卷首语 | 浅醉春光

卷首语 | 浅醉春光

浅醉春光就这样猝不及防闯入这烟火人间，遍野洒满新绿，温柔的风跑过，撩起枝头黛红色的面纱，让平凡的世界为之动容。窗前那棵玉兰树，欣然绽放着满树洁白的玉兰花，唤醒了春天的渴望！花瓣上晶莹的露珠，是夜雨留下的痕迹，是不经意间抖落在纸笺上的惊鸿一瞥。北方随处可见的海棠树，前日还是怯怯的萌芽初生，不知何时枝丫已被翠绿遮满，温柔了北方的粗犷。河边的垂柳，舒展开柔软的腰肢，在春风中起舞，它用枝头的一抹新绿，点

醉墨艺海 | 一城烟火向新行 满目温情忆喀什

醉墨艺海 | 一城烟火向新行 满目温情忆喀什

四月的喀什，春风携着丝路的温柔，吹遍古城的街巷，也将一段满是温情与惊喜的旅途，定格在喀什饭店（小亚郎湿地公园）的两日栖居中。4月初的入住体验，令人百感交集，这座千年古城早已褪去旧貌，如今处处井然有序，烟火与繁荣共生，城市与人的蓬勃活力扑面而来，社会发展的日新月异，更是深深镌刻在每一处风景、每一份温暖里。 入住喀什饭店，最先感受到的是藏在细节里的妥帖，这份舒心，也恰恰是喀什这座城市的缩影。饭店没有

绚丽画彩 | 以书入画

绚丽画彩 | 以书入画

摘 要: 吴昌硕为晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家, 亦是 “后海派” 艺术的代表人物。他兼擅诗、书、画、印四绝, 熔金石气韵与书画笔墨于一炉, 素有 “石鼓篆书第一人” “文人画最后的高峰” 之誉[1]。在绘画创作中, 吴昌硕以毕生积淀的金石修养与书法功力入画, 用笔老辣雄健、设色浓丽沉厚, 开创出重彩大写意画的崭新风貌。本文以 “以书入画” 为切入点, 聚焦吴昌硕绘画用笔的核心, 深入探析篆籀笔法、行草笔势、篆刻刀意与写意花鸟画笔墨的融合路径; 结合其经典作品具体分析用笔特征, 厘清 “以书入画” 的艺术内核与笔墨逻辑; 同时探讨其用笔风格对近现代写意花鸟画的深远影响, 挖掘其 “以书入画” 所蕴含的艺术价值与文化内涵。

绚丽画彩 | 东方元素视域下德彪西《版画集·塔》的创作风格

绚丽画彩 | 东方元素视域下德彪西《版画集·塔》的创作风格

摘 要:《版画集》是德彪西印象主义钢琴音乐创作历程的里程碑,出版于1903年,其中作品有《塔》《格拉纳达之夜》以及《雨中花园》。这三首作品分别体现德彪西引用异国音乐元素与音乐特征进行创作。《塔》是《版画集》的第一首,主要表现德彪西对东方寺庙佛塔形象与意境的描绘。本文在东方元素的视域下,通过对作者创作风格的发展、作品调式及和声的分析、东方各国元素的融入三方面进行探究与分析,深入了解作品的创作风格,为音乐学者对德彪西以及印象主义音乐的理论研究与实践提供思路与参考。

绚丽画彩 | 卡米耶·柯罗风景画中的“诗意”

绚丽画彩 | 卡米耶·柯罗风景画中的“诗意”

摘 要：卡米耶·柯罗作为19世纪法国风景画的杰出代表，其作品中独特的诗意表达是学界关注的焦点。本文深入探讨法国风景画家卡米耶·柯罗的代表作《孟特芳丹的回忆》，从绘画的特点、画作内容与形式、技法运用以及诗意表达等方面作了全面分析。文章指出，柯罗通过精湛的画技和对自然的敏锐观察，成功捕捉了孟特芳丹清晨的宁静与和谐，将自然之美与人文情感完美融合。画作中色彩的运用、构图的巧妙以及光影的处理，都体现了柯罗对风景画的深刻理解和独特创新。此外，文章还重点剖析了画作中的“诗意”元素，认为柯罗的风景画不仅是对自然的再现，更是对生命、情感与艺术的诗意诠释。

美术与设计 | 当代贵州山水画中的地域特色

美术与设计 | 当代贵州山水画中的地域特色

摘 要：贵州地处大西南，地貌独特，山高林密，素有“八山一水一分田”之称。其气候湿润，居住于此的少数民族孕育了本土原生态文化。独特的喀斯特地形造就了多种地貌，优美的风景和多元的文化不仅为贵州地域山水创作者提供了源源不断的素材内容，也对创作者的审美角度、选材方向、绘画技法、风格形成产生着显在或潜在的影响。地域文化与创作者之间密不可分，这也为贵州山水画打上了地域烙印，使其成为中国山水画的重要组成部分。

美术与设计 | 当代雕塑中的记忆转译：基于载体与场域的双重建构

美术与设计 | 当代雕塑中的记忆转译：基于载体与场域的双重建构

摘 要：在全球化语境下，当代雕塑在延续传统纪念碑式宏大叙事的同时，也开辟了通过日常物品与空间媒介来探寻记忆存留的新路径。本文提出基于“载体”与“场域”的双重建构机制，探讨雕塑如何调和记忆的不可见性与物质的永恒性。研究发现，在载体维度，艺术家通过日常物的符号化与材质的叙事化改造，将私人记忆转化为物质实体；在场域维度，特定空间语境的重构与观众的动态参与，进一步激活了装置与空间环境的公共叙事功能。该转译机制试图拓展当代雕塑的边界，也为艺术介入社会、引发群体情感共鸣做出有益探索。

