诗情是一种太深沉、太难以言明的东西,它生长在中华大地上,自“诗三百”的悠远古朴而来,乘着文人墨客的浅吟低唱,跨过靖康之耻而生生不息。它源于生命,而又高于生命,绝不仅仅是王清铭笔下细微的悸动与感触,它刻下的烙印要深刻得多。它是理想化的美,是穿起中国文人的灵魂线索。诗情往往以艺术为载体,以情感作为感染人的武器,它的对手往往是丑陋残忍的现实。每个隐士同时也是战士。嵇康写下“采薇山阿。散发岩岫。永啸长吟
警报已经解除,不会有空袭警报响起来,我用不着准备听见凄厉的汽笛声(空袭警报)就锁门出去。近半月来晴天有警报差不多成了常例。 可是我的等待并没有结果。小鸟回来后又走了;松鼠们也来过一次,但又追逐地跑上屋顶,我不知道它们消失在什么地方。从我看不见的正面楼房屋顶上送过来一阵的乌鸦叫。这些小生物不知道人间的事情,它们不会带给我什么信息。 我写到上面的一段,空袭警报就响了。我的等待果然没有落空。这时我觉
今天,此刻,车流像一条疲惫的河,在黄昏的脉搏里缓缓流淌。我握紧方向盘,感觉自已像一枚被嵌进传送带的零件,身不由己地向前 曾几何时,我的目光是柔软的,至少是包容的。看见老人跚地闯信号灯,会想岁月不饶人,自己偶尔也会如此;看见电动车在雨幕中毫无秩序地穿梭,会庆幸自己有一方干爽的天地。即便后来自己也成了那风雨中的一员,在刺耳的喇叭声里,仍会在心头为那铁壳里的陌生人开脱一一许是家有急事,许是生活的重压让
摘要:人工智能(AI)技术的浪潮正深刻重塑油画艺术的创作生态,其和艺术家虽是两个不同的创作主体,但能在人机共创模式下互鉴互补,融合发展。本研究在分析人机共创模式在技术、理念和实践三个维度的可行性基础上,从双向视角探讨AI助力油画创作的赋能路径,以及艺术家对AI生成内容的驾驭方案;最后就进行个性化定制流程三个核心问题,制定推动人机共创范式下艺术家作为主导性创作主体的策略建议,为AI时代背景下油画创作的范式转换提供借鉴。
摘要:文化强国战略推进背景下,国画创作与地域文化在群众文化活动中的融合成为传承创新传统文化的重要路径。本文以工人文化宫工作实践为重要视角,先梳理二者融合的现状,再聚焦核心问题,明确国画创作与群众文化活动场景适配不足、工人文化宫引导缺位、群众参与渠道有限等关键症结。基于问题导向构建融合策略体系,即定制适配群众文化场景的国画创作主题强化场景贴合度、强化工人文化宫在融合创作中的组织引导职能、搭建多元平台拓宽群众参与实践的渠道等。
摘要:在当今全球化的时代浪潮中,艺术的多元性与独特性越发受到关注。内蒙古地区综合材料绘画作品以鲜明的地域性特征在艺术领域中独树一帜。我国北疆拥有壮丽辽阔的自然景观、地貌环境和悠久独特的历史文化、民俗风情,这些丰富的地域元素为艺术创作提供了丰富的灵感源泉,也是内蒙古地区绘画艺术的交汇点。本文将深入分析地域性特征与综合材料之间的关联,通过探索地域性特征对综合材料绘画形式与主题的影响,分析总结材料品质和作品的特点,为推动内蒙古综合材料绘画艺术的进一步发展贡献力量。
摘要:针对当前非遗面临的“传承断层”与设计领域的“文化缺失”问题,本文首先系统解构了西安剪纸的历史文脉与核心艺术元素,提出以“设计转译”为核心理念,将剪纸的纹样、技艺、色彩三大元素体系分别转化为现代设计语汇、空间语法与当代色彩策略。进而,通过公共空间、居住空间与文化空间等不同维度的具体应用路径探讨,论证了该方法能够将剪纸元素从二维平面形态升华为构建三维空间体验的核心力量。
摘要:中国书法艺术是中华民族传统文化的核心载体之一,它以汉字为基础,以笔墨为工具,在数千年的发展历程中形成了独特的审美体系和深厚的文化内涵。本文以“中国书法艺术”“书写者”“中华民族”等为核心主语,从线条韵律、结体章法、意境营造三个维度剖析中国书法艺术的审美特征,再从哲学思想、文化传承、人格寄托三个层面挖掘其文化内涵,旨在厘清中国书法艺术的审美逻辑与文化脉络,彰显其作为民族文化瑰宝的独特价值。
