人贵在大气,要学会对自己说:多微笑,做一个开朗热忱的人;多打扮,做一个美丽优雅的人;多倾听,做一个温柔善意的人,多看书,做一个淡定内涵的人;多思考,做一个聪慧冷静的人。记住为自己而进步,而不是为了满足谁,讨好谁。当你能飞的时候不要放弃飞。当你能梦的时候不要放弃梦。当你能爱的时候不要放弃爱。这一生有很多遗憾,但好在,也有很多美好,所有你值得的东西,在路上,别急。一个人,一辈子最重要的事,其实就是选
我一生经历的窗口太多了。 两三岁时,在“古椿书屋”,爷爷房里有一个带窗台有矮栏杆和可以坐卧的窗台的大窗,窗外是一个七八尺不到的小园子,栽满了长着青嫩绿色的大刺、开又白又香小花的矮棘树,除了蜜蜂和蝴蝶,连猫也挤不进去。爷爷给他取了个朴实的名字:“棘园”。 下雨、落雪、阳春天气,坐在窗台上一路从棘园看过去,白矮墙和黑瓦檐,张家李家的屋角、影壁、北门的城垛,染坊晒布的高木架,看不见的还有北门河,河对
老屋的檐角垂着半轮残月,砖缝里的青苔正咀嚼着记忆里冬天的雪。门环上的铜绿像凝固的岁月,轻轻一碰,便有锈蚀的叹息簌簌坠落。墙根的青苔沿着砖缝攀爬,在雨季里完成对老屋最后的占领。 被白蚁蛀空的房梁突然在某夜坍塌,扬起很多年前的月光。祖父的藤椅还在廊下守候,只是竹篾缝隙里钻出的木耳,已经吞噬了所有关于旱烟味道的记忆。 灶王爷画像褪成灰白时,最后一位会编竹框的老人,正躺在ICU里与呼吸机争夺二十四节气
摘要:贵州蜡染作为我国少数民族文化的瑰宝,承载着深厚的历史与文化积淀,其独特的艺术魅力在于丰富的装饰语言与鲜明的地域特色。本文旨在研究贵州蜡染的装饰语言,通过对其元素、构图、色彩及纹理的分析来总结贵州蜡染的装饰语言特征,并对其背后的装饰内涵进行解读,以此来探索其中蕴藏的象征意义与艺术价值,以期为贵州蜡染文化的传承和发展提供一些思考与启示。
摘要:本文追溯透明薄涂技法从传统油画技法到当代实践的发展。古典大师采用的多层釉彩技术,强调透明在实现写实、空间深度和气氛效果中的作用。随后,转向现代和后现代的创新,指出当代艺术家不仅将透明作为光学错觉的手段,还通过新媒介和新材料扩展其概念,探索感知、记忆和物质性等主题。威廉·特纳、詹姆斯·特拉尔和比尔·维奥拉等实例,生动展示了透明作为技术和哲学工具的多样用法,将材料属性与对现实与意识的思考紧密结合。结尾强调,随着社会尤其是数字时代的变迁,透明已从单纯的视觉技法上升为一种象征,代表开放、脆弱以及感知的流动性。总体而言,本文的分析突出了透明演变的过程,强调其在现代艺术话语中对感知、现实和人类体验的深远影响。
摘要:敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝,其色彩运用蕴含着精湛技艺和深厚的文化象征意义。本文从艺术鉴赏角度出发,系统剖析敦煌壁画色彩的选取、搭配以及表现手法,探究其视觉美感与文化内涵的独特价值;通过典型壁画案例来体现色彩在空间布局、人物刻画以及图案装饰方面的作用,并且给予当下艺术创作以启迪;研究显示敦煌壁画借助矿物颜料形成鲜艳与柔和并存的审美特性,体现出古人对自然和生活的审美追求。本文赋予艺术设计和文化遗产保护理论参照,促使传统艺术得到现代传承。
摘要:《瑞鹤图》是宋徽宗艺术创作中的杰出代表。这幅作品不仅是一幅艺术佳作,更蕴含着丰富的文化内涵。从文化层面来看,鹤在中国传统文化中一直被视为祥瑞之兆,代表着吉祥、长寿和高雅。早在《诗经》中,就有“鹤鸣于九皋,声闻于野”的记载,将鹤的鸣叫视为一种超凡脱俗的象征。祥瑞观念在古代生活中占据着重要地位。本文从图像学角度对《瑞鹤图》进行深入分析,有助于我们更加全面、准确地理解其艺术创作意图,探索其在艺术风格、表现手法及文化内涵等方面的独特性,从而更加全面地把握其在宋代绘画史上的地位和价值,也能为研究宋代的历史、文化、思想及制度等提供新的视角和思路,具有重要的学术价值和现实意义。
