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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年01期

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书画艺术创作 | 传统油画技法的当代传承与创新路径探析

书画艺术创作 | 传统油画技法的当代传承与创新路径探析

摘要：传统油画技法历经数百年传承和发展，形成了具有鲜明审美特征的技法体系，具有非常高的艺术价值。但是随着时代的发展和人们审美观念的转变，传统油画技法已经无法很好地契合当前人们的审美需求，导致传统油画技法日益边缘化。为了避免油画艺术的传承和发展断层，需要加强对传统油画技法的传承和创新。尝试分析传统油画技法，探究传统油画技法的当代传承与创新路径，从而促进传统油画技法的当代发展。
书画艺术创作 | 新时代视域下主题性版画创作探索

书画艺术创作 | 新时代视域下主题性版画创作探索

摘要：以新时代主题性版画创作为对象，围绕其发展脉络和艺术创新展开论述。从历史演进、创作理念、艺术语言三个方面展开探讨，详细分析建设题材版画的当代性转变以及其他题材主题性版画的创新发展。研究表明，新时代主题性版画既继承了传统，又融合了多元艺术语言与新技术媒介，在创作理念、表现手法和文化内涵上不断创新。
书画艺术创作 | 综合材料在当代绘画中的视觉功能与艺术表现力探析

书画艺术创作 | 综合材料在当代绘画中的视觉功能与艺术表现力探析

摘要：在传统绘画体系中，绘画材料始终处于服务造型与色彩表达的附属位置，而在当代艺术实践中，综合材料实现了角色的转变，成为视觉创造活动的核心载体。其自身具备的质感、体量、光泽及物质反应等物理属性，成为画面空间构建、光影呈现、肌理塑造与情感氛围营造的关键元素。系统剖析绘画材料作为视觉元素的功能演进过程，具体阐释其对绘画平面性的突破方式、对视觉张力的强化机制，并论证其如何逐步发展为艺术家传递观念时所依赖的核心视觉媒介。
书画艺术创作 | AI时代下绘画的价值及其重构路径

书画艺术创作 | AI时代下绘画的价值及其重构路径

摘要：当今，人们身处媒介交错、技术创新的新时代，特别是AI技术的快速发展，在很大程度上改变了人类的认知路径，人类在艺术创作中褪去了“唯一性”的光环，不再是绝对的主角。AI与绘画的关系已然成为艺术哲学的核心议题。探讨AI时代下绘画的价值及其重构路径，基于哲学、时间和空间三个角度，分析梅洛-庞蒂的具身性现象学，剖析当下科技与绘画的关系，强调绘画的不可替代性，并探索绘画如何在变革历史中不断进行自我调整和转化，论证绘画在历史叙事与时代精神共振中的主体性坚守。通过强调绘画的不确定性、偶然性等受限美学特性，论证绘画本体语言的价值，体悟其独特的精神意蕴和美学价值。
书画艺术创作 | 解构主义视域下木刻版画艺术的革新策略

书画艺术创作 | 解构主义视域下木刻版画艺术的革新策略

摘要：木刻版画是一种具有悠久历史与文化底蕴的艺术形式，但在当代艺术语境中面临着形式单一、观念滞后与传播受限等困境。在解构主义视域下，分析木刻版画在形式、主题内容与传播层面的问题症结，并提出革新路径：在形式上通过解构与重组打破固化结构，在主题内容上以去中心化实现多义表达，在传播上借跨媒介融合拓展传播渠道。通过对典型案例的梳理与实践验证，论证木刻版画革新策略的可行性与现实意义，旨在为木刻版画在当代艺术格局中实现创新发展提供理论支撑与实践参考。
书画艺术创作 | 传统笔墨当代创新路径研究

书画艺术创作 | 传统笔墨当代创新路径研究

摘要：传统笔墨的当代创新是中国山水画发展的核心命题，黄宾虹以“五笔七墨”理论及创作实践构建了传统笔墨现代性转化的经典范式。以黄宾虹的山水代表作品为分析对象，剖析其对传统笔墨技法、美学精神的继承逻辑，解构其在笔法辩证创新、墨法主体性提升、意境现代诠释等方面的创新突破路径。研究提炼出“根基活化—语言创新—体验融合—传播拓展”四维创新路径，指出传统笔墨的创新既需要坚守文化内核，又要适配时代语境。黄宾虹的实践启示当代创作者应在“师古人、师自然”的基础上实现创造性转化，为传统笔墨的当代传承与创新提供了实践借鉴。
书画鉴赏与收藏 | 北宋画家崔白花鸟画的视觉艺术探析

书画鉴赏与收藏 | 北宋画家崔白花鸟画的视觉艺术探析

摘要：在中国古代花鸟画的发展进程中，宫廷画院长期引领着其发展方向和创作风气。特别是五代以后，宫廷画派的绘画理念对后代绘画创作的视觉艺术发展起着非常关键的作用。其中，“黄家富贵，徐熙野逸”的视觉审美范式长久地影响着花鸟画的发展方向。直到北宋时期，崔白的创作开创了“工写自然”的局面，改变了宋代画坛因循守旧的局面，引领当时的花鸟画走向了新的格局。在这种变革中，北宋花鸟画拓展了艺术表达的边界，得以重新焕发生机。这为后世的花鸟画创作提供了重要的借鉴，同时展现出崔白所绘花鸟画的重要研究价值。
书画鉴赏与收藏 | 广东美术馆文化惠民藏品活化机制研究

书画鉴赏与收藏 | 广东美术馆文化惠民藏品活化机制研究

摘要：在新时代推进公共文化服务体系建设的背景下，美术馆如何活化藏品并实现文化惠民成为重要课题，这一工作的落实、推进面临着各地方馆展览条件差异较大、资源分布不均与基层供给不足的三重挑战。广东美术馆“印刻时代——20世纪以来中国版画的实践与流变专题展”以版画为载体，前往广东省内多地及黑龙江省美术馆开展巡展，结合导览、工作坊、学术研讨等公共教育活动，提高了观众参与度，在实现藏品活化、文化惠民的同时，与地方美术馆深入交流了如何实现美术馆的专业化、制度化建设。通过分析该展览的策展模式、实施路径、社会效益，提炼“政策引导—精选藏品—策展适配—教育转化—制度共建”的藏品活化、文化惠民机制，为未来的藏品巡展工作提供可参考的经验。
书画鉴赏与收藏 | 中国传统仕女画长卷的叙事性研究