美术与设计 | 非遗元素融入文创视觉设计的创新表达

美术与设计 | 非遗元素融入文创视觉设计的创新表达

摘 要：在文化消费持续升级与审美体验不断细化的背景下，文创视觉设计已不再只是商品外观的装饰处理，而逐渐成为连接传统文化记忆、当代生活方式与市场传播逻辑的重要媒介。非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息、地域特征、审美经验与技艺精神，将其融入文创视觉设计，不仅能够增强作品的文化厚度与识别价值，也有助于推动传统文化资源从静态保存走向动态传承。当前，非遗元素在文创设计中的应用日益广泛，但仍存在符号提取表层化、文化语义转化不足、视觉同质化偏重、传播链条衔接不畅等现实问题。基于此，文章围绕非遗元素融入文创视觉设计的核心价值、实践现状与创新路径展开分析，探讨如何在尊重非遗文化本真性的基础上，运用当代设计方法实现视觉语言重构、审美表达更新与品牌传播拓展，从而提升文创产品的文化感染力、市场适配度与持续传播力，为非遗资源的创造性转化与创新性发展提供设计层面的参考。

美术与设计 | 产品艺术设计中的美学表达与功能融合路径

美术与设计 | 产品艺术设计中的美学表达与功能融合路径

摘 要：在消费市场产品同质化趋势下，美学表达与功能的深度融合已成为产品设计价值跃升的关键所在。当前设计实践中普遍存在二者割裂的二元对立思维，制约了产品综合体验的提升。本文从产品艺术设计的视角出发，分析了美学与功能融合在优化用户体验、塑造市场竞争优势及推动可持续实践方面的现实意义，指出认知惯性、方法缺失、协作障碍与市场短视是阻碍融合的主要困境。在此基础上，从整合设计思维、重构设计流程、开发协同方法及健全跨专业协作机制四个维度提出系统性路径，以期为设计实践提供参照。

美术与设计 | 中国当代艺术中“图像绘画”的叙事方式

美术与设计 | 中国当代艺术中“图像绘画”的叙事方式

摘 要：伴随全球化视觉文化大潮和数字技术的不断更新，图像成为当下社会传递和接收信息的重要媒介。中国当代艺术中的“图像绘画”现象，是对绘画在图像泛滥时代下叙事方式的革新。为大幅提高“图像绘画”的叙事效果，文章围绕中国当代艺术中“图像绘画”的叙事方式展开一系列分析。结果表明，具体采取重塑个性化叙事逻辑、规范图像符号运用、深化传统叙事融合度等优化策略，能助力中国当代“图像绘画”突破单一复制图像的困境，从而获得具备文化主体性和时代精神的独立叙事体系。

美术与设计 | 从“新文艺群体”到“新大众文艺”：江苏美术领域实践主体的生成与赋能

美术与设计 | 从“新文艺群体”到“新大众文艺”：江苏美术领域实践主体的生成与赋能

摘 要：党的二十届四中全会明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”的战略任务，标志着新大众文艺发展进入政策引导与民间实践双向奔赴的新阶段。本文以江苏省美术领域的新文艺群体为研究对象，从群众文化视角出发，探讨“新文艺群体”如何成为“新大众文艺”的重要实践主体并对其赋能。在江苏美术实践中，新文艺群体通过扎根群众生活汲取创作养分，通过参与式美育重塑审美范式，通过数字化传播创新文化表达，形成了“从群众中来、到群众中去、在群众中成长”的完整闭环。苏绣传承人卢建英、徐州剪纸传承人刘冠玉、淮安博里农民画、扬州洲上文化创意公司等鲜活案例表明，新文艺群体已成为新大众文艺美术创作的一支生力军。

美术与设计 | 文旅融合视野下敦煌藻井艺术的数字文创设计实践

美术与设计 | 文旅融合视野下敦煌藻井艺术的数字文创设计实践

摘 要：本文立足文旅融合时代背景，对敦煌藻井艺术的数字文创设计展开思考。基于敦煌藻井的布局结构和色彩等形式美特征，论述藻井艺术的本质意义，并依据当今数字化时代藻井艺术的创新发展需求，探索新的设计思路。从敦煌藻井艺术的设计理念出发，多维度提取关键元素，并在此基础上针对现有主流数字文创产品的特点，寻找更适配敦煌藻井艺术的数字文创产品模式。从敦煌藻井艺术的概念设计和实体文创产品设计两个方面，通过实践应用案例使传统瑰宝以活化形式融入新时代，并将其巧妙结合于文旅产业中。

美术与设计 | 设计认识论对视觉传达设计研究的启示

美术与设计 | 设计认识论对视觉传达设计研究的启示

摘 要：伴随着设计学科日趋独立和体系化，设计研究不再局限于经验总结与技法训练，而逐步转向对设计知识生成机制、认知方式及其学术合法性的反思。在这一背景下，设计认识论成为设计本体论与设计方法论的连接纽带。本文回顾设计认识论的成因、发展脉络和学术价值，分析其在知识类型、认知机制与研究取向上的方法论结构，进而结合当代设计实践中的典型现象，讨论设计认识论应用的价值和可能被工具化、流程化的风险，进而探讨设计认识论对视觉传达设计研究的启示，指出视觉传达设计不是单纯的形式表达，而是用视觉语言进行认知建构、意义再造与文化传播的知识生产活动。

美术与设计 | 吴门画派对王绂山水画技法的借鉴与传承

美术与设计 | 吴门画派对王绂山水画技法的借鉴与传承

摘 要：在中国绘画史的发展长河中，吴门画派的山水画创作与王绂的山水画有十分明确、可辨析的传承脉络。因此，王绂的山水画在中国画坛自成一格，又实实在在为吴门画派的兴起提供了极为重要的养分。故本文采用理论分析法、文献研究法、比较研究法，系统查阅古代画论、画家传记等资料，厘清王绂与吴门画派之间的关系。正文亦相应地分为三个层次：第一部分对王绂的绘画风格作严谨细致的分析，即其师法宋元，用笔轻快灵活，墨法氤氲有致，构图严谨清雅，自有文人气度。第二部分对吴门画派加以考察，以沈周、钱毂为典型，论证其在继承传统的基础上融入江南文人的生活情趣及审美取向。第三部分专门讨论王绂笔墨技法对吴门画派的实际影响，即吴门画派继承王绂笔法、墨法之后又大胆革新。更难得的是，吴门画派在传承中主动结合时代审美、地域特色，因而真正做到了推陈出新，也由此直接、有力地促进了中国山水画的繁荣。