摘要:丝网版画凭借鲜明视觉语言与强烈艺术感染力,在当代艺术创作领域占据重要地位,其独特工艺特性为色彩语言表达奠定基础。色彩作为该艺术形式创作的核心要素,既承担造型与构图功能,又在情感表达、氛围营造及主题深化中发挥关键作用。本文从丝网版画的工艺特性出发,探讨其色彩语言所具有的模棱性、均匀性与和谐性等基本特征,分析单色变化、对比色碰撞、相似色融合及多色套印等色彩表现方法,并结合人物、风景、抽象、插画等不同题材,阐述色彩语言在具体创作中的应用技巧与表现策略,旨在为丝网版画创作者提供色彩运用的参考路径,拓展其艺术表现的广度与深度。
摘要:唐朝是中国封建社会发展的巅峰时期,其服饰纹样呈现多元文化交融特色。通过分析敦煌壁画与出土文物及历史文献,梳理了唐代动植物纹样的形态特征、构成规律与文化内涵,宝相花、团花与凤纹等典型纹样具有精湛的艺术表现及丰富的象征意义,融合了宗教信仰与礼制文化及民族审美。对这些传统纹样进行提取、重构与创新,既传承了中华传统文化,又满足了当代服装设计的美学需求,为民族文化在全球化背景下的传承与发展提供新思路。
摘要:在当今数字化浪潮的推动下,数字技术正以前所未有的态势渗透到当代绘本创作领域,带来了深刻的影响与变革。本文聚焦于数字绘画工具、虚拟现实(VR)及增强现实(AR)等新兴技术在绘本创作中的具体应用,深入剖析它们如何重塑创作流程、革新艺术风格以及优化读者体验。以AR互动绘本为典型案例,详细探讨其增强故事沉浸感与趣味性的内在机制,并系统阐述互动绘本的设计原则,旨在为绘本创作领域的创新发展提供具有前瞻性和实践指导意义的参考。
摘要:数字技术的发展为传统中国画鉴赏提供了全新视角。本文聚焦增强现实(AR)多媒体标注等数字叠加技术,探讨其如何重构中国画“诗书画印”一体化的鉴赏范式。通过案例分析和理论阐释,论证数字叠加信息在空间解构、意义关联、文化情境还原三个维度的创新价值:一是突破物理卷轴限制,实现“诗书画印”元素的动态分层呈现;二是通过超链接文本建立题跋、印章与图像的美学互文;三是还原历史创作情境,强化观众对文人画综合艺术体的整体性理解。本文同时反思技术应用的边界,提出“数字诠释需服务于艺术本体”的核心原则,为中国画的数字化传播与教育提供方法论参考。
摘要:柯罗是法国艺术史上融合多流派精华的绘画大师,在风景画与人物画领域均成就卓越,对后世影响深远。早年受米谢隆、贝尔坦影响,打下古典主义基础,意大利游学让他更注重捕捉自然光线与色彩,巴比松时期则受巴比松画派影响,将情感融入创作,风格趋于成熟,代表作《孟特芳丹的回忆》便是此时期典范。柯罗绘画具有鲜明的艺术特色,其以银灰色与褐色为主色调,注重色彩和谐与对比,善于捕捉光影变化,借光影营造氛围、表达情感,笔触丰富多变,构图独具匠心。柯罗对后世影响深远,启发印象派画家探索光与色,推动现代风景画多元化发展,并为后世画家在情感表达与精神内涵刻画上提供启示,其作品至今仍具重要借鉴价值。
摘要:在新媒体环境快速演变的背景下,汽车品牌的文创产品设计与开发呈现出新的发展趋势。本文以国内外汽车品牌为研究对象,系统分析其在文创产品设计、开发与营销中的创新实践。研究发现,新媒体平台(如短视频、直播、电商和社交媒体)显著拓宽了文创产品的传播路径,使品牌能够通过与用户的深度互动获取即时反馈,并指导产品选代。国内外品牌通过跨界联名、文化IP合作及用户共创,将传统文化元素与现代设计理念融合,形成多样
摘要:漆艺是在中国传统工艺基础上发展起来的一种技艺,具有独特的艺术魅力。从天然漆到现代漆器,从工艺技术到艺术内涵,漆艺文化以其深厚的文化底蕴和精湛的工艺技术影响着现代设计的多个领域。传统漆艺技法可在饰面创造繁复的肌理层次与视觉整体性,赋予整体空间更高的艺术质感。将漆艺恰当地融入现代设计体系,不仅可延伸装饰形式,还可为空间叙事搭建文化支撑。通过强化工艺与结构间的协作,漆艺在功能优化及美学重塑方面展现出广阔应用前景。