书画鉴赏与收藏 | 中国传统仕女画长卷的叙事性研究

摘要：以《汉宫春晓图》为例，探讨中国传统仕女画长卷的“游观”叙事及其对当代绘本的启示。该长卷通过“隔而不断”的空间分割，在连续画面中以空间组织时间，引导观者进行沉浸式视觉“游览”。绘本与手卷虽皆着力引导观者，但手卷呈现出观者主导、时空连续的特质，而绘本呈现出作者主导、时空离散的特质。阐述以《汉宫春晓图》为代表的传统仕女画长卷给当代绘本创作带来的艺术启示，旨在为构建本土视觉叙事语言提供具体参考。
书画鉴赏与收藏 | 铸魂与蕴境

书画鉴赏与收藏 | 铸魂与蕴境

摘要：以五代贯休麻布本《罗汉图》与周文矩的《文苑图》为研究对象，通过比较分析，探讨同一“写真”传统下衍生的两种艺术路径。从造型表现、笔墨语言、心理写真与文化意涵四个维度展开探讨，指出贯休以“显性骨相”与沉厚线质塑造梵僧的异域形象，体现“力量外显”；周文矩则以“隐性结构”与含蓄线描体现文人精神，实现“秩序内化”。二者分别回应了乱世中的救赎诉求与文明理想，共同拓展了五代人物画“形神兼备”的实践维度。
工艺美术观察 | AI赋能传统刺绣工艺创新性发展的路径探索

工艺美术观察 | AI赋能传统刺绣工艺创新性发展的路径探索

摘要：传统刺绣工艺承载着丰富的文化内涵，但其在现代社会中需要不断创新，才能具有不竭的发展动力。AI赋能传统刺绣工艺的创新性发展主要体现在突破设计瓶颈、激发创意灵感和提高生产效率、优化资源配置两个方面。在进一步促进传统刺绣工艺创新性发展的实践中，应当做到融合传统与现代元素，实现设计创新；推进智能化生产与质量控制，实现工艺优化；基于市场调研满足个性化需求，实现市场拓展；强化工艺技术人员的数字化培训，丰富人才储备。这旨在为精准赋能传统刺绣工艺的创新性发展提供更多支持。
工艺美术观察 | 中华优秀传统文化中的线性美学

工艺美术观察 | 中华优秀传统文化中的线性美学

摘要：线性美学是中华优秀传统文化中的重要审美观，中国玉雕艺术历经几千年而不衰，是线性美学在三维立体空间中尤为精妙和深刻的体现。以中国玉雕艺术为例，探讨其中的线性美学。其并非简单的“用线条雕刻”，而是把线条的韵律节奏和玉料本身坚硬而又温润的质感等融合，使玉石具备呼吸感和生命感，从而赋予玉雕作品较高的艺术价值和深厚的文化内涵。
工艺美术观察 | 篆刻中的“馆阁气象”探析

工艺美术观察 | 篆刻中的“馆阁气象”探析

摘要：以“馆阁气象”在书法、文学中的审美内涵为基础，探讨其在篆刻艺术中的定位，归纳出“工整端严”“温润精丽”“矩度雍容”等核心审美特征。结合徐上达《印法参同》中的相关论述，并以王福庵的部分作品为例，分析篆刻章法布局中“布棋”“布算”的秩序构建与留空处理，强调视觉平衡与气韵贯通，揭示“馆阁气象”所体现的典雅庄重、格局正大的篆刻审美追求。
设计理念与前沿 | 以徐州汉画像石为主题的信息可视化设计探究

设计理念与前沿 | 以徐州汉画像石为主题的信息可视化设计探究

摘要：徐州汉画像石作为汉代文化遗产的杰出代表，其艺术表现以及文化内涵具有重要的研究价值。从艺术学、文化传播学和数字人文的视角出发，探讨徐州汉画像石的艺术特质、文化内涵及当代传播难题，提出依托数字技术的创新传播办法。信息可视化设计可以有效提升汉画像石的文化传播效果，增进公众对汉代历史与艺术的认知。希望本研究可以为文化遗产的数字化保护与创新传承提供理论依据和实践借鉴。
设计理念与前沿 | 留白美学在现代设计中的语义重构

设计理念与前沿 | 留白美学在现代设计中的语义重构

摘要：留白美学源于中国传统绘画。留白是绘画创作中的重要艺术手法，其核心在于以空造境、虚实相生。留白美学主要有章法构图、笔墨留白、气韵留白、意境留白这四种艺术表现形式。在现代设计中实现留白美学的语义重构，将黄金比例与留白语义对接，可以界定留白边界、控制留白密度、确定留白动线、重构视觉节奏、增强现代设计韵律，既延续传统留白精髓，又适配现代设计需求，实现传统美学与现代设计的融合。
设计理念与前沿 | 现代艺术设计对传统绘画艺术的传承与创新

设计理念与前沿 | 现代艺术设计对传统绘画艺术的传承与创新

摘要：传统绘画艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其所蕴含的丰富艺术语言、多元审美观念、技法表现等，深深影响着现代艺术设计。因此，在新时代背景下，设计师要想创作出优秀的现代艺术设计作品，仍要从传统绘画艺术中寻找灵感，使其在传承中得到创新。探讨现代艺术设计与传统绘画艺术的特点，分析现代艺术设计对传统绘画艺术的传承，以及现代艺术设计中传统绘画艺术的创新应用，以期推动现代艺术设计实现可持续发展。
设计理念与前沿 | 基于用户体验的广告艺术设计创新研究

设计理念与前沿 | 基于用户体验的广告艺术设计创新研究

摘要：聚焦基于用户体验的广告艺术设计创新，探索如何通过设计优化提升广告的用户接受度与传播效果。提出广告艺术设计的核心原则，包括尊重用户感知以构建自然融入的广告体验、强化情感连接以打造有温度的叙事，以及简化交互路径以增强用户决策流畅性。从情感化设计、增强交互性、场景化适配与文化性融合四个维度提出创新路径：通过情感符号与叙事策略引发共鸣，利用技术手段提升互动深度、增强趣味性，结合用户场景需求实现精准推送，融合多元文化元素以增强广告的普适性与影响力。遵循上述原则与路径的广告艺术设计能显著提升用户体验，增强用户对品牌的认同感，为广告艺术设计提供理论参考与实践指导。
设计理念与前沿 | 服务设计视角下西兰卡普交互设计研究