美术与设计 | 当代水墨实验中的肌理创新与文化意蕴

美术与设计 | 当代水墨实验中的肌理创新与文化意蕴

摘 要：水墨肌理的当代实验，常被简化为材料替换或技法翻新。本文提出另一种观察角度：肌理创新的本质，是对“何为水墨”这一根本问题的回应。文章回溯从魏晋到明清的传统水墨肌理演进史，分析20世纪以来水墨实践中肌理语言的变迁，探讨肌理如何从传统笔墨的附属形式，演变为承载时代经验与文化思考的独立视觉语言。本文试图论证当代水墨肌理创新的根本文化意蕴：它既在全球化语境中积极构建本土文化的视觉身份，也在科技时代中守护并重构着“天人合一”的东方美学内核。

美术与设计 | 生成式艺术在当代展示设计中的应用与美学价值

美术与设计 | 生成式艺术在当代展示设计中的应用与美学价值

摘 要：随着数字技术广泛应用于艺术创作过程，展示媒介也日益智能化。此前所采用的传统固定化、线性化展示形式已难以适应时代需求，展览表达亟须一种兼具开放性、互动性和美育功能的艺术形式。基于此，本文首先阐述生成式艺术的概念、技术支持和发展历程，并对其特点进行总结；其次，分析生成式艺术对现代展示设计美学的影响；最后，结合具体案例，探讨生成式艺术在实践中的应用路径，以增强展示设计的整体效果。

美术与设计 | 亲子共读导向下非遗绘本的双重受众适配创作

美术与设计 | 亲子共读导向下非遗绘本的双重受众适配创作

摘 要：本文从非遗题材图画书《少年狮王》的创作实践出发，在双重受众理论及亲子共读理论的框架下，对选题策划、实地调研、分镜设计、角色塑造、综合材料运用等环节的适配机制进行系统考察。分析表明：图画书面向儿童及成人双重受众，宜在叙事层级、视觉风格、材料表达上形成差异化且彼此协调的分层结构；以在地语境为基础的实地调研，有利于提高醒狮文化表征的准确性，促进文化语义的真实传达；装饰化视觉语言配合综合材料拼贴，有利于儿童阅读。由此可见，非遗图画书的有效转化并非简单的文化符号表层再现，而是在文化真实性、儿童适配性、亲子互动性三者之间主动建构协同路径，为非遗的儿童化传播及图画书创作提供切实可行的实践经验与方法启示。

美术与设计 | 当代中国油画创作的肌理表现与审美情趣

美术与设计 | 当代中国油画创作的肌理表现与审美情趣

摘 要：肌理是油画创作中重要且有效的表现手法。它通过色彩、笔触和质感等呈现出独特的纹理效果，使观者在观赏画作时产生真实的质感体验和形态联想，在油画创作中具有独特的审美价值与表意功能。本文立足于中国文化传承与创新视角，探究当代中国油画创作中的肌理表现，分析其肌理表现语言和肌理表现技法，并结合对当代中国油画创作肌理审美情趣的探讨，展望未来当代中国油画创作方向。

美术与设计 | 从辅助工具到创意伙伴： 人工智能在插画设计流程中的角色演变

美术与设计 | 从辅助工具到创意伙伴： 人工智能在插画设计流程中的角色演变

摘 要：在互联网技术日新月异发展的背景下，人工智能技术的出现似乎为互联网的未来发展指明了方向，并迅速在诸多领域获得广泛应用。最先被大众熟知的应用形式之一便是人工智能绘画。艺术设计领域以其开放性、创新性，成为人工智能技术的最佳试验场。随着人工智能技术被广泛应用于插画设计中，其远超人类的学习能力也给传统插画设计带来了巨大冲击。从最初的“一眼AI”到如今人类作品与人工智能作品难以辨别，人工智能技术已经不再只是简单的辅助设计工具，而逐渐成为设计师的创作搭档。

舞蹈与舞台 | 身体美学视域下汉代陶舞俑的艺术特征

舞蹈与舞台 | 身体美学视域下汉代陶舞俑的艺术特征

摘 要：汉代是中国古代乐舞艺术发展的黄金时期，“百戏纷呈，舞乐盛行”的社会风尚，催生了具有鲜明时代特色的舞蹈艺术形式。汉代陶舞俑以具象化的身体形态，承载着汉代社会的审美取向、文化精神与生命认知，是中国汉代身体美学的具象化体现。本文以考古出土陶舞俑为实证，探析陶舞俑不同的类型、身体美学视域下汉代陶舞俑的特质，以及汉代陶舞俑对当代古典舞创作的启发，进一步揭示陶舞俑对后世艺术发展的长期意义。

舞蹈与舞台 | 大型剧场灯光控制系统冗余设计与安全保障策略

舞蹈与舞台 | 大型剧场灯光控制系统冗余设计与安全保障策略

摘 要：大型剧场是文化艺术传播的重要载体，而剧场灯光控制系统更是确保演出顺利进行，进而充分发挥表演节目艺术表达效果的核心设施。受多元演出形式、灯光设备集成化以及观众演出需求等因素的影响，大型剧场灯光控制系统负荷持续增加，单点故障、链路中断以及供电异常等，已成为大型剧场灯光控制的常见问题。基于此，本文将大型剧场灯光控制系统作为主要研究对象，结合主流控制协议特性，探究灯光控制系统中的潜在风险点与故障类型，从硬件、软件以及通信三个方面入手构建冗余架构，同时从设备安全、信号安全、供电安全以及运维安全四个方面入手，构建大型剧场灯光控制系统安全保障策略，旨在推动大型剧场灯光控制技术的规范化、智能化发展。