摘要:在艺术与科技融合背景下,当代油画创作正面临创作语言固化、媒介单一与传播途径局限等现实挑战。针对这一现状,本文通过分析科技赋能油画艺术的内在逻辑和多元创新思路,探讨科技介入下当代油画创作的实践范式与案例,如数字技术、人工智能,新材料等科技可为油画创作带来多元可能性。这些新路径的实施为当代油画创作环境提供理论支持与实践参照。
摘要:在当代中国画水墨人物创作寻求创新背景下,本文主要梳理写实与写意融合的路径。首先,追溯二者传统辩证关系,分析古典范式的审美张力与20世纪艺术交融实践。其次,从当代融合路径展开,在技法层面围绕造型、笔墨、色彩实现写实与写意的功能互补,在题材与意境层面结合现实题材写意表达、抒情题材写实支撑,在创作理念层面以“以意造型、笔墨心性”为核心,为水墨人物画当代发展提供理论和实践参照。
摘要:随着全球化推动文化深度交融,舞蹈作为以身体为核心媒介的艺术形式,其跨文化发展成为重要趋势。本文聚焦此背景下舞蹈表演中的身体语言,从融合基础与创新路径两方面展开研究。融合基础通过文化基因共通性与差异性、美学体系互补性、技术体系兼容性及实践经验积累;创新路径涵盖基于文化基因的身体语汇重构、依靠美学互补的表现形式革新、借助技术兼容的动作系统升级、立足实践反馈的动态优化机制。研究旨在为舞蹈跨文化创作提供思路,推动舞蹈艺术在跨文化交流中发展。
摘要:声乐表演不只是声音的展现,还是传递情感的过程,这就离不开表演者的肢体语言的表达。情感表达与肢体语言的融合是声乐表演除了演唱之外最为关键的部分。情感表达目的是赋予声乐作品以灵魂,这是声乐表演的核心要素。肢体语言是演唱的辅助,进而更生动直观地向观众传递作品蕴含的情感与思想。情感表达与肢体语言相互依存,共同塑造了一场完整的表演。本文探讨了二者的关系并明确其融合的原则。这种融合主要做到充分理解作品和合理设计动作,表演者要体现个人风格并有效传递情感。因此,要实现两者更好的融合需践行深度挖掘作品、提前规划动作、塑造个人风格和加强舞台沟通的路径策略,由此提升声乐表演的质量并增强艺术的感染力。
摘要:古典舞作为中华传统文化孕育的艺术瑰宝,始终以“形神兼备、内外合一”为至高追求。在舞台表演中,舞者的肢体动作并非孤立的形态展示,呼吸也绝非单纯的生理需求,二者如同水墨画卷中的线条与墨韵,相互交织、彼此成就。从道家“气为生命本源”的哲学思想,到戏曲“提沉”技法的艺术传承,呼吸控制早已超越生理范畴,成为承载文化意蕴、驱动肢体运动的内在力量;而肢体韵律以“圆融流转”“虚实相生”为特质,将传统文化中的“写意”精神具象为可感的舞姿。探究二者的协同关系,不仅能揭开古典舞“以气驭形、以形传神”的表演密码,更能为理解古典舞独特的艺术魅力与文化内涵提供全新视角,让这门古老艺术的内在逻辑在当代得到更深刻的阐释。
一 摘要:本文在舞蹈生态学视角下,解析帕米尔高原生态环境对塔吉克族舞蹈形成与发展的深层影响机制。研究认为,塔吉克族舞蹈并非孤立的艺术形式,而是塔吉克族先民适应、认知和敬畏帕米尔高原独特生态环境的文化产物。本文首先界定塔吉克族舞蹈的核心特征,继而系统剖析自然生态环境因子(高海拔地形、严寒干旱气候、鹰隼动物群落)与社会文化环境因子(高原游牧生计、丝路古道交流)的双重作用。重点在于揭示这些因子通过“动作语汇塑造”“精神意象投射”“社会功能承载”及“文化交融淬炼”四条核心途径影响舞蹈的具体过程。最终论证,塔吉克族舞蹈是高原生态与人文精神互动的“活态”结晶,对其研究为非物质文化遗产的活态保护与民族文化的深层解读提供了生态维度的范式参考。
中图分类号:J822 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)30-0059-03 摘,要:美声唱法(belcanto)作为意大利歌剧演绎的主要形式,原意指“美好的歌唱”,其拥有独特的演唱技法与艺术功能,在众多舞台表演的艺术形式中具有很高的艺术价值及深远的影响。本研究主要以意大利歌剧中的声乐演唱技术为研究对象,探究意大利歌剧中美声演唱的专业技术及其艺术属性。研究表明,美声唱法不仅