设计理念与前沿 | 服务设计视角下西兰卡普交互设计研究

摘要：作为土家族传统织锦艺术，西兰卡普承载了丰富的民族文化内涵，却面临着现代传承与传播的挑战。从服务设计的角度出发，对西兰卡普交互设计的理论和实践路径进行系统的探讨。通过文化基因提取，实现西兰卡普从纹样到意义网络的转化，深入解析西兰卡普的文化内涵，为其数字化翻译提供理论依据。针对后台限制和前台体验之间的矛盾提出优化策略，通过技术支持和资源整合来增强用户对文化的认知和参与。以多模态触点封装为重点，创造视觉、听觉、触觉等多感官协同的交互体验，增强用户的情感共鸣。构建空间叙事重构、通感编码与参与式文化实践相结合的多模态互动设计框架，以期为非遗保护与传承提供新的途径。
设计理念与前沿 | 鄂伦春族 “斜仁柱” 非遗技艺与设计转化研究

设计理念与前沿 | 鄂伦春族 “斜仁柱” 非遗技艺与设计转化研究

摘要：“斜仁柱”是鄂伦春族人民在远古狩猎生活中发明的一种桦木简易居所。这种就地取材、方便拆卸和组装的非遗技艺反映了我国北方少数民族的勤劳和智慧。随着鄂伦春族生活方式的改变和新型建筑材料的应用，传统“斜仁柱”已不适合居住，但其形态造型和设计理念在非遗技艺传承和文创衍生品设计等领域仍具有参照和借鉴意义。梳理鄂伦春族和“斜仁柱”的文化内涵，以民族融合的视角审视传统工匠精神和非遗再造技艺，探讨内蒙古鄂伦春族“斜仁柱”的现代设计转化和发展趋向，促进中华优秀传统文化的传承与发展。
设计理念与前沿 | 基于传统美学思想的展示空间叙事设计研究

设计理念与前沿 | 基于传统美学思想的展示空间叙事设计研究

摘要：立足设计学理论本土化的学术背景，针对当前展示空间设计中文化叙事浅表化、同质化等突出问题，通过对中国传统美学和空间叙事的深度挖掘，设计出一套根植于中国传统美学的空间叙事设计模型。梳理意境、虚实、游观、气韵四种传统美学思想观念，揭示其转译可能及现代价值。将意境确立为叙事旨归，从而把握作品的主题精神内涵；将虚实与游观巧妙结合，构建作品的核心叙事引擎，用前者调控信息层级，用后者拿捏动线节奏；以气韵收束全局，生成连贯的情境氛围。借助苏州博物馆新馆、河东名人馆等具体案例，分析上述设计框架在现代展示空间中的具体阐释，以期为承载中国智慧、彰显文化自信的现代展示空间设计提供一条从美学思辨到空间落地的系统路径。
设计创作实践 | 书法元素在文创产品设计中的应用探索

设计创作实践 | 书法元素在文创产品设计中的应用探索

摘要：书法是中华优秀传统文化的标志性载体，承载着独特的审美价值与多元的文化内涵，其数千年积淀的艺术特质与文化基因，构成传统文化当代传承的重要支撑。在传统文化当代转化的语境下，文创产品设计内含的文化赋能诉求，与书法元素携带的传承传播需求天然契合。将书法元素系统融入文创产品设计，可为传统文化落地提供具象化的路径，提高产品的文化辨识度，构建消费者与产品之间的情感连接。以书法元素与文创产品设计的内在关联为切入点，分析书法元素在文创产品设计中的应用价值与表现形态，提出可行的应用路径，以期为文创产品文化升级提供理论支撑，助力传统文化当代传承。
设计创作实践 | 大理白族扎染纹样在现代服装设计中的应用

设计创作实践 | 大理白族扎染纹样在现代服装设计中的应用

摘要：白族扎染技艺作为国家级非物质文化遗产，凝结着白族人民世代相传的文化信仰与生活智慧，其独树一帜的艺术表达构建起兼具地域特质与民族底蕴的美学体系。在文化自信持续增强与国潮风尚深度蔓延的时代语境下，将这一传统纹样融入现代服装设计，既能为非遗活态传承开辟具象化路径，又能为现代服装文化内涵的拓展提供鲜活载体。基于大理白族扎染纹样在现代服装设计中应用的可行性分析，明确其在颜色特征、形状元素、构图逻辑三个维度的应用方向，提出以人工智能生成内容（AIGC）技术提升纹样生成效率与质量、强化纹样形式与服装版型、结构融合的应用路径，以期为大理白族扎染纹样在现代服装设计领域的创造性转化与创新性发展提供参考。
设计创作实践 | 乡村设计范式的创新与实践研究

设计创作实践 | 乡村设计范式的创新与实践研究

摘要：在城乡融合向纵深发展、乡村振兴战略全面推进的时代背景下，传统乡村设计深陷“千村一面”的同质化困局，面临文化脉络断裂、生态基底受损、产业动能不足等现实难题，亟须构建契合新时代乡村发展需求的顶层设计范式。以中国美术学院讲师江浩提出的“存量时代乡村更新”理念为理论锚点，深度耦合“自然为脉、以人为本、乡土为魂”的设计内核，以山西省岚县兰家舍村的乡村设计实践为研究样本，系统解构乡村设计范式从“功能导向的浅层改造”到“价值驱动的深度赋能”、从“单向输出的设计交付”到“共生共荣的陪伴服务”、从“碎片化的局部规划”到“系统性的全域协同”的转型逻辑。聚焦乡村肌理的原真性留存、乡愁记忆的情感化唤醒、产业生态的可持续构建三大核心命题，探索“美学浸润 + 产业筑基 ⁺ 文化赛续”的复合型乡村设计路径，为全国乡村振兴背景下的设计实践提供可复制、可推广的范式参考，助力《富春山居图》所描绘的诗意乡村图景“落地生根”。
设计创作实践 | 文旅融合背景下传统村落公共空间的拼贴式更新研究