摘要:地铁已成为城市中人流密集、节奏稳定、接触频率最高的出行场景之一,具备天然的公共传播与审美教育潜力。本文在梳理地铁空间公共艺术与城市文化认同的相关概念基础上,提出以文化符号具象化、沉浸式场景体验、参与互动多元化与价值理念传递为主的作用路径。本文重点聚焦实施策略与方法,从城市叙事建构、沉浸式空间组织、数字互动与公众共创、站城协同联动、工艺材料转译等方面展开,结合若干具体案例阐释落地要点与常见问题。调研显示,参与式项目能显著提升归属感与传播效率,数字交互提升互动频率,传统元素的现代转译有助于认知扩散。结论指出,系统化策略与简明可执行的设计方法是促成文化认同生成与扩散的关键。
摘要:在数字化技术飞速发展的当下,博物馆作为文化传承与知识传播的重要载体,正面临着展陈形式革新与观众体验升级的双重需求。数字动画凭借其可视化、动态化、叙事性的优势,逐渐成为博物馆展陈中连接文物与观众的关键纽带。本文系统分析数字动画互动设计的类型特征、技术支撑,结合国内外典型案例探讨其对观众认知体验、情感体验、参与体验的优化路径,并针对当前发展中存在的问题提出改进策略,旨在为博物馆数字化展陈实践提供理论参考与实践方向,推动文化传播效能的提升。
摘要:在数字媒体艺术时代背景下,艺术设计的创作语境、传播方式与受众需求发生了深刻变化。基于此,本文围绕传统艺术设计的核心内涵、美学特质和数字媒体艺术设计的技术内核与演变轨迹,明晰二者的共性与差异;提出数字媒体艺术设计在促进传统艺术设计发展、完善审美维度与丰富体验维度方面的方法论建议。文章归纳总结数字媒体艺术设计的“技术与艺术深度融合”“创作与传播双向开放”“形态与体验多维延展”等特征与实践样态,并据此梳理数字时代艺术设计发展的逻辑线索,为传统艺术设计的创新转型与数字媒体艺术设计的高质量发展提供借鉴。
摘要:本文以综述研究为核心,系统梳理新质生产力与传统美术产业相关研究成果,界定新质生产力理论内涵、传统美术产业范畴及二者融合的理论框架,分析传统美术产业发展困境与新质生产力应用现状,解构技术创新、业态融合、价值链重构三大转型驱动机制,并从政策支持、技术赋能、人才培养、市场拓展维度探索转型路径。研究发现,新质生产力为传统美术产业突破传承断层、创新不足等问题提供关键支撑,但仍存在技术与文化融合不深等挑战,未来需加强多学科研究以完善实践路径。
摘要:多媒体舞台技术在现代舞台艺术领域的运用已是不容忽视的有力手段,能够依靠图像、灯光、虚拟现实、即时互动等多种科技形式重塑舞剧的时空组织,并拓展人物的美学内涵。基于此,本文结合舞蹈创作的专业视角,围绕舞剧人物构建这一核心问题,探寻多媒体舞台技术在舞剧人物形象综合塑造方面的策略。通过分析多媒体舞台技术在重塑舞剧人物过程中对情感塑造、主观心理表露、叙事结构改写以及符号制造的助力作用,提出舞者在多媒体技术背景下的表演策略,为新时期舞剧的艺术创新提供理论依据与实际指导。
摘要:当下,传统IP的舞剧改编呈现出爆发式的发展趋势,其实现了对东方美学的突破,基于虚实相生理念,用当代思维对传统IP进行了创造性的解构。当代舞剧基于史实与诗意的虚实对话、程式与意象的身体解构、科技与写意的景观融合,以及符号与互动的传播创新等现代化路径,打造了兼具传统底蕴与现代活力的舞剧体系,为传统文化的解构与传承提供了新的艺术范式。
摘要:本文围绕美声演唱中的咬字吐字展开研究,重点分析其在语义呈现、音乐线条塑造、角色情绪表达以及舞台传播中的多重功能。文章结合歌剧实例,探讨语音细节与声腔机制之间的互动关系,强调语言动作在戏剧叙述、情感建构和声学指向中的关键作用。同时,提出针对训练体系的优化思路,包括语言技术的分阶段训练、气息与共鸣的协调方式以及音色与语义的平衡策略,为提升美声演唱的表现质量提供实践参考。