摘要:随着数字技术的成型发展及广泛应用,舞蹈影像的当代发展也逐渐受其影响。当今,数字技术的深度赋能,推动舞蹈影像作品实现艺术形式创新和创作路径改变。第32届大学生电影节:国际青年舞蹈影像作品推选获奖作品《让我看见晨曦的微光》作为一部在此背景下创作的舞蹈影像,其运用数字建模、动作捕捉等数字技术拓展了创作路径,通过数字形象和意象空间的创造扩展了作品的语言,推动作品实现形式创新。通过此作品的分析,本文试图探索当今数字技术如何赋能舞蹈影像进行形式创新,并如何改变舞蹈影像创作的路径。
中图分类号:J722 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)30-0065-03 摘要:民间舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术内涵和独特的文化价值。本文深入探讨民间舞蹈的区域性特征与分类、传承现状以及当代价值,包括文化价值、教育价值、社会价值和经济价值等方面。通过分析当前传承面临的挑战,提出相应的传承策略,旨在促进民间舞蹈的传承与发展,使其在当代社会焕发出新
摘要:本文以舞蹈形体风格特征为切入点,开展文化透视与艺术表达的分析。以地域与民族文化对舞蹈风格的塑造为基础,并聚焦动作语言、节奏韵律等艺术表达要点,揭示舞蹈形体风格中文化与艺术存在的紧密关联。同时从文化传承、艺术创新、传播推广三方面提出针对性策略,为舞蹈艺术理论研究及实践创作提供参考。
摘要:本文着重关注非物质文化遗产元素与舞蹈编导的融合问题,全面且深入地剖析其价值、创新转化方式以及发展路径。从价值层面而言,非物质文化遗产元素为舞蹈注入了文化基因,有助于实现非物质文化遗产的活态传承,并能突破传统舞蹈创作的限制,赋予作品艺术创新性。在创新转化方面,需要通过深入挖掘非物质文化遗产的文化内核,对原生动作开展“解构—重组—融合”,创新音乐节奏的融合模式,借助现代技术优化舞台呈现等途径加以实现。在发展路径上,应推动跨文化交流、加强政策与资金支持、促进文化产业融合,并结合成功案例进行分析,总结经验,指出人才培养与长效传播等尚待突破的问题,为非物质文化遗产元素与舞蹈编导的深度融合提供实践指导。
摘要:“字正腔圆”是民族声乐演唱和教学中核心的审美标准,能够体现中国传统音乐艺术的美学追求,该理念讲究语言清晰准确和旋律圆润流畅要高度统一,其内涵不只是技术层面那么简单,还承载着深厚的情感和意境。研究旨在系统分析“字正腔圆”包含的多方面美学价值,再深入探讨其具体的艺术实践方法。分析美学内涵会从语言、音声、情感、风格、意境五个角度入手,揭示其作为艺术表现手段的丰富性;探索实践路径则围绕语音训练、科学发声、二度创作这三个关键环节,详细阐述从“吐字归韵”的基础训练,到“声情并茂”的整体艺术呈现的完整过程。深入理解并科学实践“字正腔圆”,对传承发展民族声乐艺术、提高演唱者的艺术表现力,都有重要的指导意义。
摘!要:“意蕴深远,气动声发”,现代古筝协奏曲,多在保留民族音乐特色的前提下,吸收西方音乐创作表现手法,继承与创新碰撞,为传统古筝音乐的意蕴表达增添色彩。文章主要列举以“诗歌”传音;用“山河”描绘;为“时代”赋能的意蕴表达,选取《秋望》《恋春风》《山水》《秦土情》《枫桥夜泊》《苍歌引》等六首作品中的散板、慢板和快板段落阐述气息运用。最后,表达对现代古筝协奏曲中意蕴与气息相统一的几点思考。 中图
摘要:多媒体时代的到来为音乐创作和表达带来了全新的可能。本文从创作技法、作品特征和艺术表达三个层面探讨了多媒体音乐作品的分析路径与思考。旨在阐明:多媒体音乐作品创作的历史沿革及其发展趋势;多媒体音乐作品中相关技术应用的合理化与可行性;多媒体音乐作品呈现样态的多元化及其分析方法与路径。