设计创作实践 | 文旅融合背景下传统村落公共空间的拼贴式更新研究

摘要：传统村落承载着丰富的文化记忆和历史信息，是中华文明的重要空间载体。在当下文旅融合持续深入的背景下，通过公共空间的合理更新来激活村落活力，成为促进遗产保护与乡村振兴的重要举措。结合实际情况，以山西传统村落为研究对象，探讨拼贴式更新理念和传统村落在重构方面的契合性，并从多个层面提出更新策略，以期为同类村落的文旅发展和空间更新提供理论参考和实践路径。
设计创作实践 | 老旧小区绿地改造中的风景园林人性化设计研究

设计创作实践 | 老旧小区绿地改造中的风景园林人性化设计研究

摘要：以苏州平江历史文化街区志恒里为例，针对其绿地碎片化、功能失衡、文脉弱化等问题，从代际融合、微更新、文化传承三个维度探索绿地景观人性化设计路径。通过适老适青空间精准适配、代际互动场景搭建，解决人口结构失衡带来的需求错位问题；依托碎片化空间整合、立体化利用及低成本技术，提升有限空间的利用效率；借助园林语汇转译、街巷风貌融合、在地文化景观化表达，延续历史文脉。通过构建“需求适配一空间优化一文脉延续”的历史街区绿地人性化设计体系，为同类老旧街区的绿地更新提供实践参考。
设计创作实践 | 适老化视角下老旧社区公共空间更新设计探讨

设计创作实践 | 适老化视角下老旧社区公共空间更新设计探讨

摘要：以适老化更新为核心视角，结合人口老龄化统计数据与老旧社区改造实践，系统分析老年群体在生理、心理及社交层面的空间使用需求，明确老旧社区公共空间在通行安全、活动设施、环境适配等方面存在的问题。通过提炼安全优先、全龄融合、在地化适配的更新设计理念，结合北京劲松社区、上海曹杨新村等典型改造案例，提出具体的设计建议。
设计创作实践 | 城市景观视域下早商文化在郑州历史街区的动态传承研究

设计创作实践 | 城市景观视域下早商文化在郑州历史街区的动态传承研究

摘要：郑州的历史街区是早商文化遗产及古都历史记忆的重要空间载体。然而，在城市化快速推进的过程中，部分历史街区存在文脉中断、环境混乱等问题，阻碍了遗产价值的当代展现以及古都城市的特色发展。因此，从城市景观视角切入，遵循“文化为魂、民生为本、有机更新”的核心准则，促进郑州历史街区中的早商文化遗产完成从静态保护到动态传承的跨越，为城市历史空间的活化复兴提供切实可行的实施方案。
设计创作实践 | 居民需求视角下适老型社区景观设计研究

设计创作实践 | 居民需求视角下适老型社区景观设计研究

摘要：近年来，我国人口老龄化不断加剧，老年人数量逐渐增多，社区已然成为老年人日常活动的主要场所，打造适老型社区景观可满足老年人的日常生活需求，提高其生活品质。分析老年人日常通行、安全、社交、健康等多方面需求，并提出多项具有针对性的、科学的景观设计策略，旨在为适老型社区景观设计提供可靠的参考，提高社区景观的适老化水平。
设计创作实践 | 室内设计中微空间的功能整合与场景营造策略

设计创作实践 | 室内设计中微空间的功能整合与场景营造策略

摘要：在当下城市居住密度持续增加的背景下，如何高效利用有限的室内面积逐渐成为室内设计领域的热门话题，它涉及空间利用的诸多方面。以室内环境中的零散角落、过渡区域等微空间为切入点，探讨其空间利用潜能，打破现实空间的局限性，对其进行有效改造，赋予其更多的意义和价值。介绍微空间的概念与潜在价值，提出室内设计中微空间的功能整合和场景营造策略，探讨如何运用材料、光影、叙事性陈设等视觉设计语言，为微空间注入情感与记忆，实现其从居住的物理容器到家庭的情感场合的场景升华。
设计创作实践 | 新自然主义理念下滨水景观空间设计研究

设计创作实践 | 新自然主义理念下滨水景观空间设计研究

摘要：在生态文明建设和健康中国战略深入推进的时代背景下，新自然主义理念作为景观设计领域的重要思想，日益受到各界重视。以柳州市深水屯为研究对象，对其开展前期调查；实地考察项目地块，了解场地情况，综合各种因素系统分析问题；结合问题，以新自然主义理念为依据，进一步明确柳州市深水屯滨水景观空间优化设计的研究内容，开展总体规划、功能分区、立面优化、生态设计、滨水空间等多角度景观设计实践，完成设计方案，助力乡村建设，促进自然环境、人文价值、社会意义的协调统一。
设计创作实践 | 基于传统图案的平面设计价值及实践运用

设计创作实践 | 基于传统图案的平面设计价值及实践运用

摘要：传统图案作为中华文化的视觉基因载体，为现代平面设计提供了文化、美学与创新三重内核。以传统图案与平面设计的融合为研究对象，系统剖析其传承文化基因、赋能美学表达、凝聚情感共识及夯实创新内核的核心价值，指出实践中存在的形式堆砌、内涵误读、古今融合失衡等问题。在此基础上，从元素精髓提取、形态语言转化、现代语境融合及多元场景落地四个层面，构建传统图案在平面设计中的实践路径。对传统图案的合理运用可有效摆脱现代平面设计的同质化困境，让设计作品承载民族文化精神，实现文化传承与设计创新的双向赋能，为构建具有本土辨识度的视觉设计体系提供参考。
设计创作实践 | 基于高校校园文化可视化的兰州大学文创设计实践研究

设计创作实践 | 基于高校校园文化可视化的兰州大学文创设计实践研究

摘要：以高校校园文化可视化为切入点，结合兰州大学文创设计案例，探究文创产品在校园文化传承与传播中的价值及路径。从经济、社会、文化、传播四个维度梳理其价值，闸述文创设计在促进校园文化符号化表达、增强师生文化认同感、拓展传播路径中的关键作用，提出以挖掘核心文化元素、提取文化符号、重构符号为核心的设计策略。结合兰州大学系列文创案例，展示如何将抽象校园文化转化为视觉符号与产品，为破解当前高校文创设计“有产品无情感”、缺乏感染力的难题提供理论参考。
设计创作实践 | 文化记忆在影视海报设计中的视觉化路径