舞蹈与舞台 | 民族民间舞蹈的文化内涵与时代性演绎摭谈

舞蹈与舞台 | 民族民间舞蹈的文化内涵与时代性演绎摭谈

摘 要：民族民间舞蹈是各民族在长期生产生活中慢慢孕育出来的艺术结晶，承载着各民族深厚的历史记忆、民俗信仰和文化基因，也是中华民族多元一体格局的生动体现。随着时代发展和文化不断交融，传统民族民间舞蹈正面临着生存场景慢慢消失、大众审美需求不断升级的挑战，而对其进行时代性演绎，已成为让这种艺术形式活下来、传下去，彰显其文化价值的关键。本文从民族民间舞蹈的深层文化内涵入手，结合四川少数民族舞蹈等具体实例，分析其进行时代性演绎的现实必要性，探索如何在坚守文化本真的同时，适配当代需求、走出创新路径，解读民族民间舞蹈在当下的传承与发展，为其活态传承、艺术创新和文化传播，提供一些切实可行的理论参考和实践借鉴。

舞蹈与舞台 | 新媒体技术对当代舞蹈艺术创作的影响

舞蹈与舞台 | 新媒体技术对当代舞蹈艺术创作的影响

摘 要：在当代舞蹈创作与新媒体技术的实操融合进程中，逐步暴露出技术表达与艺术内核脱节、创作者数字实操能力层级分化、中小创作团队缺乏标准化技术应用流程等行业具象问题。本文立足舞蹈编创、呈现、采集、传播全实操环节，拆解动作捕捉、全息投影等技术的落地应用细节与实操痛点，分析技术对舞蹈创作思维、表现载体的实际赋能逻辑，结合行业实操特征提出适配性融合思路，为不同规模舞蹈创作团队的技术融合实践提供具象化的实操参考。

舞蹈与舞台 | 剧本台词研读在人物形象塑造中的作用

舞蹈与舞台 | 剧本台词研读在人物形象塑造中的作用

摘 要：人物形象塑造是戏剧与影视表演的核心任务，而台词作为剧本的核心载体，承载着人物性格、情感逻辑、人物关系与剧目核心主旨，是演员完成角色塑造的根基。当下部分演员存在重外在表现、轻文本研读的问题，对剧本台词理解片面、断章取义，忽视台词背后的深层用意，导致人物形象刻板、性格表现单一、人物关系模糊，最终影响剧目核心表达。本文立足表演创作实践，剖析台词与人物形象塑造的内在关联，阐述吃透剧本台词的核心要义与具体路径，结合正反案例论证扎实研读台词对角色塑造的关键作用，明确演员突破剧本创作的前提是吃透文本，旨在为演员提升角色塑造能力、传递剧目核心价值提供理论参考与实践指引。

舞蹈与舞台 | 舞台艺术中表演能力提升的策略

舞蹈与舞台 | 舞台艺术中表演能力提升的策略

摘 要：舞台艺术是综合艺术呈现形式，表演能力直接决定作品感染力与舞台效果。当前，部分表演者存在舞台表现力不足、情感传递单薄、技巧运用生硬、临场应变较弱等问题，影响整体艺术呈现质量。提升舞台表演能力，需要从基础训练、情感塑造、舞台把控、实践积累等多个层面系统推进。本文结合舞台表演实际创作与演出过程，围绕表演基础夯实、情感表达深化、舞台适应能力提升、综合素养培育四个方向展开探究，提出针对性训练方法与实践路径，帮助表演者增强舞台控制力、情绪感染力与现场表现力，更好地塑造艺术形象、传递作品内涵，为舞台艺术高质量呈现与表演者综合能力提升提供实践参考。

舞蹈与舞台 | 群众舞蹈创作形式的当代转型与编导艺术的时代突破

舞蹈与舞台 | 群众舞蹈创作形式的当代转型与编导艺术的时代突破

摘 要：本文基于新时代群众舞蹈的发展实践，探究群众舞蹈创作形式的当代转型逻辑，分析当前编导艺术面临的现实困境，为群众舞蹈高质量发展提供理论参考和实践指引。研究全面梳理群众舞蹈创作转型的背景动因与具体表现，深入剖析编导艺术发展中的核心问题，明确群众舞蹈创作转型的核心维度，提出适应时代需求的编导艺术突破路径，为群众舞蹈创作实践提供可借鉴的实施框架。

音乐律动 | 中国古诗词艺术歌曲的声韵、意境与演唱结合

音乐律动 | 中国古诗词艺术歌曲的声韵、意境与演唱结合

摘 要：中国古诗词艺术歌曲作为融合文学格律、音乐技法与美学精神的独特声乐作品，其演唱实践需突破“声韵—意境—技术”的三重维度。本文通过解构古诗词的声韵格律与意境生成机制提出“字领腔行”的吐字控制、“气沉丹田”的行腔逻辑与音色表现力的实现路径，并结合《枫桥夜泊》《念奴娇·赤壁怀古》等经典作品论证声韵准确性对意境呈现的决定性作用。研究指出当代声乐教育需从“重技轻艺”转向文化塑造，通过中西音乐语法的深度融合实现古诗词艺术歌曲在文化传承与国际传播中的双重价值。

音乐律动 | 同宗民歌《绣荷包》在云南、四川地区的交往交流交融

音乐律动 | 同宗民歌《绣荷包》在云南、四川地区的交往交流交融

摘 要：本文以云南弥渡与四川宜宾两地的《绣荷包》作为主要研究对象，立足于音乐本体分析与文化阐释相结合的视角。首先，通过对两地版本的音乐元素进行形象重构，剖析其各自独特的音乐情感表达与地域风格。其次，从动态传播视角，深入挖掘云川两地《绣荷包》在历史传播过程中的多民族文化艺术交融。最后，本文从史学与文化双重维度，结合文献资料，分析其在“三交”中的作用与意义。

音乐律动 | 钢琴演奏艺术中情感表达的实现路径

音乐律动 | 钢琴演奏艺术中情感表达的实现路径

摘 要：情感表达是钢琴演奏艺术的灵魂，直接影响着钢琴演奏能否从技术实践呈现升华为艺术审美体验。文章立足于钢琴演奏艺术中情感表达的内涵与价值，从内部因素和外部因素归纳总结了钢琴演奏艺术中情感表达的影响因素，最后围绕以精准的音色变化传递情感细节、以灵动的节奏处理塑造情感韵律、以合理的力度起伏强化情感张力及以自然的呼吸衔接贯通情感脉络四个维度具体探讨了钢琴演奏艺术中情感表达的实现路径，以期为钢琴演奏者与教育者提供借鉴、思考与启迪。