摘要:传统音乐文化作为中华传统文化的重要组成部分,蕴含着深厚的文化底蕴和精神价值。在数字音乐时代背景下,发现传统音乐文化的传承困境,并探究其发展路径具有重要意义。本文概括出当前传统音乐文化传承在内容趋同、受众断层、数字存档滞后与收益模式失衡等方面的困境,再依次提出技术可视化生产、场景触发传播、数据友好型平台治理与阶梯分润机制等操作路径,最终形成“作品生成—数据流通—收益反哺—人才培养”的循环体系,为传统音乐在数字时代的动态保护与产业协同治理提供参考。 1
摘要:古筝作为中国传统的乐器之一,其制作工艺展现了中国的历史与文化,其工艺的发展在中国音乐史上占有重要地位。本文以古筝制作工艺为中心,重点探讨相关过程、选材与步骤。通过研究古筝制作工艺,能够更好地理解传统乐器制作与发展的多样性及其艺术价值。由此观之,古筝的结构、制作工艺承载着传统制器技艺的精髓,更折射出传统文化、历史沉淀和审美取向。同时,古筝的材料和工艺也在不断革新,乐器在保持传统音色与艺术气质的基础上,呈现出与现代技术融合的趋势与特征。本文通过对古筝结构与工艺的深入探讨,有助于推动制作工艺的规范化、科学化,也有助于民族音乐文化的传承与文化自觉。
一 摘要:本文以小号基本功训练的核心要素为切入点,首先运用文献研究法、案例分析法,系统梳理小号基本功的核心维度,指出小号基本功包括呼吸控制、口型塑造、指法技巧、音色把控、节奏稳定性等;其次,深入分析小号基本功训练的常见误区与成因,并指出了基本功不牢对小号演奏效果的不良影响;最后,以提升小号基本功训练的系统性、科学性为目的,提出了以需求为导向,合理选用训练方法,动态调整训练策略,过程性评价训练效果,实施专项训练等建议,以期对优化小号基本功训练实践提供参考。
摘要:高音焦虑是声乐表演时普遍存在的心理障碍,表现在生理、心理、认知和行为等方面,严重阻碍了演唱者的舞台表现与职业生涯。本文运用声乐表演与音乐心理学相结合的跨学科研究方法,探究声乐演唱中高音焦虑的内在机理与外在表现,提出科学歌唱技巧的掌握、积极歌唱心理的调节与治疗方法的干预等解决策略,实现歌者由高音技术巩固和心理调适到歌唱时身心和谐的有效转换,给予声乐学习者、教育者借鉴与思考。
摘要:流行音乐作为一种在全球范围内具有广泛影响力的音乐类型,其发展过程始终伴随着对不同文化音乐元素的吸收与再创造。随着全球化进程的加快,各类民族打击乐逐渐走入流行音乐的创作与表演中,丰富了节奏的层次感与律动的多样性。本文以世界各地的民族打击乐为研究对象,探讨其在流行音乐节奏律动中的应用方式与融合途径。通过对非洲鼓、拉丁打击乐、印度塔布拉鼓以及中东与东亚特色打击乐的分析,阐释不同文化节奏元素在流行音乐中所展现的独特韵律魅力。研究指出,这种跨文化的融合不仅拓展了流行音乐的表现力,也促进了音乐产业的多元化与全球化发展。同时,文章结合实际案例,分析了打击乐与现代音乐技术、舞台表演及受众接受度之间的互动关系,并对未来的发展趋势进行了展望。
摘要:古筝艺术是我国民族器乐的主要载体之一,本身承载着数千年的历史文化基因及民族审美观念,是优秀传统文化的一个重要组成内容。文章基于文化传承视角,先是对传播古筝艺术具备的文化价值做出阐释,在此基础上从强化传播主体协同、融合传播载体以及内容表达灵活化等多个方面,提出具体的传播策略,旨在提高古筝艺术传播成效,继承和弘扬优秀民族器乐文化。
摘要:本文聚焦声乐演唱中气息支点与共鸣腔体的协同作用,并从声学与物理角度来进行分析。首先,阐释气息支点的概念,说明其作为发声基础,可通过胸腹联合呼吸来实现气息的稳定输出,为声带振动提供动力,并有助于缓解演唱相关部位的紧张、促进情感表达。其次,论述共鸣腔体的作用,依靠共振提高声能、丰富谐波并美化音色;不同腔体对声音的影响各有侧重。最后,深入剖析二者的协同机制,涵盖呼吸肌群与共鸣器官的配合及其声学表现,这体现在保障音高、音量以及音色变化的连贯稳定,并讨论演唱者发声器官的个体差异等影响因素。研究旨在揭示声乐“黄金音色”的科学本质,为演唱训练提供理论依据。
