的告白。 作品首先聚焦“天府气象”的大歌抱负。四川的魅力在于一种难以复制的“综合”——这里囊括了地球上几乎所有的山川样貌:雪域高原、盆地丘陵、林泉溪涧、大江大河、原始森林与高山草甸……更有一条延绵不绝的人文血脉:三星堆的神秘、三国的雄浑、汉赋唐诗的雅韵,以及安逸巴适的市井烟火与乐观
在创作《老张的长江》时,我们的主观动机不仅是创作一首歌曲,而是试图用音乐书写一部长江的微型史诗。它以一个人的生命轨迹为线索,以一条江的文化记忆为经纬,完成了一次关于文明传承的深刻思考。作品由李科演唱。 词:三代人的声谱,一部江岸口述史 歌词创作采用了编年体叙事结构,从1960年到1996年,再到“渐渐白头”的晚年,时间跨度长达半个多世纪。叙事通过“老张”的视角,折射出整个长江流域民间音乐的生存
《彝山春》的诞生,始于一份公益之约。2025年春日,我随四川省青少年发展基金会与四川音乐学院音乐教育学院的支教团队走进彝乡。此行初心纯粹——不是教孩子们复杂乐理,只是想让歌声漫过他们的童年。孩子们的笑颜总是如此简单,几句歌谣,便能点亮他们黝黑的小脸。支教过半,一个午后,一位扎着双麻花辫的小姑娘轻轻拉住我的衣角,低声问道:“老师,我们可以唱自己的歌吗?”这句怯生生的询问,悄然播下了创作的种子。我恍
《蜀锦如梦》由唐潮平演唱,以蜀锦这一川蜀非遗瑰宝为音乐叙事的核心,但我们并未止步于对传统工艺的表层描摹,而是试图以音律为经纬,将蜀锦织造的指尖技艺与蜀地千年的文化脉络相编织,让听众在旋律的缠连中触摸蜀锦背后的历史温度与川人精神,这种从“工艺符号”到“文化内核”的创作立意,让作品跳出了地域歌曲的具象描摹,成为对蜀地文化基因的深度解码。 旋律创作上,作品选用G调,在4/4拍与2/4拍的交替中构建出
《马湖之恋》于我们而言,是一场与自然深情相拥的奇妙旅程,它承载着我们对马湖的无限眷恋,以及对自然之美的虔诚礼赞。 初次邂逅马湖,那如诗如画的景致便悄然开启了我们内心那扇关于美的灵感之门。沏一壶清茶,端坐在马湖之畔,眼前的一切仿佛一幅徐徐展开的山水画卷。一行飞鸟畅游在山水之间,金龟戏水、宝马投湖、鹅公飞渡,这些独特的自然景观,形态各异,栩栩如生,让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。大湾如月,那柔和的曲
《都江碧水长》由笔者演唱,以都江堰水利工程为创作锚点,笔者的立意并非单纯歌颂工程的水利功绩,而是试图透过岷江的碧水涛声,挖掘都江堰背后“人水共生”的川蜀生存智慧,以及蜀地“因水而生、因水而兴”的文化根脉,这种从“工程叙事”到“精神提炼”的创作视角,让作品成为一曲兼具历史厚度与人文温度的川地精神赞歌。 旋律设计上,作品采用G调4/4拍,整体旋律线条如岷江水流般舒展流畅,又在关键节点以节奏的顿挫模
创作《三星堆奇缘》的整个过程,不仅是对三星堆文明的现代诠释,更是试图用文字、音符、声音搭建一座连接远古与未来的桥梁。作品由林霞演唱。 词的构筑:文物与诗性 歌词创作始于对三星堆文物最本真的凝视。那些“青铜斑驳”“黄金面具”不只是冰冷的考古术语,它们是先民信仰的载体,是古蜀人精神世界的物质投射。我刻意避开了直白的历史叙述,而是选择了意象并置的手法——让“祭祀表演”的庄严与“时光长廊”的深邃交织,