音乐律动 | 郎毓秀声乐表演理论文献整理与中西融合理念研究

音乐律动 | 郎毓秀声乐表演理论文献整理与中西融合理念研究

摘 要：郎毓秀是中国近现代声乐艺术史上具有标志性意义的花腔女高音歌唱家与音乐教育家，与周小燕、喻宜萱、黄友葵并称“中国四大女高音”。郎毓秀先后求学于上海国立音乐专科学校、比利时布鲁塞尔皇家音乐学院和美国辛辛那提音乐学院，积累了深厚的中西声乐理论素养。她翻译了马腊费奥迪的《卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育》和《伊丽莎白·舒曼的教学》等西方声乐理论文献，并编译《西洋艺术歌曲二十首》，为中国声乐界引入了系统的西方发声科学理论。郎毓秀在演唱实践中自觉融合京韵大鼓、四川清音、京剧、评弹等中国传统声腔艺术，形成了独具特色的中西融合声乐表演理念。本文通过对郎毓秀声乐表演理论文献的系统梳理，探讨其中西融合理念的形成路径、理论内涵与实践价值，以期为中国声乐艺术的本土化发展提供历史参照与学术启示。

音乐律动 | 基于智能技术的封开山歌传承形式创新发展

音乐律动 | 基于智能技术的封开山歌传承形式创新发展

摘 要：基于智能技术的广东肇庆市的封开山歌传承形式创新发展，未来应当构建沉浸式传承空间，完善个性化传习系统，创建智能化传承渠道，建立协同传承平台。本文探讨如何利用人工智能、虚拟现实、大数据等前沿技术为封开山歌传承形式创新发展注入新的活力。

音乐律动 | 巴洛克时期声乐作品中装饰音的历史演绎

音乐律动 | 巴洛克时期声乐作品中装饰音的历史演绎

摘 要：巴洛克时期是指17至18世纪欧洲音乐由复调体系向单声旋律转型，同时强化情感表达的历史阶段。文章围绕声乐作品中装饰音的历史演绎展开，结合不同时期代表作品，对倚音、颤音与花腔等形态的呈现特征与演唱处理进行梳理，归纳其在语言重音、旋律延展与情绪指向中的具体作用，并从早期自由加花、中期风格分化到晚期书写规范的演变过程加以分析。在此基础上，进一步明确当代演唱中装饰再现、即兴控制与声音表达之间的协调路径，以期呈现符合历史语境的声乐表现方式。

音乐律动 | 新媒体艺术视域下人工智能音乐创作的交互性与沉浸感构建

音乐律动 | 新媒体艺术视域下人工智能音乐创作的交互性与沉浸感构建

摘 要：伴随新媒体艺术持续拓展音乐的呈现边界，人工智能音乐创作正由单一生成工具转向兼具参与性、现场性与综合感知特征的艺术实践。本文立足新媒体艺术视域，围绕人工智能音乐创作中的交互性与沉浸感展开讨论，审视人—机协同、受众参与及作品动态生成所形成的艺术交互样态，分析感官沉浸、情感共鸣与精神意境在音乐表达中的生成路径。研究认为，人工智能音乐创作的价值不仅限于创作方式更新，更在于推动音乐艺术由静态聆听走向多维体验，由单向接受走向共构参与，从而为当代音乐审美开辟更具开放性与感染力的表达空间。

音乐律动 | 文化自信视域下流行音乐 对中华传统音乐元素的传承与转化

音乐律动 | 文化自信视域下流行音乐 对中华传统音乐元素的传承与转化

摘 要：文化自信不断强化之际，流行音乐逐渐成为中华传统音乐元素当代表达的重要载体。旋律调式、民族乐器音色与戏曲声腔在创作中呈现出多样化嵌入形态，依托现代编曲技术与平台传播机制，传统音乐的线性旋律与含蓄表达得以进入大众听觉结构。作品在节奏组织与音色配置上形成新的组合方式，由此使传统审美在流行语境中获得延续空间。与此同时，元素运用存在表层化与结构脱节现象，风格趋同与表达压缩问题逐渐显现，对音乐整体张力产生制约。本文立足音乐艺术特征，对流行音乐中传统音乐元素的转化方式与发展取向加以梳理。

音乐律动 | 人工智能对音乐艺术发展的影响

音乐律动 | 人工智能对音乐艺术发展的影响

摘 要：当今时代，我国社会经济蓬勃发展，文化领域愈加得到重视。在全球经济发展形势下，音乐艺术管理的重要性与存在价值得到进一步凸显。音乐艺术管理的出现使音乐产业更加集约化、专业化，有助于准确把握艺术与市场经济协同发展，开拓艺术产品的经济效益，发挥其重要的社会文化价值，打造国际化、适应国情的高品质精神产品，从而满足大众的精神文化需求，推动人的全面发展与社会的全面进步[1]。在当前的数字化背景下，人工智能（AI）已深度渗透到音乐艺术的全链条，在创作、制作到传播、消费等多个维度打破了传统音乐产业的发展格局，重塑了音乐艺术的生产与表达形态。本文主要探讨人工智能对音乐艺术发展的积极影响、人工智能为音乐艺术发展带来的机遇与挑战，探讨AI时代音乐艺术的发展路径，为推动音乐艺术与人工智能的良性融合、实现音乐艺术高质量发展提供理论参考与实践借鉴。

音乐律动 | 当代流行音乐中民族元素的价值及运用

音乐律动 | 当代流行音乐中民族元素的价值及运用

摘 要：民族元素为当代流行音乐创作提供了深厚的文化支撑，兼具传承传统、塑造东方审美、强化身份认同与提升市场辨识度的多重价值。将民歌曲调、戏曲板式、五声音阶、民间装饰音融入流行音乐创作，能够革新旋律、重构节奏、调和和声、润饰人声，实现传统音乐资源的现代转化。民族元素与流行音乐的深度融合，既推动传统文化的活态传承，也使流行音乐形成独特的艺术标识，助力本土音乐实现艺术价值与文化传播的双重提升。