设计创作实践 | 文化记忆在影视海报设计中的视觉化路径

摘要：在全球化、数字化的时代背景下，文化记忆的传承与视觉重塑成了当代设计领域的重要课题。影视海报设计是视觉传达设计的重要组成部分，它既承担着传达影片信息的任务，又逐渐成为文化记忆视觉化转译和情感联系的关键纽带。以扬·阿斯曼的文化记忆理论为分析框架，从影视海报设计的视觉符号构建、唤起、传播三个方面入手，探究影视海报设计如何实现文化记忆的当代转化和公共认同。以现象级纪录片《我在故宫修文物》的海报设计为典型案例，分析其如何通过精妙的视觉策略，把故宫所承载的厚重、宏大的历史文化记忆转化为能够引发当代受众情感共鸣的视觉体验。研究文化记忆在影视海报中的设计路径及其创新意义，以期为具有中国特色的视觉设计创新提供理论参考和实践启示。
设计创作实践 | ZMET和KE驱动下的非遗文创数智设计

设计创作实践 | ZMET和KE驱动下的非遗文创数智设计

摘要：通过设计研究与实践，在保留径山茶宴形式的基础上，实现其文化内涵的创新发展。综合运用ZMET（萨尔特曼隐喻诱引技术）和KE（感性工学）等方法，剖析用户情感需求，构建文创茶具设计方案，并根据方案开展设计实践，借助AIGC技术生成产品效果图。通过设计实践将抽象的径山茶宴非遗转化为具体的实用产品，形成完整的文创茶具设计方案及可视化成果，以期为非遗文化的传承与发展提供有价值的参考和启示，展现文创设计在传统文化创新转化中的重要作用。
设计创作实践 | 当代影视作品中整体美术风格制约下的角色服装色彩设计研究

设计创作实践 | 当代影视作品中整体美术风格制约下的角色服装色彩设计研究

摘要：当代影视作品的角色服装色彩设计不独立存在，而是深度受制于整体美术风格，二者构成相互关联的创作体系。整体美术风格基于视觉基调、美学取向与叙事需求，从色彩基调设定、色彩对比关系、色彩象征意义三个维度制约角色服装色彩设计，要求服装色彩需契合场景色调、光影氛围及美术风格对应的时代背景、情感基调。在这一制约关系中，角色服装色彩设计呼应整体美术风格，既强化作品视觉统一性，又辅助塑造角色性格、推动剧情发展、传递核心主题，成为提升作品艺术感染力与叙事完整性的关键元素。遵循整体美术风格的前提下，角色服装色彩设计也能借细微差异与创新表达，在统一基调中凸显角色个性，实现制约与突破的平衡，为影视作品视觉效果提供更丰富的可能性。
设计创作实践 | 非遗剪纸艺术在现代视觉传达设计中的创新应用研究

设计创作实践 | 非遗剪纸艺术在现代视觉传达设计中的创新应用研究

摘要：随着非遗剪纸艺术多元传承格局的形成，这项传统技艺逐渐突破地域与圈层限制，在与现代各领域的融合发展中持续焕发新的生机，带给人们多元的视觉享受。在新媒体快速发展的时代，视觉传达设计呈现出大众化、时代化、互动化的特点。探索非遗剪纸艺术在现代视觉传达设计中的创新应用能够促进剪纸镂空美学的广泛传播。研究如何将非遗剪纸艺术创新性地应用于现代视觉传达中，以期为非遗剪纸艺术在现代的创新发展提供参考。
设计创作实践 | 永乐宫壁画符号在文创设计中的应用

设计创作实践 | 永乐宫壁画符号在文创设计中的应用

摘要：永乐宫壁画内容丰富，不仅涵盖道教神话、历史人物等，还蕴含着独特的符号系统，包括服饰图案、人物造型、色彩搭配等。这些符号既反映了当时的社会风貌、大众信仰，又展现了中国古代绘画匠人的高超技艺和独特审美。壁画符号在经历数百年岁月后，依然以其独特的艺术魅力吸引着世人，被广泛应用在历史研究、文化旅游等多个领域。以文创设计为切入点，深入分析永乐宫壁画符号在其中的应用，以期更好地弘扬中国传统文化。
设计创作实践 | 城市地铁空间中的非遗视觉转译分析

设计创作实践 | 城市地铁空间中的非遗视觉转译分析

摘要：城市地铁作为承担城市客流运输与文化传播任务的公共设施，其公共空间已成为展现地域文化特色的重要窗口。非物质文化遗产作为各地主要的传承内容，通过视觉转译的方式融入地铁空间，既能拓展非遗传承形式，又能丰富地铁空间的文化内涵。以A地铁线路为研究对象，结合实地调研与案例分析，探究A地铁空间中的非遗视觉转译路径。研究发现，A地铁线路的非遗视觉转译形式多元，但仍存在转译深度不足、互动性较弱等问题。通过提出强化文化关联性、丰富互动体验、建立长效更新机制等策略，可为后续城市地铁空间的非遗视觉转译实践提供参考，助力非遗在现代公共空间中实现可持续传承。
设计创作实践 | 云南瓦猫动漫形象设计及周边产品开发与推广研究

设计创作实践 | 云南瓦猫动漫形象设计及周边产品开发与推广研究

摘要：云南瓦猫是融合云南多民族信仰文化、建筑文化与手工技艺的非遗符号，其“寓虎于猫”的造型特点与“镇宅祈福”的文化内核使其具备转化为现代动漫IP的独特优势。以非遗活态传承为目标，结合符号学、情感化设计理论及IP开发方法论，系统探索云南瓦猫动漫形象设计、周边产品开发及推广策略。梳理云南各地瓦猫的地域特征，提炼动漫形象设计原则，同时根据“商业一文化—审美”三维价值体系，构建多品类周边产品矩阵，并提出“内容‘破圈’ + 场景渗透 + 产业联动”的推广模式，以期将云南瓦猫从“屋脊神兽”升级为具有全国影响力的文化IP，为非遗的现代化传播提供实践路径。
数字体验设计 | MR赋能表演类非遗展示设计研究