“……后之君子览之者,毋以妇人窃弄翰墨为罪。”宋代一位女诗人在驿站题壁序言中的这句话,道出了历史上女性书写者的处境。然而,笔墨的力量从未因性别而湮灭。从创制“雕虫篆”的秋胡妻,到笔法承前启后的蔡文姬;从“善作字”的武则天,到“笔力峻激”的薛涛;从与赵孟頫琴瑟和鸣的管道昇,到“心神开爽”的李清照……一代代女性以其才华与坚韧,在翰墨长河中留下的清徽雅韵早已成为不可磨灭的印记。 斗转星移,昔日“窃弄
我常常觉得,写字,是在白纸上留下心跳的痕迹。 与笔墨结缘,似乎是一场命中注定的“返乡”。起初吸引我的,并非纸墨,而是古琴的丝弦。当手指在冰弦上抚出第一个沉厚的散音时,那种震动,仿佛不是来自乐器,而是从心底某个古老的角落苏醒。琴音里有一种“气”,它在空气中流淌、盘旋,最终停驻成一种不可言说的意境。我后来才明白,这种对“气韵生动”的渴慕与追寻,为我悄然推开了一扇门——书法的门。 我的学书之路,始于
在中华文化的长河中,书法不仅是文字的书写艺术,更是承载民族精神与审美追求的文化载体。传统继承与个性表达并非相互割裂的对立面,而是书法艺术发展的一体两面。传统是书法的根脉,为个性表达提供了坚实根基与审美范式;个性是书法的生命力,让传统在当代焕发出鲜活活力。脱离传统的个性表达如同无源之水,难免陷入空洞浮躁;固守传统而缺乏个性,则会使书法沦为机械模仿的“奴书”,丧失艺术的灵魂。习近平总书记在文艺工作座谈
我的书法,其实从打小握笔时就开始了。 那时我大概刚够到桌沿,连笔杆都攥不稳,写出的字东倒西歪,父亲却总在一旁念叨,“字得写大、写正,要是缩手缩脚写得小气,手心是要挨打的。” 后来父亲才跟我说:“字如其人。字写得大气的人,心里才装得下天地,笔下才能撑得起格局。女孩子,更该有这般落落大方。”现在想来,儿时那几句念叨,那几下不算疼的敲打,也成了我对书法审美的滥觞。 父亲从不用戒尺,他只是反复说着“
刘晓琪 行草《董其昌 画禅室随笔数则》180cm×92cm 2024年 释文:余十七岁时学书。初学颜鲁公多宝塔,稍去而之钟王,得其皮耳。更二十年,学宋人,乃得其解处。文待诏学智永千文,尽态极妍则有之,得神得髓,概乎其未有闻也。尝见吴兴临智永故当胜。赵吴兴跋兰亭序云:与丙舍帖绝相似。丙舍,乃钟元常书。世所传者,右军临本耳。东坡先生书,深得徐季海骨力。此为文湖州洋屿诗帖。余少时学之,今犹能写,或微有
笔墨于我,最初并非一见钟情,而是画事的附庸。习国画时,总觉笔下线条缺了些骨力与韧劲,于是拾起毛笔,老老实实地“画”起字来,只为磨一磨线条的筋骨。谁曾想,这一磨,便陷了进去。墨在宣纸上洇开的感觉,笔锋转折时那种微妙的力量对抗,竟比色彩与晕染更让我着迷。古人说“书画同源”,诚不我欺,只是我走着走着,竟从一条小溪,不经意间踏入了一片更深的海洋。 我的故乡眉山,是东坡先生的故里。这里的空气里,仿佛都飘着