摘要:中国古诗词艺术歌曲是文学与音乐深度融合的艺术形式,承载着中华民族的文化基因与审美追求。本文以创作实践为核心视角,探讨古诗词艺术歌曲的内涵价值,分析创作中传统元素的传承路径,探索音乐语言与表现形式的创新方向,总结配器、人声处理等技术要点,并针对当代创作困境提出发展建议。研究发现,创作需立足诗词意境本质,实现传统韵味与现代审美的平衡,既要坚守文化根脉,又要突破形式束缚。这种创作实践不仅是对古典文学的音乐诠释,更是传统文化当代转化的重要途径,为中国艺术歌曲的发展提供理论支撑与实践参考。
摘要:本文以音乐结构为基础,深入分析咏叹调《你是我心中的一切》的演唱难点,特别是呼吸技巧与男高音演唱技巧,同时与咏叹调歌词相结合,分析剧中主要人物情感表达方式,深入探讨实现技术与舞台表现相统一的实践路径。
一 摘要:山东传统音乐非遗承载着齐鲁地域文化基因,积淀着历代先民的艺术智慧与生活情怀,是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着时代发展,山东传统音乐非遗面临传承场景萎缩、艺术传播受限、活态延续乏力等现实困境,传承创新迫在眉睫。数字孪生技术以虚实映射、实时交互、动态模拟等核心优势,为传统音乐非遗活态传承提供了全新技术路径,可实现非遗艺术内容的精准复刻、沉浸式传播与创新性延续。本文立足山东传统音乐非遗的艺术特质与传承现状,深入剖析各类山东传统音乐非遗的艺术内容,探索数字孪生技术与山东传统音乐非遗传承的适配逻辑,构建涵盖艺术复刻、传播推广、传承培育的数字孪生应用体系,为山东传统音乐非遗活态传承提质增效、实现文化永续发展提供实践路径与理论参考。
摘:要:清代徐大椿所著《乐府传声》,是中国古代声乐理论的一座高峰,它系统总结了元明以来戏曲演唱的经验,并对字音、声情、气息、表演等进行了精辟论述。在当下,有必要对其核心声乐理论体系进行研究,将传统声乐理论与现代演唱实践进行融合探讨。在具体研究维度上,首先,探讨歌唱语言的把控要点,对“五音”“四呼”“四声”“收声归韵”等的吐字咬字之法进行现代转化和实践探讨;其次,深入剖析歌唱发声的技术原理,提炼符合现代演唱需求的发声方法,如真假声结合、高音、低音演唱方法等;最后,挖掘该著作中韵味表达的精髓,阐释歌唱韵味的表达路径,具体探讨“顿挫”“轻重”“徐疾”之法。旨在推动《乐府传声》声乐理论的现代传承与创新,为古诗词歌曲的演唱实践提供理论指导与实践参考,促进传统声乐文化在当代的可持续发展。
摘要:本文探讨了民族声乐与川剧唱腔的融合实践,选取经典川剧作品《死水微澜》中邓幺姑的唱段《羞怯怯》作为融合实践对象。本文分别介绍了民族声乐的狭义与广义概念,以及川剧唱腔在声腔、语言、技巧上的艺术特色,总结了民族声乐中融入川剧唱腔的重要性,并根据实践分析两种唱法的艺术融合,为川剧传承与发展贡献力量。
摘要:桑植民歌具有口语化的旋律形态、朴实的情感特质与浓郁的民间节奏特征,这些特征与大提琴演奏的歌唱性线条、细腻音色叙事性需求高度契合。通过分析桑植民歌旋律形态对大提琴线条表现力的支撑、情感特质对音色叙事性的强化,探讨其在旋律重构、节奏诠释、意境塑造等方面的表现向度,提出具体实践策略,实现桑植民歌乡土特色与大提琴演奏的有机融合,为乡土音乐的当代传承与西方乐器的文化拓展提供新路径。
摘要:二胡在情感表达、文化传承、艺术创新及国际交流中发挥着不可替代的作用,有力支撑了传统音乐的当代传承与未来发展。本文从历史渊源、演奏技法、文化内涵到社会功能多个方面,系统阐述了二胡不仅承载着丰富的情感与文化价值,还在传统与现代音乐的融合中展现出强大生命力的特征。本文通过对二胡这个乐器在民间音乐、古代音乐及现代音乐中的角色分析,揭示其作为中国传统音乐重要符号的独特价值与深远意义。
摘要:杨晓忠的交响套曲《上善蜀水》第三乐章《江河的脉动》为阮族与弦乐队而作。作品以音级C为轴心,通过纯五度轮转衍生核心音高材料,构建起兼具严密数理逻辑与东方音韵的结构体系。这一“轴心五度”思维,不仅作为音高组织的核心技术,更深层呼应了巴蜀文化中“水”的哲学意象与循环往复的自然观。本文从文化隐喻切入,聚焦作品的音高结构,剖析轴心如何统摄中西乐器语汇,使阮族的五度叠置和声与弦乐队的调性化进行在碰撞中融合,最终创作出扎根蜀水文化底蕴的独特音响叙事。
