2025年,立陶宛著名导演里马斯·图米纳斯于2009年执导的《万尼亚舅舅》首度来华巡演,在《叶甫盖尼·奥涅金》《战争与和平》《浮士德》等剧广受中国观众赞誉的背景下,这位离开我们一年多的导演的旧作再演,不免在观剧时增添了一层怀念的意味。 写成于1889年的《万尼亚舅舅》是契诃夫第一部彻底现实主义的作品,这部剧的副标题是“乡村生活即景”,本质上作者试图探究琐碎无谓的日常生活。在众多导演视野中的《万尼
《海鸥》在俄罗斯戏剧界被称为“笑话”,1896年首演于亚历山大剧院。契诃夫避免剧烈的戏剧冲突,构建了看似荒谬单调的生活片段作为对话,剧本背景设在郊外庄园,显得平凡。然而由于当时的契诃夫还年轻,那些知名演员不重视他,导致首演时演员需提词人帮助,因此契诃夫被着作失败作家。不久,俄国报纸出现讽刺漫画抨击《海鸥》。然而,3年后,涅米罗维奇·丹钦科和斯坦尼斯拉夫斯基发现了契诃夫剧本的深意和普通人民生活的荒诞
“我非常确信,我永远离开了。”俄罗斯导演亚历山大·莫洛奇尼科夫(AlexanderMolochnikov)在接受俄语独立新闻媒体《美杜莎》(Meduza.io)采访时这么说道。自2022年2月以来,因为在社交媒体上公开反对俄罗斯在乌克兰的军事行动,作为戏剧导演的他突然变成了隐形人:他的名字从节目册和海报上被撤下,他所导演的作品也渐渐完全停止演出。他在他的祖国逐渐失去了属于自己的艺术土壤。在2022
加拿大音乐剧《我们漂泊至此》受邀作为2025ACT上海当代戏剧节的开幕大戏。该剧在全球37个城市巡演超过400场,于8月30日和31日在上海茉莉花剧场完成亚洲首演。该剧由2b剧团出品,克里斯蒂安·巴瑞导演,汉娜·莫斯科维齐编剧、唱作人本·卡普兰参与制作并饰演“流浪者”。作品融合了民谣、摇滚与克莱兹默(Klezmer-folk)传统音乐元素,与其说它是一部音乐剧(Musical),或许用音乐剧场(M
对现代观众而言,明星被媒体簇拥、被镜头追逐早已司空见惯。而如果这位“明星”是17世纪的法国喜剧大师莫里哀,一切便显得格外新奇。法国音乐家德夫·阿提亚(DoveAttia)与导演拉迪斯拉斯·科拉(LadislasChollat)以极具现代感的方式,重新诠释了莫里哀的艺术人生。他们联袂打造的法语音乐剧《莫里哀》,于9月12日在上海文化广场开启了中国首演。 与其说这是一部关于莫里哀的传记作品,不如
7月4日到6日,2022级戏剧教育本科生毕业创作《这个孩子》在上戏新实验空间剧场成功上演。《这个孩子》是法国当代作家导演(auteur-metteurenscene)乔埃尔·波默拉(JoelPommerat)的代表作之一,曾获2006年法国戏剧评论联合会最佳剧本创作奖,此次演出版本基于戏剧翻译家王婧的中文译本,由戏文系副教授李旻原执导,22级戏教全体学生主演。 《这个孩子》剧本取材自波默拉对法国
《大状王》与明清传奇 2019年5月,音乐剧《大状王》预演。与如今几乎可算作有口皆碑的版本不同,预演版采用双线结构,剧情在现代、清朝之间跳跃,演员在“看官”和剧中人身份中跳进跳出,穿梭在“戏中戏”桥段中,由“说书人”串联,情节复杂、演出时间长②,反响不佳③。 经修改打磨,2022年《大状王》大致定型,成为完全的“清代公案”音乐剧正式演出。虽然修改幅度大,却更符合了主创初心:2015年,作词岑伟
【摘要】本文以音乐剧《宝玉》的灯光设计为研究对象,聚焦《红楼梦》古典文化与现代音乐剧艺术融合背景下的灯光设计实践。本文通过文献研究、案例分析与实践复盘相结合的方法,系统探讨了该音乐剧灯光设计面临的文化融合、叙事凝练与审美突破三大挑战,深入剖析了“写意美学”东方色谱”光随乐动”三大核心理念,并详细阐释了水台、智能灯笼、天幕光、书法投影等关键视觉元素的创新运用逻辑。研究发现,该剧灯光设计突破传统框架,以现代灯光语言重构《红楼梦》古典美学,实现了“写意”与“写实”“东方”与“西方”“传统”与“创新”的平衡,不仅完成了辅助叙事、渲染情感的基础功能,更成为贯穿宝玉人生历程、诠释“假作真时真亦假”红楼主题的核心视觉载体,为古典文学IP的现代音乐剧改编提供了可借鉴的灯光设计范式。
编者按: 北京人艺著名的表演艺术家于是之曾说,“感谢这些用笔支撑着剧院的人”他指的是像曹禺、老舍、郭沫若、刘锦云、何冀平等这些用生命写作的剧作家。他们照亮了北京人艺璀璨的星空。 一座剧院应当有自己的剧作家。上海越剧院从创设之初便极其重视编剧人才的建设,70年来一代又一代剧作家用笔书写了这座剧院的历史。从创作了《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典剧目的徐进,到写出了《舞台姐妹》《早春二月》的薛允璜
原著/编剧 海飞