作为一名深耕基础教育领域的一线书法教师,我的书法艺术创作是一次以笔墨践行美育、连接传统与当代的积极探索,旨在以书法艺术为媒介,诠释文化传承中的“她力量”,并搭建一座连接地域文脉与未来一代的桥梁。 诗为心画 墨作情声 唐诗宋词作为中华文化最凝练的表达,承载着跨越地域的共通情感与哲思,成为我创作的核心内容。此次创作王维的《秋夜曲》与《送元二使安西》,通过行书笔墨的灵动与厚重,分别演绎其婉约与旷达
整理旧物时,翻出父亲写的笔记本和爷爷的几张旧单据。纸页泛黄,墨迹却依然清晰。忽然发现,他们的字,原来都那样端正、耐看。父亲总对我说:“字要一笔一画,认认真真地写。”他虽从未亲手教我写字,但这句话像一粒种子,埋藏多年。如今我明白了,有些东西,它就自然而然地流淌在血脉里。这,或许就是最寻常也最坚韧的传承。 我与书法的正式结缘,是一场迟来的“双向奔赴”。我的本科专业是工程造价。对我来说有些戏剧性——我
民族女高音,现任四川音乐学院继续教育学院党委书记。四川省音乐家协会会员,成都市终身教育专家。长期从事歌曲创作,作品多次入选“四川省原创歌曲集”、中国文联主管的《歌曲》杂志等;曾为成都大运会、成都电视台等企事业单位创作歌曲,并在主流媒体平台展演、展播;多次组织并参加各类大型活动,参加中央电视台节目录制并担任独唱,成功举办了多场个人独唱音乐会;多次担任专业赛事比赛评委,作品曾荣获国家级、省级奖项。个人
背景 当前,美育在人才培养中的作用日益受到重视。如何丰富美育内涵、展现地域特色,成为高校美育实践中的一项课题。红色经典歌曲作为特定历史时期的情感记录,融合了地方音乐元素与文化记忆,呈现出独特的审美价值与人文温度。 目前,在高校美育中,对红色音乐资源的运用仍可进一步拓展形式、深化内涵。红色经典歌曲以山川风物为意象,以民俗艺术为衬托,不仅在旋律中传递着集体情感与奋斗精神,而且能引导学生走近脚下的这
杨强 四川仁寿人。 字比林,号蜀归、九畹,别署雍砳轩主人、甲寝斋主人。 西藏书法家协会会员,成都市书法家协会会员。 篆刻作品入选西泠印社第十一届篆刻艺术展、第十三届全国书法篆刻作品展(初选)、传承与创新·四川省第五届临书临印展、“尚意东坡”——眉山市书法篆刻作品展;荣获首届“日月山”全国书法篆刻作品展特等奖;作品被博物馆、企业和个人收藏。 “长亭外,古道边,芳草碧连天。”清丽的词句,独特
“斯文在兹——郭强百铭百刻百砚展”后,阅读了《文本与历史:藏传佛教历史叙事的形成和汉藏佛学研究的建构》部分章节,其研究方法引起我的兴趣,一是“史料即史学”“凡一种学问能扩张它研究的材料便进步,不能的便退步”;二是“将史料提炼,转化为历史,即通过对文本的研究来再现和重构历史”;三是“以文本对勘来构建历史”的学术方法。2019年底,我接到了104方古砖砚拓本,时间为东汉至北宋,要铭刻。2020年疫情
己亥深秋,霜天寥廓。玉局村五福桥上,忽闻金声玉振——此非湖山回响,乃郭强先生以铁笔耕石、古砖吐纳之清音也。砖面新镌铭文斑驳如星斗,侧壁旧留题跋蜿蜒若河图。郭公治印,向以“雄强古拙”名世。今观其砖砚铭刻,方知金石之道,竟有如此玄境。尤妙者,先生常依砖面旧痕施艺,怀古幽思,或借汉代绳纹,或借简牍章法,或顺晋代模印,或依残字布局,成古今对话。观者莫不抚掌——此非技艺之巧,实乃与古人心印相通也。 古砖作