摘要:本文以李博禅二胡与民族管弦乐作品《楚颂》为研究对象,聚焦作品总谱细部,着重分析了呈示部中主旋律的织体构建、乐器的音域分布以及配器的逻辑安排。同时,对比了展开部、再现部与呈示部在主题特征、节奏韵律、配器技巧等方面的异同,有效揭示了作品如何通过音乐元素的巧妙运用,以展现英雄气概与凄美爱情的交织,并实现情感的升华与深化的逻辑关系。
摘要:弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828),奥地利作曲家。他是19世纪以来第一位以艺术歌曲创作闻名于世的伟大音乐家,被称为“艺术歌曲之王”。在浩瀚的钢琴文献中,他的奏鸣曲占据着至关重要的地位。这些作品不仅延续了古典奏鸣曲的传统结构,更融入了鲜明的浪漫主义气质。作为“艺术歌曲之王”,舒伯特巧妙地将歌唱性的思维和表达方式融入钢琴奏鸣曲的创作中,使这些作品仿佛“没有歌词的艺术歌曲”,充满了抒情性与画面感。在其艺术生涯中,舒伯特共创作了21首钢琴奏鸣曲。作于1819年的《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664),是其创作中期颇具代表性的一部作品。首先,对《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)第一乐章进行音乐分析,涉及曲式结构、和声及调性。其次,结合几种不同的触键方式,并结合自身的演奏体会,深入探讨如何恰当地运用不同的演奏方法,将这首作品歌唱性的旋律特点更好地展现出来。
摘要:民乐审美共情具有独特认知特征与心理机制。认知层面呈现音色快速识别、情绪—意象—认知联动及文化图式激活三阶特征;心理机制通过情绪唤醒、认知—情感交互、文化图式激活与镜像神经元介导协同运作;影响因素涵盖个体共情能力、音乐经验、文化背景,作品的曲式结构、音色演奏,以及聆听情境的环境氛围;提升路径需强化个体认知储备与审美素养培育、优化作品呈现与传播设计、构建沉浸式聆听情境。研究揭示了民乐审美共情的文化特异性与多维协同性,为推动民乐传播、增强民族文化认同提供学理支持。
摘要:钢琴踏板被称为“钢琴的灵魂”,是塑造乐曲音色、调控情感表达的核心技法。德彪西作为印象派音乐的创始人,其代表作《月光》摒弃了传统音乐的规整性与浪漫主义的直白抒情,以朦胧的音色、灵动的节奏构建出极具画面感的音乐意境。本文以德彪西《月光》为分析对象,结合作品的音乐风格特征,从踏板的深浅控制、节奏、使用幅度等方面,探讨踏板技法对作品情感层次、音色质感、意境营造的调控作用,揭示印象派钢琴作品中踏板技法与情感表达的内在关联,为该作品的演奏与教学提供理论参考。
摘要:打击乐器作为人类最古老的乐器形式之一,其形成与发展与人类生产生活息息相关。中国传统民族打击乐源远流长、形式多样,早在新石器时代便出现了钟、鼓、磬等打击乐器,距今已有数千年的发展历史,并在我国传统音乐中占据着重要地位。在新时代背景下,如何推进中国传统民族打击乐的传承发展,是当前亟待研究解决的重要议题。基于此,本文以民族打击乐的基本内涵及其发展演变为切入点,分析中国传统民族打击乐传承发展面临的主要困境,并在此基础上进一步探讨其传承发展的改善路径。
摘要:黄自先生是我国杰出的音乐教育家、作曲家,其创作涵盖声乐、交响乐、艺术歌曲等多种体裁,其中艺术歌曲占比重较大。艺术歌曲于五四时期传入我国,已成为我国音乐发展进程中不可缺少的重要组成部分。黄自结合民族特色大胆创新,形成独特风格,创作了大量具有代表性的作品。本文重点研究黄自艺术歌曲中的钢琴部分,从钢琴织体、与声乐旋律的关系等方面加以探讨,期望为相关人员今后的演唱与演奏实践,以及对黄自先生的理解提供更为全面的参考。