音乐律动 | 现代交响音乐中大号的演奏特征与表现手法

音乐律动 | 现代交响音乐中大号的演奏特征与表现手法

摘 要：为明确现代交响音乐中大号的演奏规律与艺术价值，丰富低音铜管乐器演奏研究体系，本文以现代交响音乐为研究背景，梳理大号的乐器基础与乐队定位，系统分析大号在音色、音域、技巧方面的核心演奏特征，深入探究其在旋律呈现、和声支撑、情感表达中的具体表现手法，并结合经典作品开展案例分析，总结其应用规律。研究表明，现代交响音乐中的大号呈现出音色多元、音域全面、技巧融合的特征，其表现手法实现了从辅助到主导的突破，在乐队中承担着低音支撑、音色丰富与情感表达的重要职责。

音乐律动 | 小提琴演奏中的弓法变化与音乐表现技巧

音乐律动 | 小提琴演奏中的弓法变化与音乐表现技巧

摘 要：小提琴弓法主要由弓速、弓压、弓段与接触点构成，不同要素的灵活组合是形成小提琴弓法变化的基础。小提琴演奏中，分弓、连弓、顿弓、跳弓、跳顿弓等是常见的基础弓法。探究相应的弓法变化以及音乐表现技巧差异，能为小提琴演奏者提供有价值的参考。

音乐律动 | 长号在现代音乐剧中的演奏特点与技巧表达

音乐律动 | 长号在现代音乐剧中的演奏特点与技巧表达

摘 要：现代音乐剧作为戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式高度融合的综合体，其音乐编配早已突破古典管弦乐的单一范式，具有风格多元、戏剧张力极强的鲜明艺术特质。长号作为铜管乐器家族中举足轻重的成员，音色特质独特，演奏技巧灵活，适应不同风格，在现代音乐剧乐队中占有极其重要的地位。因此，本文以长号的乐器属性为切入点，对长号在现代音乐剧中的演奏特点予以分析，剖析其演奏技巧，为长号在音乐剧领域的演奏实践及艺术表达提供切实可行的理论参考，也由此真正促进音乐剧乐队演奏水平的提高。

音乐律动 | 民间说唱艺术的现代化改编与高校传承路径

音乐律动 | 民间说唱艺术的现代化改编与高校传承路径

摘 要：“双槐善书”作为独具特色的民间说唱艺术，于2010年被列入重庆市第三批非物质文化遗产名录。然而这一传统艺术正面临着传承人断层、受众萎缩、与当代青年审美脱节的现实困境。本文运用文献研究、田野调查与实践研究法，提出了尊重传统、审美转化、教育融合的现代化改编策略，构建了成立社团、社会实践、数字博物馆以及创新大赛的高校传承模式，为双槐善书的活态传承开辟了新路径，也为同类民间说唱艺术的非遗进校园提供了可借鉴的实践范式。

音乐律动 | 古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》 诗乐相融的审美特征与演唱

音乐律动 | 古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》 诗乐相融的审美特征与演唱

摘 要：古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》是诗乐技法的成功融合，在美学呈现与演唱实践上达到了高度统一。本文提炼作品呈现的三重审美特征——音色通感、时空重构与虚实相生，探讨其如何从文字意境升华为音响意境。结合演唱实践，从气息控制、咬字归韵、情感层次及舞台表现四个方面，论述演唱者如何将词意与乐韵转化为动人的声情，实现从技术到艺术的跨越。

音乐律动 | 布鲁斯·马瑟Eine Kleine Bläsermusik作品结构与创作技法

音乐律动 | 布鲁斯·马瑟Eine Kleine Bläsermusik作品结构与创作技法

摘 要：布鲁斯·马瑟（Bruce Mather）是加拿大当代音乐创作中具有代表性的作曲家之一。他的音乐语言既吸收了欧洲当代古典音乐的创作观念，又体现出北美现代音乐重视结构实验、音响拓展与材料控制的特征。由于其法国学习经历以及长期在蒙特利尔从事教学与创作活动，马瑟的作品中常可见法国现代音乐传统的影响，尤其体现在音色层次、音程组织与复合织体的处理方面。《一首小型木管嬉戏曲》（Eine Kleine Bl?sermusik）创作于1975年，是马瑟为长笛、双簧管、降B调单簧管、F调圆号与巴松而作的木管五重奏作品。该作品篇幅不大，却集中体现了作曲家对有限材料的组织能力。作品并不依靠大量主题材料并置推进，而是以核心音程、节奏细胞和音色组合为基础，通过移位、倒影、模进、节奏压缩与声部重组等方式构成整体结构。从创作技法看，作品开端所呈示的音程关系、节奏形态与声部进入方式，在后续段落中不断被分解、压缩并重新组合。由此，作品表面上呈现出复杂多变的对位与音响形态，但其内部始终建立在相对稳定的材料系统之上，体现出马瑟对声部关系、音色分层和材料发展的精确控制。

音乐律动 | 舒曼《桃金娘》之半音化和声技法（下）

音乐律动 | 舒曼《桃金娘》之半音化和声技法（下）

摘 要:《桃金娘》是舒曼在1840年创作的一部自传体爱情故事套曲。舒曼在曲集创作中一方面继承和遵循古典和声功能进行逻辑，另一方面又突破这一严整形式和理性主义表现特征，寻求更多样且富于情感特性的和声效果。“半音化和声技法”是重要的表现手段，本文以《桃金娘》曲集为研究对象，从“变音类变化音和弦”和“调式交替类变化音和弦”着手，研究和声音响色彩和情感传达特征，显现舒曼艺术歌曲创作的风格，管窥19世纪中期浪漫主义和声的部分特点。