1 摘要:室内乐合奏作为音乐表现的重要形式,其演奏效果不仅取决于个体技巧,也依赖于整体协作的精确性与表现力。研究表明,西洋管弦乐技巧在节奏、音色、气息与动态处理方面具备成熟系统性,其方法论可为室内乐合奏提供有效指导。本文通过分析室内乐合奏的现状与演奏困境,提出将弦乐滑音、拨弦、管乐呼吸控制、节奏统一及动态调控等技巧有机整合的策略,旨在提升合奏整体表现的协调性与艺术感染力。研究强调技巧训练与合奏实践的深度结合,使演奏者能够在个体能力与团队协作之间找到平衡,从而实现音乐表达的最大化。
A 摘要:根据马歇尔·麦克卢汉的传媒理论“媒介即信息”,媒介技术的进步对社会发展起到不容忽视的推动作用。当今的传媒方式正呈现“媒介融合”的发展趋势,媒介融合作为传统媒体与新兴媒体的相互汇聚与渗透,不仅体现为传播技术、传播形式、内容容量、媒介平台、表现方式、媒介产品等外在方面的相融,更重要的是这种趋势也会带来生产机制、协作关系、组织结构等内在方面的转变。动画作为一种媒体,同时也作为一种综合性的艺术形式,融合了视觉、听觉等多种感知元素,动画在诞生之初便与媒介及相关科技进步密不可分,因此先天便具有媒介融合的基因。本研究旨在深入探讨在媒介融合语境下,动画的传播媒介与方式的变化和影响。随着数字化时代的来临,动画作为一种跨足多个传播媒介和方式的内容形式,正面临着新的挑战与机遇。在媒介融合语境下,如何转变思路,在动画中融入交互、游戏等互动体验,使观者“观看”和“参与”到一件动画作品中,是本文的主要研究方向。
摘要:在技术发展的推动下,数字调色已从电影制作的技术环节逐渐转向美学创造的核心层面,引发对电影空间真实感的重新思考。本文以数字调色与电影空间真实感的关系为切入点,探讨电影空间真实感的多元维度与数字调色的艺术属性,分析其对空间真实感所具有的“建构”与“颠覆”双重作用,并进一步反思虚实之间的美学边界与艺术家的主体性要求,旨在为数字时代电影空间美学的探索提供理论参考。
摘要:城市形象宣传片是一张具有地域特色的城市名片,是展现城市魅力、传递文化内涵、促进区域发展的重要媒介。它承担着塑造城市品牌、传递文化特质的重要使命。基于大众的视听习惯,视觉效果往往更受到关注。然而,配乐的有效运用,其价值不仅在于提升宣传片的艺术感染力,更在于通过听觉符号的传播,建构具有辨识度的城市文化标识,促进城市品牌的情感认同与价值认同。本文以城市形象宣传片《梦想鸡东》的音乐创作为例,梳理在配乐创作中的点滴体会,探索城市形象宣传片的音乐创作策略,为今后多路径音乐创作提供理论参考与实践指引。
摘要:新时代大学生在影视艺术创作领域展现出了前所未有的活力和创造力,他们利用新兴技术和平台,不断推陈出新,创作出大量具有时代特色和个人风格的影视艺术作品。但在外部环境及自身能力的影响下,也存在着一些问题,如内容与创意匮乏、主流价值观缺失、技术创新融合不足等,因此,探讨新时代大学生影视艺术创作的现状及优化路径,对于促进大学生影视艺术创作的健康发展、提升作品质量具有重要意义,以期达到弘扬主流价值观、推动中华文化的创新性传承与创造性转化、提升中华文化的影响力和传播力的目的。
摘,要:山东作为中华文明的重要发源地之一,其丰富的非物质文化遗产中,舞蹈艺术以其独特的艺术形态和深厚的文化内涵,成为研究民俗文化的重要窗口。本文梳理山东文化自古至今的沿革变迁,通过考察山东不同地区非遗舞蹈中体现出的风俗习惯、民间艺术等多元元素,全面展现山东文化的地域性、多样性。山东非遗舞蹈蕴含丰富的社会价值,不仅是民间艺术的瑰宝,更是山东人民精神风貌和文化传统的生动体现,对于传承和弘扬中华优秀