摘要:在全球文化相互交融及数字化传播的时代背景下,钢琴艺术作为重要的文化承载形式,其传播效果对公众音乐素养的提高及文化认同的塑造具有直接影响。当下,钢琴艺术传播过程中存在的一些问题,限制了其社会价值的全面发挥。为此,本文从钢琴音乐风格特点出发,深入分析其在审美教育、文化传承及社会融合等方面的传播价值。实践观察表明,当前主要面临传播内容趋于同质化、媒介叙事偏向技术化、传播渠道呈现单向化以及社区根基较为薄弱等困境。基于此,本文构建了一套传播策略体系,以优化钢琴艺术的传播生态,提高其文化影响力。
摘要:普罗科菲耶夫《讽刺曲Op.17》中节奏处理高度集中于机械化特征,这一现象构成本文的研究背景。文章先从音型层面入手,梳理等值节奏、重复音型、分层节奏与碎片化节奏等材料如何在作品中构成机械化的基本表层;继而在技法层面分析重复循环、节奏位移、密度调控以及节奏块拼贴等写作操作如何将上述材料加工为具有程序化与非人称特征的机械性节奏;最后从结构角度探讨机械脉冲如何形成段落界线,节奏密度如何驱动结构推进,以揭示机械性节奏在整体结构中所发挥的组织作用。研究意义在于通过对材料、技法与结构功能的分层解析,展示普罗科菲耶夫在《讽刺曲Op.17》中对节奏语言的独特塑造方式。
摘要:本文立足小调式在多元音乐体裁中的艺术价值,围绕小调副三和弦在钢琴即兴伴奏中的常见形态展开研究,旨在明晰其和声逻辑与实操路径。文章先阐述小调式的情感表达优势及代表性作品,点明小调和声体系中“正三和弦(i、iv为小三,V为大三)与副三和弦(III、VI、VI为大三,Ⅱ为减三)”形成的“和声色彩倒置”特征;继而分述VI、II、I级核心副三和弦的构建基础、功能属性与实操用法,结合《歌声与微笑》《映山红》等案例,解析“i-VI-iv”“VI-VI-i”“VI-VII--V”等经典和声走向;最后指出,小调副三和弦通过“单个替换 + 组合递进”的双重形态,丰富了小调和声的层次与推进力,为民族、流行等多元风格小调歌曲的情感表达提供支撑,是钢琴即兴伴奏中优化和声色彩的核心元素。
摘要:本文通过系统梳理多份传统琵琶谱中的《普庵咒》,立足于乐谱记载、流派传承以及音乐形态特征,将传统琵琶谱中的《普庵咒》分为以《华氏谱》为代表的大套《普庵咒》以《李氏谱》为代表的大套《普庵咒》中套《普庵咒》小套《普庵咒》四种类型。通过对琵琶曲《普庵咒》的乐谱版本梳理与分类研究,为传统琵琶乐曲的乐谱学、版本学研究提供可资借鉴的个案范例。
摘要:本研究以中国与泰国传统吹管乐器为主要对象,通过对两地器乐的结构形制、材料选择、发声机制、声学系统、音阶与音色审美、演奏技法以及在社会活动中的功能角色等方面进行系统比较,旨在揭示东亚与东南亚区域内吹管乐器在独立发展与跨区域互动过程中的内在关联与差异。研究表明,中国吹管乐器通常以精细工艺与高度可控的音色表现为核心特征,其音响结构强调亮度、穿透力与多层次变化;泰国吹管乐器则更注重旋律线条的连贯与整体音响的均衡性,其结构设计更强调稳定性、流动性与材料组合的灵活性。两地吹管乐器在音阶体系与技术逻辑上的差异,使其在表达方式与审美取向上呈现不同的文化特征,但在材料共性、自由簧片类乐器的结构理念以及跨区域音乐实践中又体现出一定的历史连续性与互动性。当代中泰音乐合作进一步促进了吹管乐器在音色融合、结构创新与演奏风格等方面的跨文化发展,使其在新的艺术语境下呈现更加多元的音乐可能性。综上所述,中泰传统吹管乐器的比较不仅丰富了区域音乐研究的内涵,也为理解器物技术与文化审美在跨文化流动中的关联方式提供了重要视角。
摘要:电子音乐作为科技与艺术相互交融的产物,其发展历程始终伴随音频技术的变革而循环演进。随着我国国力与科技的发展,电子音乐的创作不仅不再满足于“技艺”层面的要求,而且在审美多元化、学科交叉性、民族文化性的道路上不断前行,并在数字化环境下逐步建立起新的音乐美学观。为此,本文旨在梳理电子音乐制作由模拟合成到数字时代的历程,探讨电子音乐制作中呈现出的工艺属性与美学规律,并对我国当前电子音乐制作的传播模式所面临的问题与机遇进行分析,以期更好地巩固我国电子音乐在国际上的优势地位与影响力。