数字体验设计 | MR赋能表演类非遗展示设计研究

摘要：表演类非遗离不开身体实践与现场展演，岭南醒狮作为广府地区典型的表演类非遗，其文化内涵不仅体现在狮头造型与工艺层面，更集中展现在舞狮过程中那些高度程式化的肢体语言系统、节奏协同机制以及象征符号体系层面。传统醒狮展览以实物静态陈列或影像动态播放为主，缺乏对醒狮动作逻辑与文化结构的系统化呈现。值得关注的是，近年来混合现实（MixedReality，简称MR）技术在博物馆学与文化展示领域逐步渗透，为非遗展示提供了新型解决方案。然而，在实际应用中，MR技术仍存在设备依赖性过强、体验效果差异显著等问题，若处理失当，可能会削弱文化的公共传播效能和信息可达性。以表演类非遗展示为研究切入点，结合岭南醒狮特有的文化表征与当代展示实践案例，分析表演类非遗展示中MR与虚拟现实（VR）的媒介适配度，以及MR在醒狮展示中的补充作用及其相对优势，构建“实物基础层—MR增强层”的双层展示结构，并探讨MR赋能下观众的体验差异与展示设计的现实约束，以期深化人们对醒狮文化的认知和理解，为表演类非遗的现代化展示提供具有操作可行性的设计方法论。
数字体验设计 | AI绘画技术在环境艺术设计中的创新应用与发展趋势

数字体验设计 | AI绘画技术在环境艺术设计中的创新应用与发展趋势

摘要：围绕AI绘画技术在环境艺术设计中的应用展开探讨。分析环境艺术设计面临的生态性、个性化等需求，引出AI绘画技术的革新价值。从设计思维变革、工作流程重构、美学表达拓展三个方面阐述AI绘画技术在环境艺术设计中的应用表现，分析其当前应用面临的挑战，包括生态逻辑缺失、同质化等，并分析其未来发展趋势，以期为AI绘画技术与环境艺术设计的融合提供思路。
数字体验设计 | AIGC赋能苗族图案创新及文创产品设计实践研究

数字体验设计 | AIGC赋能苗族图案创新及文创产品设计实践研究

摘要：苗族图案是我国非遗的重要组成部分，凝练了厚重的历史信息与独特的审美趣味。然而在现代设计中，这些传统纹样面临着传承断层与创新乏力的难题。引入AIGC技术，系统梳理其在苗族图案创新及文创开发中的应用路径。阐述苗族图案的文化内涵与形式特征，据此提出AIGC驱动的苗族图案创新策略，形成可落地的文创设计流程。综合文献梳理、案例剖析与设计实验，以期为非遗符号的现代转译提供新的理论支点与操作示范。
教育与传承 | AI与数字化绘画融合下木刻版画

教育与传承 | AI与数字化绘画融合下木刻版画

摘要：聚焦高校木刻版画一流课程的建设路径，在人工智能技术与数字化绘画深度融合的背景下，结合当下艺术教育数字化发展的实际需求，尝试梳理出可落地的实践方向与策略。梳理AI与数字化绘画融合的现状及未来走向，以此为参照，反思传统木刻版画教学模式中存在的问题，分析课程建设路径，以期为高校艺术类一流课程改革提供实际参考，助力传统木刻版画艺术在数字时代找到创造性转化、创新性发展的路径，为其他同类课程的优化提供可借鉴的思路。
教育与传承 | 黑龙江省少数民族非遗美术研学课程的多维价值与优化策略

教育与传承 | 黑龙江省少数民族非遗美术研学课程的多维价值与优化策略

摘要：黑龙江省是我国北方边疆多民族聚居核心地带，赫哲族、鄂伦春族、达斡尔族、鄂温克族等世居少数民族在此世代居住繁衍。在长期适应寒地自然环境、发展渔猎与农耕文明的过程中，各民族孕育出鱼皮画、桦皮雕刻、兽皮缝制、达斡尔刺绣等特色非遗美术形式。这些既是民族手工艺人的智慧结晶，又是地域文化基因与民族精神信仰的鲜活载体。研学课程以“实践体验 + 文化浸润”为核心，将这类非遗美术融入教学环节，旨在突破传统非遗“师徒相授”传承模式的局限，开拓非遗活态保护与多元传播的新路径。
教育与传承 | “AIGC+设计”背景下艺术设计类专业人才培养路径研究

教育与传承 | “AIGC+设计”背景下艺术设计类专业人才培养路径研究

摘要：人工智能生成内容（Artificial Intellgence Generated Content，简称AIGC）技术迅猛发展，在视觉设计、产品设计及数字艺术等领域的广泛应用，正深刻重塑艺术设计的创作范式与生产逻辑。传统艺术设计类专业人才培养模式随之面临全新挑战与转型诉求，将研究置于“AIGC + 设计”的时代语境下，深入剖析AIGC技术的介入对艺术设计教育产生的多元影响，分析当前艺术设计类专业人才培养存在的问题，并据此提出以“人机协同”为核心导向的人才培养路径。通过重构课程体系与强化实践赋能的协同推进，可有效促成艺术创造力与技术应用能力的深度融合，实现两种能力的共同提升，为新时代艺术设计类专业人才培养提供可行的实践方案与理论支撑。
教育与传承 | 人工智能赋能艺术设计专业教学模式改革创新

教育与传承 | 人工智能赋能艺术设计专业教学模式改革创新

摘要：人工智能可以赋能艺术设计专业教学模式改革，帮助教师营造全新的教学环境，提升艺术设计专业教学的有效性、创新性。介绍艺术设计专业教学模式改革创新的必要性，探讨人工智能赋能艺术设计专业教学模式改革创新的实践路径，包括创新艺术设计课程体系、创新教学方法、加强师资队伍建设、创新教学评价体系，分析艺术设计专业教学模式改革创新面临的挑战并提出有效的解决对策，满足艺术设计专业教学的创新需求，提升学生艺术素养与数字意识，为艺术设计专业教学模式创新奠定坚实基础。
教育与传承 | AI赋能下环境设计专业交叉融合教学改革路径