摘要:首饰不仅是装饰人体的物品,还是各民族文化传承的物质载体,折射出一个民族的文化渊源与历史变迁,是族群身份认同、宗教信仰和社会交流的媒介之一。在信息快速化、生活节奏加快的时代背景下,云南传统民族首饰繁冗的纹样不再适合大众审美,功能不再适应当下生活需要;传统文化在快时尚冲击下式微,传统民族首饰正渐渐淡出人们的日常,亟须加强保护。本文简要梳理云南首饰的发展历程,分析云南传统民族首饰的艺术特点,并在其现状基础上提出创新思考,以期为传统民族首饰的传承与创新提供参考。
中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)30-0125-03 摘要:秦腔作为根植于黄河流域的国家级非物质文化遗产,在当代社会面临传承生态萎缩与数字时代传播效能弱化的“双重挑战”。本文基于陕西和甘肃等地的田野调查数据与典型案例分析,系统剖析了秦腔在城市化进程中文化土壤退化、专业人才缺失、艺术本体碎片化流失等现实困境,结合数字技术发展趋势,创新性构建“技术赋能一
摘要:陵阳公样是唐代服饰纹样的典型代表,融合中西文化元素,在中华纹样史上具有显著的历史、艺术与文化交融价值。本文基于图像学理论,以现存唐代织锦为实物依据,通过前图像志描述、图像志分析与图像学阐释三个层次,系统探讨陵阳公样的视觉特征、象征意义、文化内涵及其社会价值。研究将陵阳公样形制归纳为组合式、卷草式与宝花式三类,并指出其形态特征、艺术风格及文化意涵主要由形制、工艺、构图与色彩等要素共同塑造,反映出唐代多元文化交融的社会背景。唐代开放的国际环境、跨文化视觉共识的形成、本土审美创新以及精神寓意诉求,共同推动陵阳公样成为中外文化交流的经典符号。
摘要:苏州虎丘泥人作为中国四大泥塑流派之一,历经唐宋发軔、明清鼎盛至近现代濒危的演变历程,其独特的“塑真”技艺与地域美学风格成为中国民间美术史的重要研究对象。本文通过历史文献考据与实物遗存分析,系统梳理虎丘泥人1200余年的发展脉络,揭示其在民俗信仰与文人审美双重维度中的文化价值。基于当前数字化保护与活态传承的创新实践,提出传统工艺在当代语境下的可持续发展路径。
摘要:汉代画像石融合雕刻与绘画艺术于一体,是我国重要的艺术瑰宝;画像石拓片是画像石的衍生物,亦是具有艺术价值的独立物品,形式语言呈现出超越时代的现代感。本文以汉代画像石中具有代表性的武氏祠画像石拓片为例,从平面构成的角度出发,对拓片的形式语言进行深入研究,分析其如何通过独特的构图与黑白构成营造出形式上的平面感与秩序性,并最终论证这些形式特征如何共同构成了其形式上的现代感。
摘要:无论历史如何更迭,中国古代音乐美学思想仍或多或少地影响着快速发展的当代音乐审美标准,尤其在音乐与自然、情感表达以及社会功能等方面展现出不变的核心理念。本文试图梳理中国古代音乐美学思想的基本构成及影响,从上述三方面探讨其对当代音乐审美的深远影响,并分析了传统与现代音乐审美思想的融合与创新。笔者主要从古代的“和”的音乐理念、音乐的情感共鸣以及社会功能等思想的进一步阐释,挖掘其在当代音乐创作中占据的重要地位,且在技术创新与跨文化交流的背景下,古代音乐美学思想的精髓得到了新的裂变与发展,旨在为理解古代音乐美学与现代音乐审美之间的联系提供深入的思考与研究。
福 摘要:中国传统的艺术媒介——大漆,具有悠久而深厚的底蕴。大漆在中国古代社会中发挥着重要作用,在礼仪制度、物品与美学理论中占据重要地位。随着新的艺术环境变化、国际艺术交流的日益频繁,大漆艺术不再仅是一种技术表现,而是以其自然的制作时态、物理特征及独有的“成长性”,融入当代艺术创作与文化解读。本文主要从大漆艺术的历史文化切入,研究当代大漆发展的模式,着重对其材质运用、制作工艺与审美意识进行重新解读,构建兼具东方思想与当代意识表达的艺术价值,并予以解析,以期为当代艺术的发展提供些许启示。