摘要:小提琴演奏技巧和音乐情感表达是音乐表演艺术的重要组成部分。在小提琴演奏中,技巧和情感表达相辅相成,缺一不可。只有将二者巧妙地结合在一起,才能演奏出既有技巧性又有感染力的音乐。演奏者需要不断学习、实践和探索,以达到更高水平的演奏境界。为此,本文结合案例探讨了小提琴的演奏技巧和音乐情感表达方法,以供参考。
摘要:“气”是演奏者在演奏中的呼吸感和气息运用,“力”是演奏者对音量和音乐内在张力的把控。在表演乐曲的过程中演奏者要处理好音乐中的“气”和“力”,能恰当、生动地表现出乐曲的意境,给人以一种内在的动力与外在的音量变化,使欣赏者感到声音直透心田、丝丝扣人,演奏者与欣赏者之间能产生共鸣。基于此,本文论述了音乐中“气”与“力”的概念,探讨了“气”与“力”结合的艺术价值,对二胡演奏中“气”与“力”的结合运用进行分析,可供参考!
摘要:良好的语言表达与情感表达能力,既是播音主持应具备的基本素养,更是节目实现高质量播出的必要条件。随着新媒体时代的到来,传播方式、受众需求及审美品位的变化,对播音主持的语言艺术与情感表达能力提出更高要求。基于此,本文分析了新媒体下播音主持的语言艺术特征,如语言倾向于口语化、语言表达个性化和语言艺术的时尚化,进而探讨了播音主持语言的情感表达技巧,以便为播音主持适应新媒体下的语境变化、科学优化自身的语言艺术与情感表达提供有益参考。
摘,要:在我国旅游业蓬勃发展的背景下,数字技术的发展为民族音乐文化旅游的创新发展提供了重要的技术支持,虚拟现实、增强现实以及多媒体技术的应用,打破了传统的视听模式,有效提升了人们对民族音乐的欣赏体验,也为民族音乐文化旅游行业的发展提供了新的思路,打开了更加广阔的空间。所以,数字技术受到了各地文旅部门的充分重视,并在民族音乐文化旅游发展中发挥着越来越重要的作用。本文结合我国旅游业的发展现状,重点探讨数字技术在民族音乐文化旅游中的具体应用形式及其所发挥的重要作用。
摘要:在数字化时代背景下,艺术与科技的界限已经消除,二者有机融合也是促进文化兴盛、产业转型、社会发展的重要支撑。这充分说明,艺术与科技创新融合具有显著的时代性、逻辑性特点。为此,文章将聚焦新时代背景,探究艺术与科技创新融合的实践路径,希望为促进二者相互融合提供参考。
摘要:本文通过梳理汉代云气纹的历史渊源与流行动因,分析其造型构成、色彩运用与装饰风格等特征,挖掘其蕴含的自然敬畏观与吉祥祈愿内核,探讨其对后世装饰艺术的传承脉络及现代设计的赋能价值。汉代云气纹不仅构建了传统纹样“流动感”的视觉范式,更承载着中华民族深层文化基因;其在现代设计中的活化转化,既为当代创作注入东方美学意蕴,亦推动传统文化在现代语境中的传承创新,兼具重要理论价值与实践意义。
摘要:曲艺作为地域文化的重要组成部分,具有历史和文化的传承必要,历经几十年的传承实践和经验的绍兴莲花落在信息和传播途径日新月异的当下,需要探索和思考其传承发展的途径。
摘,要:非遗保护语境下,地方戏曲音乐面临受众结构老化、传承梯队断裂等现实挑战,传承创新需锚定活态延续的核心属性与多元文化价值。以资金倾斜、场地支持、传承人群体激励等多元保障夯实发展根基,紧扣核心音乐要素的守护性赛续与传统传承范式的革新突破,围绕内容与当代审美适配、艺术形式跨界融合、数字技术赋能升级、新媒体矩阵传播拓展等方向探寻创新路径,搭建“院校—传承人一行业”三位一体的人才培育架构,同步完善文旅融合、社群共建的多元保障机制。这些实践路径既坚守戏曲音乐的艺术本真,又有效拓宽传播维度与受众覆盖面,为地方戏曲音乐在当代的活态赛续与可持续发展构建兼具针对性与可操作性的系统方案。