影视与数字化 | AIGC驱动下短视频虚拟场景的色彩审美转向

影视与数字化 | AIGC驱动下短视频虚拟场景的色彩审美转向

摘 要：AIGC（人工智能生成内容）技术融入短视频虚拟场景创作体系后，场景搭建形式、视觉风格塑造逻辑与色彩表意方式均发生了深层次变革。色彩不再局限于基础画面修饰功能，而是逐步具备视觉引流、氛围烘托、审美塑造等多重价值。本文以影视艺术理论为分析视角，探究技术赋能下短视频虚拟场景色彩审美形态的转变表现与形成诱因，剖析当下创作中普遍存在的风格趋同、审美深度不足等现实问题，并针对性提出优化创作路径。研究发现，短视频虚拟场景的色彩运用已逐渐脱离写实复刻思维，转向个性化风格塑造；色彩功能也从叙事配套要素转变为把控受众情绪的核心载体。创作领域应在技术应用准则与影视艺术创作规律之间寻求平衡，以提升数字虚拟场景色彩表达的艺术质感与审美价值。

文化保护 | 梆里梆外，代代传承

文化保护 | 梆里梆外，代代传承

摘 要：宛梆是河南省南阳市内乡县的地方性戏曲剧种，因南阳古称“宛”，于1956年正式命名为“宛梆”。本文以“梆里梆外，代代传承”为核心命题，结合经典剧目，就其角色行当、板式归纳、唱腔特色进行探究。在文化迅速发展的当代，宛梆文化同样面临着与其他戏曲文化相似的境遇，传承与发展因而成为首要问题。本文对其近几年的发展态势加以分析，从时代回响的角度探讨宛梆在民族音乐文化认同上所付出的实践和努力，以及为中华优秀传统文化所带来的独特价值和持久生命力。本文的撰写希望能引起更多人对非物质文化遗产——宛梆戏曲能的关注，使其朝着更加光明的未来阔步向前。

文化保护 | 非遗语境下粤剧音乐传承创新策略

文化保护 | 非遗语境下粤剧音乐传承创新策略

摘 要：粤剧作为岭南文化的核心载体、国家级非物质文化遗产，其音乐是粤剧艺术的灵魂所在，承载着广府地区的历史记忆、民俗风情与人文精神。在非遗保护常态化、文化传播多元化的当下，粤剧音乐既面临着“粤味”缺失、剧种意识淡化等现实困境，也迎来了形式创新、融合发展的机遇。本文以“守正创新”为核心，结合非物质文化遗产当中的本生态与衍生态理论，梳理粤剧音乐传承的现状与突出问题，分析传承创新的核心逻辑，在反思中尝试提出兼具针对性与可操作性的实践策略，助力粤剧音乐在坚守“粤味”的基础上实现活态传承，推动粤剧音乐与现代审美、市场需求的有效融合，彰显粤剧音乐的当代价值。

文化保护 | 从垦荒史诗到时代丰碑：北大荒版画中的精神叙事与艺术特征

文化保护 | 从垦荒史诗到时代丰碑：北大荒版画中的精神叙事与艺术特征

摘 要：北大荒版画是20世纪五六十年代在黑龙江垦区形成的地域性版画流派，与江苏水印版画、四川黑白版画并称为中国当代三大版画体系。以数十万转业官兵及支边青年开垦北大荒的历史实践为起点，将“艰苦奋斗、勇于开拓、顾全大局、无私奉献”的北大荒精神融入艺术创作，形成了雄浑厚重、色彩浓烈、刀法刚健的艺术风貌。本文从精神叙事、艺术语言、代际创作、四季题材以及精神传播等诸多角度展开分析，探讨北大荒版画如何以套色木刻为载体，将集体主义理想及劳动美学转化为鲜明的视觉形象，同时展现老中青三代艺术家在不同时代对北大荒精神的传承与创新。最终得出结论：北大荒版画不单是一段垦荒历史的视觉记录，更是一种地域精神与时代精神的艺术结晶，具有重要的审美价值与文化传播意义。

文化保护 | 文脉赓续与生态嬗变:资江流域花鼓戏的家族传承模式及其现代转型

文化保护 | 文脉赓续与生态嬗变:资江流域花鼓戏的家族传承模式及其现代转型

摘 要：资江流域是湘中文化的重要发源地，资江流域花鼓戏是湖南花鼓戏的重要代表，在漫长的历史发展过程中，“家族戏班”发挥着重要作用，其传承模式的变迁反映了该地区戏曲从民间自发组织向职业化、专业化、制度化发展的历程。从以血缘姻亲为纽带的封闭传承体系，到现代“村村通”带来的地理边界消融、审美权威瓦解和传播逻辑重构，迫使家族戏班进行适应性转型。本文主要从历史生态的角度考察资江流域花鼓戏的传承流变与生存土壤，旨在通过戏班传承模式的变迁，透视民间地方小戏在传统与现代夹缝中的生存智慧，为非遗的活态传承提供微观案例，为湖南地域文化研究提供一个新的视角，以供广大湖湘文化研究者参考。

文化保护 | 京剧荀派妆造实践与思考

文化保护 | 京剧荀派妆造实践与思考

摘 要：荀慧生创立的京剧荀派表演艺术，其风格多彩多姿，以善于塑造天真活泼、俏皮热情的少女、小家碧玉的形象见长，具有唱念圆润、表舞柔媚娇俏的特点。人物妆造要紧密配合演员所扮演的角色进行塑型，使人物呈现表里如一，鲜活立体。荀先生的妆造风格可以解读为花旦的活泼中含有青衣的大气、大方的特点，就是所谓的“大花旦”气派，动作美、媚、脆、俗中雅，出场光彩照人、满台生辉。

文化保护 | 汕尾古寺碑刻书法及其地域文脉

文化保护 | 汕尾古寺碑刻书法及其地域文脉

摘 要：广东省汕尾古寺碑刻书法承载着当地的文化记忆与书法艺术积淀，相关研究多存在侧重单一维度、未能系统梳理其艺术特征与地域文脉内在联系的情况，难以完整呈现其综合文化价值。在此背景下，如何厘清汕尾古寺碑刻书法的艺术特质，解读其与地域文脉的深层关联，成为梳理地域文化、传承传统书法艺术需要关注的现实问题。基于此，研究先分析了汕尾古寺碑刻书法在笔法、章法、字体、墨法方面的艺术特征，然后探讨了其与汕尾海洋文化、地域历史、匠人精神及民俗文化的内在关联，旨在为汕尾古寺碑刻书法的研究、地域文脉的传承以及传统书法艺术的延续提供一定的参考。