摘要:扎染作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,承载着深厚的民族文化基因与独特艺术价值。在当代服装产业寻求文化传承与创新融合的背景下,扎染技艺成为连接传统与现代的桥梁。本文运用文献研究与案例分析等方法,首先,梳理了非遗扎染的历史背景、文化内涵与工艺特征,提炼其核心价值;其次,从色彩、图案与品类三个维度,结合具体品牌案例,分析扎染在当代服装中的应用方式;最后,指出当前扎染面临技艺传承断层、设计创新不足与市场接受度低等问题,并提出加强人才培养、推动设计更新与优化市场推广等发展建议。本研究旨在为非遗扎染的活态传承提供可行路径,为服装行业的创新融合提供参考。
摘要:自2003年古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作”名录以来,国家与社会对其关注度及保护力度显著提升。这一关注为一线教育工作者带来动力的同时,也赋予其重大的传承责任。本文结合《保护非物质文化遗产公约》精神与古琴教学实践经验,重点探讨“活态传承”理念在古琴教学中的内涵、实践困境,聚焦快节奏时代背景下古琴教学如何兼顾文化本真与时代活力、吸引青年群体的核心问题。通过梳理“活态传承”导向下的教学实践探索,尝试构建以“活态传承”为核心的古琴教学路径,为古琴艺术的可持续传承提供实践参考,亦为其他非物质文化遗产的传承提供借鉴思路。
摘要:在艺术教育现代化与信息技术深度融合的当下,高校小提琴教学面临由传统技能教授转向综合素养培养的巨大转变,随着音乐行业高速发展和跨学科交融的趋势显著,传统的单一技术训练无法达到培养创新型、复合型音乐人才的目标要求。因此,本文对小提琴演奏技巧主要方面做了阐述,在分析教学创新对提高技术效率与增强表现效果的价值后,从分阶段练习、智能技术辅助等方面剖析了策略内容,表明创新教学能够培养适合行业需求的学生,并推动小提琴教学发展。
摘要:本文以江苏高校昆曲通识教育为研究对象,通过梳理其从零星尝试到体系化推进的发展历程,剖析当前教育实践中存在的教学体系失衡、接受度瓶颈与资源约束三大现实困境。基于实证调研结果,从教学创新、兴趣激活、资源整合三个维度提出优化路径:构建“历史脉络—艺术本体—当代转化”三维课程内容体系,以数字媒介与低门槛校园活动重构传播路径,建立“高校—院团—社会”协同机制。研究旨在为江苏高校昆曲通识教育提供本土化实践方案,同时为全国高校非遗通识教育的发展提供可借鉴的“江苏路径”。
中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)30-0157-03 摘,要:弦乐合奏是音乐教育的重要组成部分,重视弦乐合奏教学有利于提升学生综合素养,推进音乐学科的现代化建设。本文从正确认识弦乐教学重要性入手,探析其教学实践中存在的困境及形成原因,并为弦乐合奏现代化教学模式的建立提供了相应策略。通过明确教学定位、调整教学目标,拓展教学内容、创新教学方法,优化评价机制
摘要:在深化教育改革的背景下,将当代艺术与高中美术学科教学深入融合,能够更好地培养高中生的艺术素养和独立思考能力,并提升教师的教学质量和效率。现阶段国家倡导德智体美劳全面发展,艺术类学科的教育日益受到重视。如何提高高中生对美术学科的认知与兴趣,成为高中教育的重点问题。本文分别分析当代艺术的现状与高中美术教学的困境,探讨二者融合的方式方法,使其相互促进,为美术教育的未来发展奠定基础,为教学工作者提供参考。
作者简介:罗娜(1985-),女,江西萍乡人,博士,讲师,从事音乐课程与教学研究;罗红霞(1989-),女,江西萍乡人,博士,讲师,从事二胡演奏与教学、戏曲音乐理论研究。
《古村暮韵》油画
作者简介:马一飞(2002-),男,河南濮阳人,硕士研究生在读,从事音乐创作研究。
《岩晓太华俯咸京》, 180m×240m ,2025 《吹梦到西洲》油画 朱汉龙 《吹梦到西洲》,18cm×24cm,2025
作者简介:于天硕( 2000- ),男,黑龙江哈尔滨人,硕士研究生,从事作曲研究。