摘要:蒲剧郴子是晋南地区影响范围较广的地方戏种,也是榔子系的主要声腔源头之一,其声腔艺术在晋南方言语音、民间音乐语汇和乡土性情感基础上,形成了兼备表现性与承载性的艺术样式。笔者在非物质文化遗产理论基础上,以活态传承理论、文化认同理论为指导,通过文献研究法、田野考察法和案例分析法,对蒲剧榔子声乐艺术的本体特征和艺术审美、文化内涵进行解释,针对其在传承境遇中的资源匮乏等实际问题,从数字平台化保护与推广、文旅平台开发途径、政策和社会协同共治的传承实践三个方面探索活态保护与当代转化,旨在促进其活态传承与当代性转化,为其他多元文化境遇下地方戏剧的传承与发展提供学术分析与途径。
摘要:评弹是中国传统曲艺的一颗璀璨明珠,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它起源于苏州,经过数百年的发展演变,逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式,在江南地区乃至全国都有广泛的受众。评弹艺术集说、噱、弹、唱于一身,用细腻的表演、生动的语言、丰富的内涵来表现中华传统文化的独特魅力。本文就评弹艺术中说表与起角色之间的跳进跳出进行深入探讨。评弹是曲艺中的瑰宝,说表用第三人称叙述故事,起角色让演员化身书中人物。跳进跳出作为主要的表演形式,要求演员在瞬间转换角色的同时,具有灵活性、虚拟性、写意性。其价值在于增强剧场氛围、缩短与观众的距离、传承中华传统美德。通过对张鸿声、蒋月泉、姚荫梅等名家的案例分析,呈现跳进跳出在表演中如何运用以及产生的效果。但是,目前评弹存在“跳进”戏曲化、“跳出”弱化、“受众老龄化”等问题,需要通过创新表演形式、强化说理引导、培养年轻观众等途径来推动评弹的传承与发展。
摘要:国潮文化的勃兴使传统文化元素能够以更为先进的设计语言呈现在大众面前。敦煌藻井与明清云肩这两种对称结构的艺术形式各具特色,均可代表中国古代某一时期的文化特点与审美趣味,同时也符合设计美学原则。本文从梳理敦煌藻井与明清云肩图案中的对称结构的历史脉络、艺术表象以及相关审美理念入手,在总结二者之间区别与联系的基础上,结合其生成时的时代语境及所传递的价值内涵,归纳出二者共通的审美表现即为“对称”。在此基础上提出新的设计方法“形意共生”,并从结构提炼、语义转换、创新应用三个层次进行阐述;同时结合本课题前期的具体设计实践论证这一观点的成立,进而得出结论——新国潮背景下文化创新设计的理论框架与实践路径可供参照。
摘要:非物质文化遗产凝结着人们的情感、经验与手工智慧,是生活与文化相互作用的结果。进入数字化时代,传统手工艺在传承与创新中面临新的压力和困境。以高平布贴绣为例,对其进行数字化研究,不仅有助于记录制作过程和材料信息,还能在图案设计、工艺改进和材料更新方面提供新的方法与工具。数字技术的介入,使布贴绣从单一的手工传承走向更开放的创新路径,为其未来的发展和可持续延续提供了新的可能。
摘要:乡村振兴战略的深入推进,将文化振兴置于乡村发展的核心维度,非遗作为承载地域文化基因与民众精神认同的重要载体,其活态传承成为助力乡村文化内生动力培育的关键议题。赣南非遗舞蹈与民俗文化根植于特定的地理空间与历史脉络,既蕴含独特的艺术表达形态,又承载着区域民众的生产生活记忆与价值观念,是赣南乡村文化身份的核心标识。然而,在现代化进程与乡村社会结构变迁的双重影响下,这一文化体系的传承面临着传统技艺流失、传播路径狭窄、创新活力不足等现实挑战,其艺术本体的专业性与民俗内涵的完整性亟待得到更有效的保护与激活。对此,本文对乡村振兴战略下新文创助推赣南非遗舞蹈与民俗文化传承研究作出分析。
赵德明,著名剧作家、戏剧评论家,国家一级编剧、中国戏剧家协会会员、市评剧白派剧团艺术顾问,从事艺术创作70年,著有60余部剧本、著作,导演了18部戏,其中自编自导9部。其主要代表作有《李香莲卖画》《于公案》《烧骨记》《胡兰》《骄杨》《评剧生角翘楚李福安》《评剧一代名伶莲小君传》《鲜灵霞的艺术人生》《赵德明剧作评论选》等。 中图分类号:J825 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(202