文化保护 | 甘肃多民族语境下传统民歌的音乐文化比较

文化保护 | 甘肃多民族语境下传统民歌的音乐文化比较

摘 要：甘肃地处我国西北腹地，是中原农耕文化、高原游牧文化与丝路外来文化多元交融的核心区域，境内汉族、东乡族、裕固族、回族等多民族世代杂居、共生共融，孕育出风格迥异又内在关联的传统民歌文化，成为我国民族民间音乐体系中极具特色的重要组成部分。各民族传统民歌依托不同的生产生活方式、文化信仰、民俗礼仪与语言文化，形成了独具特质的音乐形态与文化内涵。同时，在长期的民族交往交流中，各民族传统民歌实现了音乐元素的相互渗透与文化精神的彼此融通，展现出多元一体的文化格局。笔者以甘肃省汉族、东乡族、裕固族传统民歌为调查对象，结合文献查阅法、田野调查法、音乐文本分析法、比较研究法等多种研究方法，对三个民族民歌产生的时代背景、音乐形态、文化内涵及发展现状等方面进行较为全面的对比研究，在一定程度上揭示了各民族民歌艺术特色和文化特质上的异同，梳理多民族音乐文化交流融合的内部机理及外部表现形式，分析当下传承中面临的问题及解决路径，以期丰富甘肃民族音乐研究成果，推动多元民族民间歌曲的传承与发展，并为铸牢中华民族共同体意识提供音乐文化方面的理论支持。

艺教论坛 | 感知·表现·理解:核心素养视域下高中音乐大单元教学路径

艺教论坛 | 感知·表现·理解:核心素养视域下高中音乐大单元教学路径

摘 要：在着重强调学科核心素养的时代背景下，如何将“审美感知”“艺术表现”“文化理解”三大素养有效融入课堂教学，成为亟待解决的现实问题。本文以人音版高中音乐鉴赏教材第一单元《学会聆听》为例，提出“感知→表现→理解”进阶式大单元教学路径。研究表明，该路径通过结构化内容设计支撑深度感知、以真实性任务促进能动表现、以主题性情境创设引领意义理解，能够有效解决传统教学中知识碎片化、学习浅表化、素养虚化等问题，为高中音乐实现从“知识传授”向“素养培育”的课堂转型提供了具有可操作性的实践范式。

艺教论坛 | 拉丁舞教学中学生艺术表现力的培养路径

艺教论坛 | 拉丁舞教学中学生艺术表现力的培养路径

摘 要：拉丁舞是一种热情动感的舞蹈艺术，有着极为丰富的艺术表现力。但是在日常训练和演出中，很多学生的表现都给人以索然无味之感，很难留下深刻印象，也就是艺术表现力的缺失。对此，需要从深入体验作品、夯实舞蹈基本功、丰富艺术修养等多方面入手，全面提升学生拉丁舞表演的艺术表现力，在获得良好表演效果的同时，使这门舞蹈艺术的价值和魅力得到最大化彰显。

艺教论坛 | 民族民间舞教学法的实践

艺教论坛 | 民族民间舞教学法的实践

摘 要：民族民间舞蹈教学在我国舞蹈教学体系中占有重要地位，其民族民间舞蹈课堂的开设，不仅有助于提升学生的舞蹈综合素养，更在推动民族民间舞蹈的传承与发展方面发挥积极作用。通过高效的教学实践，学生得以更深入地理解中国各民族传统文化的精髓，进而对各民族舞蹈有更为全面的认知。民族民间舞蹈教学不断创新，使民族民间舞蹈艺术价值得到广泛认可和应用。本文以民族民间舞教学法的教学实践过程为切入点，着手于课前准备、教学设计以及课堂的组织呈现进行探讨研究，并对教学法的规律性和层次性进行深入讨论，为民族民间舞教学法课程提供新思路。

艺教论坛 | 基于AI智能评价的中职声乐教学策略

艺教论坛 | 基于AI智能评价的中职声乐教学策略

摘 要：AI智能评价体系为中职声乐教学提供了精准化、个性化的创新支撑，其核心价值体现在演唱核心技术的量化校准与艺术表达的个性化赋能两大方面。该体系通过捕捉音高、气息、咬字等可量化声学参数，弥补传统人工评价的主观偏差与覆盖不足，同时依托多维度艺术评价框架，兼顾技术规范与个性发展。基于这一体系，中职声乐教学需遵循技术量化与学情分层统一、艺术表达与个性赋能协同的原则，通过分层构建评价体系、融合课堂训练、搭建课后闭环等策略，推动教学从“凭感觉”向“凭数据”、从“复制范本”向“塑造个性”转型，实现学生应用型声乐技能的高效提升。

佳作赏析 | 《天青雨霁红豆开》曲谱

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佳作赏析 | 《晏锋放浪空心联》《晏锋诗茶山日暮》书法

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《晏锋放浪空心联》《晏锋诗茶山日暮》 尺寸：138cm×34cm×2尺寸：138cm×34cm

佳作赏析 | 《虚拟民宿软装共享体验》空间设计

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空间设计1 空间设计2 设计说明：本设计立足乡村振兴战略背景，紧扣“乡建语境”，探索基于多用户协同机制的虚拟民宿软装共享体验空间。以图片中乡土建筑肌理为灵感，融合传统木构美学与现代数字技术，构建线上线下融合的沉浸式旅居场景。设计通过多用户实时交互技术，打破地域与时空限制，实现乡村文旅资源的共享与活化。设计注重空间叙事与文化表达，将自然绿意与人文雅致融入室内，打造兼具乡土情怀与科技感的共

佳作赏析 | 《路过·午后·停留·低语》插画

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《路过》 《午后》 《停留》 《低语》