教育与传承 | AI赋能下环境设计专业交叉融合教学改革路径

摘要：生成式AI与数字孪生技术的迅猛发展，导致环境设计专业面临“技术迭代与人才培养错位”的核心矛盾。AI技术为该专业突破传统教学壁垒、构建交叉融合教学体系提供了关键支撑。基于建构主义学习理论与设计学“技术赋能”思想，界定AI时代环境设计专业的核心内涵与育人定位，剖析AI赋能教学改革在提升教学效能、促进课程融合等方面的核心价值，从目标锚定、评价重构、模式创新三个维度，提出“技术一艺术一跨学科”三位一体的教学改革实施路径，为培养具备数字素养与创新能力的复合型人才提供理论参考与实践范式。
教育与传承 | 文化视域下非遗融入美育课程的路径研究

教育与传承 | 文化视域下非遗融入美育课程的路径研究

摘要：在文化强国建设背景下，闽南非遗作为闽南文化的活态载体，承载着深厚的历史底蕴与独特的审美价值，为高校美育课程提供了丰富的文化资源。当前，我国高校美育课程普遍存在同质化、文化内涵缺失、实践维度不足等现实困境，难以满足新时代对青年学生文化素养培育的需求。以闽南非遗元素与高校美育课程的融合为核心议题，采用文献研究法、案例分析法及教学调研法，系统探索二者融合的可行路径。研究发现，闽南非遗元素融入高校美育课程需突破单纯的技艺传授模式，构建“文化转译一教学落地一成果传播”的三维路径框架。其中，文化转译实现非遗从传统技艺到现代美育符号的转化，教学落地构建“文化性 + 体验性”的双维教学模式，成果传播则搭建“课堂一校园一社会”的联动传播体系。这一路径不仅能丰富高校美育的课程素材与教学形式，而且能实现技艺传授与文化认同培育的双重育人目标，为闽南非遗的活态传承注入青年力量。
教育与传承 | OBE导向的视觉传达设计教学改革探索

教育与传承 | OBE导向的视觉传达设计教学改革探索

摘要：在新文科建设与人工智能快速演进的背景下，应用型高校视觉传达设计专业建设面临传统教学模式与社会需求脱节的问题。以OBE理念为指导，针对应用型高校视觉传达设计专业必修课程体系，开展系统的教学改革实践。实践表明，改革有效提升了人才培养与行业需求的契合度，培养了学生的实践能力与创新思维。研究为设计类专业应用型人才培养提供了可借鉴的系统化改革路径与实践案例。
教育与传承 | 网格化与数字赋能下室内设计教学改革探索

教育与传承 | 网格化与数字赋能下室内设计教学改革探索

摘要：在课程思政与教育数字化的大背景下，“网格化 + 数字赋能”双引擎驱动的教学改革模式通过构建“点一格一网一面”四级育人体系，实现思政元素与专业课程的深度融合；借助人工智能、虚拟现实等数字技术，重塑“构思—设计—评估”全流程教学链，并建立“五维协同+三源融通”的智能评价机制。
教育与传承 | 数字技术赋能室内软装设计课程美育教学改革研究

教育与传承 | 数字技术赋能室内软装设计课程美育教学改革研究

摘要：以数字技术赋能室内软装设计课程美育教学改革为切入点，研究数字技术的多种应用和美育创新实践。利用三维建模、虚拟现实、增强现实等技术实现设计可视化、创造沉浸式体验，并利用大数据分析辅助决策。在课程教学中，通过经典设计作品赏析、实地考察、项目竞赛等提高学生的审美感知能力及实践能力。创建以学生为中心的教学模式，将个性化学习与美育多元评价结合起来，并将地域文化、可持续发展观念融入课程教学。这有助于提高改革成效，提升学生作品的质量以及毕业生的就业竞争力，从而验证数字技术赋能美育教学的路径有效性和实践价值。
教育与传承 | 产教融合视域下手绘空间表现技法课程模块化改革与实践

教育与传承 | 产教融合视域下手绘空间表现技法课程模块化改革与实践

摘要：在国家产教融合深入推进、设计行业对手绘核心能力需求不断增强的双重背景下，传统手绘空间表现技法课程逐渐展现出产学脱节、教学内容缺乏体系化设计等一系列问题，导致课程难以适配行业对设计人才实践应用能力与创新思维的需求。立足产教融合视域，聚焦课程存在的问题，提出系统性、模块化改革的思路与实践方案。通过将企业真实项目、行业技术标准、职业核心素养深度融入教学，构建“课程内容与岗位需求精准对接、教学过程与工作流程深度耦合、学业评价与行业标准同向衔接”的三维融合体系。实践表明，模块化改革不仅有效激发了学生的学习主动性与创造性，更显著提升了学生的空间认知、快速表现及方案落地能力，为培养适应设计行业的高素质人才提供了课程改革思路。
教育与传承 | 美育浸润理念下高校绘画人才培养体系研究

教育与传承 | 美育浸润理念下高校绘画人才培养体系研究

摘要：美育浸润理念为高校绘画人才培养提供了价值遵循，其核心是通过审美教育与文化浸润，培育兼具专业技能、人文素养与创新精神的绘画人才。立足高校绘画教育现状，剖析当前人才培养中存在的目标功利化、课程体系碎片化的问题，从培养目标、课程体系、教学模式、师资队伍维度，构建“美育引领一技能支撑一文化赋能”的人才培养体系，提出资源整合、制度保障、文化培育等实施路径，为高校绘画教育落实美育任务、提升人才培养质量提供实践参考。
教育与传承 | AI时代下职业院校美术教育发展研究

教育与传承 | AI时代下职业院校美术教育发展研究

摘要：随着人工智能时代的到来，美术教育需要适应时代发展进行创新变革。围绕职业院校美术教育，分析AI对职业院校美术教育的影响，提出构建AI技术赋能的美术课程新体系、创新人机协同的美术教学模式与方法、建设适应AI时代的美术师资队伍等AI时代下职业院校美术教育的发展路径，旨在为职业院校美术教育发展提供理论与实践支撑。
教育与传承 | 人居环境设计课程混合式教学模式构建研究