摘要:徽绣传承面临的核心难题并非工艺断层,而是文化内涵隐没与文化传播缺失。当下数字化实践多停留在图案复刻与工艺表层记录,难以有效传达文化内核。鉴于非徽绣专业背景研究者的局限性,本研究提出“文化优先、载体赋能、数字转译”的思路,将徽绣视为徽州文化的具象符号载体,构建“徽州文化基因—徽绣图案元素—数字交互转译”三维保真模型,指导不具备徽绣专业知识的学生团队参考苗族刺绣纹样数字化交互设计经验,从徽州建筑、民俗与精神文化中提炼出核心图案元素,完成《徽绣·岁月沉香》《流光徽韵·纹样新生》两款数字交互作品。实践表明,作品实现了“图案元素可感知、文化内涵可理解、数字活用可参与”的目标, 89% 的受众通过作品即可知晓徽州文化内核。在非专业背景下,为非遗保护和传承开辟了“文化驱动 + 实践落地”的可复制路径。
摘要:本文旨在探讨中国书法美学的核心命题:“书艺”的实现何以可能。通过深入分析书法最高境界的内在关联,聚焦于“刻意求工”的技法锤炼(工夫)与“无意于佳乃佳”的天成自然之间的辩证统一关系。这一看似矛盾的美学要求,正是书法艺术魅力的深层来源与本体论基础。文章将论证,“工夫”是“自然”得以显现的必要阶梯与身体记忆,而“自然”则是“工夫”所要消融的终极目标与精神归宿。二者在书法创作的高峰体验中实现“即工夫即自然”的辩证统一,共同构筑了“书艺”的实践路径与形而上的境界。
摘要:众所周知,中提琴是一种兼具音色魅力与音乐表现力的乐器,中提琴教育教学的质量不仅决定着专业学生的能力水平,更影响着人才培养的广度与厚度。当前,中提琴教学正处于传统教学模式与现代教育理念双方博弈、互相冲击的形势中,要想实现中提琴教学质量的飞跃,必须将教学方式的创新与改革置于核心地位,立足传统与现代结合视域下来重新审视中提琴教学现状,探索适合中提琴长远教学发展的新路径和新模式。
摘要:在教育数字化转型的大背景下,钢琴教学需借助技术创新突破传统模式局限。本文聚焦“人工智能(AI)赋能钢琴教育”这一主题,探讨高校钢琴教育中“人机协同”的可行路径。先分析了AI钢琴教育的现状,包括智能陪练系统、演奏辅助工具和创作支持平台等工具的应用情况,同时指出其面临情感表达识别不足、技术与教学脱节、伦理风险凸显等核心挑战。基于此,提出“三层三维”AI钢琴教育实践框架,从课程体系重构、技术融合创新、评价机制变革三方面展开设计,并详细介绍了AI钢琴教育实验项目的技术平台搭建、课程开发实施及师资培训等内容。最后,针对关键问题提出对策建议,旨在为职业教育数字化转型提供音乐学科领域的理论补充和实践范式。
摘要:AIGC技术的发展为各行各业带来新的技术支持。对于高校美术教育而言,AIGC技术也产生了多方面影响,美术教师需要对教育活动进行改革创新,以适应时代发展、提升美术教育水平。本文首先分析了AIGC技术对高校美术教育的多维度影响,进一步反思当前高校美术教育存在的主要问题,并提出教育改革的对策建议。期望通过美术教育的改革创新,提升教育质量,培育高水平美术人才。
摘要:音乐主题旋律创作可以培养学生的创新思维与核心素养,对其艺术审美与全面发展具有重要意义。在课堂教学中,学生普遍存在对音乐主题创作的困惑,具体表现为旋律构思困难、缺乏发散性创作思维,以至于出现相互抄袭等现象。这些问题反映出学生创作理论储备不足及法律意识欠缺。本研究立足真实课堂观察,旨在音乐主题创作中融入德育意识,实现以美育人、以文育人的立德树人根本任务;系统探究学生在音乐主题创作中出现的困惑与挑战之深层原因,进而构建一套有效的教学干预策略与良好的创作模式,引导学生树立正确的版权观念,理解音乐创作的自由与约束,从而实现融合道德法律的深层育人目标。
(常州大学美术与设计学院,江苏常州213168)
《红山月》曲谱
《四君子图》国画
《TheReal》,2k,3D影像,2021年
《鎏金时刻》40cm×40cm,2025年 《光绽》40cm×40cm,2025年