教育与传承 | 人居环境设计课程混合式教学模式构建研究

摘要：针对传统人居环境设计教育模式在激发学生创造潜能、培养学生综合实践能力方面存在不足的问题，构建适合人居环境设计课程特点的混合式教学模式。运用理论分析法阐释混合式教学的理论依据与内涵，采用系统构建法设计教学框架，通过路径分析法探讨实施路径。构建包含线上理论资源配置及大师讲座、线下实际项目及企业导师介入的教学框架，建立校企协同育人、企业导师深度指导、多主体评价反馈的实施路径体系。产教融合的混合式教学模式能够有效缩小理论教学与实际设计市场需求之间的差距，优化教学过程，提升人居环境设计教育质量。
教育与传承 | 高职环境艺术设计专业赛教融合实践探索

教育与传承 | 高职环境艺术设计专业赛教融合实践探索

摘要：随着职业教育改革的不断推进，赛教融合是高职促进高质量教学、培养各类技能型人才的有效途径。环境艺术设计专业是实践操作性较强的专业，其培养目标与技能竞赛的基本要求是一致的。从高职环境艺术设计专业的人才培养目标着手，阐述赛教融合的内涵与价值，结合本专业赛项特点，探讨赛教融合的实践路径，包括课程体系改革、教学模式创新、师资队伍建设、实践平台建设等，提出相应的保障措施，为提高环境艺术设计专业教学质量、促进环境艺术设计专业内涵建设提供经验借鉴。
教育与传承 | 高职艺术设计课程中传统文化数字化创新实践

教育与传承 | 高职艺术设计课程中传统文化数字化创新实践

摘要：在高职艺术设计教育的数字化转型进程中，对传统文化元素进行创新性运用成为优化人才培养效果的关键手段。传统文化为艺术设计提供了丰富的创作素材，其数字化呈现形式有利于强化学生的文化归属感并拓宽其创新视野，但也存在传统文化课程内容不充实、数字教学手段使用不足、教师队伍跨领域能力薄弱以及学生积极性不高等诸多问题。因此，需要拓展传统文化数字化的表现形式，提高数字工具的实际应用效果，加强教师跨学科能力的培养，调动学生的创作热情，促进传统文化与前沿技术实现有机融合，引领高职艺术设计教育实现突破性发展。
教育与传承 | 傣族传统艺术的现代转化

教育与传承 | 傣族传统艺术的现代转化

摘要：以云南轻纺职业学院视觉传达设计专业的66个学生为样本，通过问卷调查与项目教学相结合的实证方法，考查学生对傣族文化的认知水平及创新设计应用能力。实践结果表明，采用课程渗透、专家指导、田野调查与创意实训相结合的教学体系，可以有效激发学生的学习主动性与创作活力。学生设计的作品在坚守民族文化核心精神的基础上，成功实现了符合现代审美的视觉语言转化。该教学模式为民族传统艺术的教育传承提供了可推广的实践方案，对于拓展艺术设计教学维度、促进地方文化创新性发展具有现实价值。
教育与传承 | 周弋琳作品

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大观·美术与设计
2026年01期

大观·美术与设计

目录

书画艺术创作 | 传统油画技法的当代传承与创新路径探析

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书画艺术创作 | 新时代视域下主题性版画创作探索

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书画艺术创作 | 综合材料在当代绘画中的视觉功能与艺术表现力探析

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书画艺术创作 | AI时代下绘画的价值及其重构路径

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书画艺术创作 | 解构主义视域下木刻版画艺术的革新策略

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书画艺术创作 | 传统笔墨当代创新路径研究

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书画鉴赏与收藏 | 北宋画家崔白花鸟画的视觉艺术探析

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书画鉴赏与收藏 | 广东美术馆文化惠民藏品活化机制研究

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书画鉴赏与收藏 | 中国传统仕女画长卷的叙事性研究

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书画鉴赏与收藏 | 铸魂与蕴境

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工艺美术观察 | AI赋能传统刺绣工艺创新性发展的路径探索

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工艺美术观察 | 中华优秀传统文化中的线性美学

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工艺美术观察 | 篆刻中的“馆阁气象”探析

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设计理念与前沿 | 以徐州汉画像石为主题的信息可视化设计探究

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设计理念与前沿 | 留白美学在现代设计中的语义重构

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设计理念与前沿 | 现代艺术设计对传统绘画艺术的传承与创新

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设计理念与前沿 | 基于用户体验的广告艺术设计创新研究

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设计理念与前沿 | 服务设计视角下西兰卡普交互设计研究

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设计理念与前沿 | 鄂伦春族 “斜仁柱” 非遗技艺与设计转化研究

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设计理念与前沿 | 基于传统美学思想的展示空间叙事设计研究

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设计创作实践 | 书法元素在文创产品设计中的应用探索

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设计创作实践 | 大理白族扎染纹样在现代服装设计中的应用

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设计创作实践 | 乡村设计范式的创新与实践研究

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设计创作实践 | 文旅融合背景下传统村落公共空间的拼贴式更新研究

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设计创作实践 | 老旧小区绿地改造中的风景园林人性化设计研究

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设计创作实践 | 适老化视角下老旧社区公共空间更新设计探讨

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设计创作实践 | 城市景观视域下早商文化在郑州历史街区的动态传承研究

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设计创作实践 | 居民需求视角下适老型社区景观设计研究

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设计创作实践 | 室内设计中微空间的功能整合与场景营造策略

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设计创作实践 | 新自然主义理念下滨水景观空间设计研究

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设计创作实践 | 基于传统图案的平面设计价值及实践运用

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设计创作实践 | 基于高校校园文化可视化的兰州大学文创设计实践研究

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设计创作实践 | 文化记忆在影视海报设计中的视觉化路径

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设计创作实践 | ZMET和KE驱动下的非遗文创数智设计

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设计创作实践 | 当代影视作品中整体美术风格制约下的角色服装色彩设计研究

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设计创作实践 | 非遗剪纸艺术在现代视觉传达设计中的创新应用研究

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设计创作实践 | 永乐宫壁画符号在文创设计中的应用

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设计创作实践 | 城市地铁空间中的非遗视觉转译分析

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设计创作实践 | 云南瓦猫动漫形象设计及周边产品开发与推广研究

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教育与传承 | 产教融合视域下手绘空间表现技法课程模块化改革与实践

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