摘 要 谢柏梁回顾自己60载的求学治学之路,以“咬定青山不放松”为核心精神,从天性兴趣、自学写作、拜师立项三方面次第展开。作为一位初中辍学的农村青年,他凭借对文科、对艺术的热爱与不懈努力,深耕戏剧戏曲与悲剧史研究,在主持国家级重大项目、专著与教材编撰及学科建设等方面取得了比较丰硕的成果。谢柏梁试图从一己之感慨,为中青年学者提供治学与成长的真诚感受或人生经验,也不讳言个人在大时代下的几多遗憾、几许教训。
摘 要 年方二八,李建中在一个物理的孤岛首闻王国维治学三境界和《盐铁论》误读,从而点燃问学之欲,孤岛给予他的强健体魄的习惯、忍受孤寂的毅力和应对复杂的通达,成为他日后艰难跋涉于问学旅途的宝贵财富。从泥港湖到桂子山,是从文学创作到文学研究的转型,更是从野蛮生长到文明以止的升华。20世纪80年代重返田野,90年代重返原乡,在诗性南湖发现中国文论的诗性特征,在桂子山庄深耕批评文体的理路与诗径。21世纪北上珞珈,于辟雍之地手执双禾,兼美科研与教学,带领关键词团队和通识教育团队,建构中国文论的话语体系和大学教育的通识美学。古稀之年,从心所欲,神游“志于学”之孤岛和原乡、“而立”“不惑”之田野、“知天命”“耳顺”之辟雍,方知“不逾矩”之深意,方悟治学之真谛。
摘 要 从“大众”概念的演变与数字技术对文艺生态的重塑来看,“大众文艺”向“新大众文艺”转型是文学史书写的重要维度。其间大众文艺历经了三次范式转换:从延安时期的意识形态动员工具,到改革开放初期市场经济下的文化消费形态,再到数字时代“人人皆可创作”的民主化实践。媒介革命对文艺生态进行全链条重构,也使得新大众文艺面临经典化困境,传统评价体系难以应对海量、流动且互动性强的创作。因此,亟需建立兼顾艺术、社会与传播价值的动态评价框架。文学史书写应融合历史纵深与当代实践,为理解新世纪文艺转型提供参考。关键词 大众文艺;新大众文艺;范式转换;媒介革命;新世纪文学史
摘 要 随着数字媒介技术的深度渗透与网络社会的全面崛起,一个以“全民创作、即时互动、圈层传播”为典型特征的新大众文艺时代已然来临。在此进程中,受众的“圈层化”已从一种边缘性的亚文化现象,演进为重构文艺创作、传播与接受范式的核心力量。深入剖析新大众文艺时代受众圈层化的本质特征,系统阐释其基于趣缘联结、算法强化与情感驱动的三重运行逻辑,能够为引导文艺创作坚守本真性,超越圈层化局限,实现创造性转化、创新性发展提供理论参考与实践指引。
摘 要 全球人口老龄化问题日趋深化,欧美地区的老龄化社会形势尤为严峻,新的社会现实正不断激发电影创作者们在叙事视角和类型范式上不断积极探索。自2020年《困在时间里的父亲》在世界影坛引发强烈反响之后,近年来欧美老年题材电影在叙事视角上有所转变:在呈现老年人失能困境上发掘出了更多的维度,在呈现老年人生活上着重强调社会参与和主体建构,并且更加关注老年人的情感生活现状与家庭关系变迁。与此同时,老年题材电影的类型范式也在与这些叙事视角的紧密结合中逐渐确立起来。
摘 要 2025 年在中央电视台一套首播的乡村振兴题材电视剧《乌蒙深处》,在题材和立意上立足云贵川三省交界之地的地域实际,以现实中的乌蒙山区化屋村为原型虚构了悬崖村,并以当地特色苗绣作为地域文化的核心承载,生动演绎了地域风格与民族精神从“原生共生”到“现代重构”的动态历程。剧集还刻画了老屋与村寨在城镇化背景下,因青年返乡或本土守望而实现的时空交错与重构,完成了从地理空间到“文学地方”的叙事转换。剧集在主题演进、人物塑造、城乡关系与审美风格等方面,也回应了影视改编新时代文学、呈现新时代生活的新乡土叙事的核心使命,对新时代乡村振兴题材创作具有一定的方法论意义。
摘 要 电视剧《生万物》作为乡土题材现实主义作品,呈现出喜悲融正的复合美学风格,这是基于视听媒介语言与当代社会语境,对原著进行的创造性转译和适应性改写。以王一川提出的“喜悲融正”理论为分析框架,从叙事策略、人物塑造与媒介表达三个层面,可以看到《生万物》在影视表达中建构多重情感要素的美学风格及其审美生成机制;该作品在审美表达上也存在失衡问题,如部分情节对“正”过度强化,部分人物处理中悲剧性的弱化,以及某些喜剧化表达的偏移等。由此,也可以进一步理解喜悲融正作为一种跨媒介美学风格,在现实主义影视作品中的呈现方式及其表达限度。
摘 要 甜宠剧以“甜”和“宠”为叙事内核,将爱情中的经典难题有意弱化或省略,构建起一套全程无虐的爱情神话,满足了观众的情感需求。但“甜宠”爱情观盛行的背后,是消费社会下资本逻辑对情感关系的异化。在利益驱动下迎合消费者情绪体验而生产出的甜宠剧,一味地追求在感情中的舒适与甜蜜,也催生出爱情不容瑕疵的价值导向,这种难以忍受爱情阵痛的爱情观是一种被消费社会异化了的爱情观,这种无瑕疵的爱情观会消解个体直面否定性爱情的勇气。唯有跳出预设的爱情神话,接纳亲密关系的非同质化体验,才有可能触及爱情的本质。
摘 要 隋炀帝与唐太宗同为帝王,虽其统治结局与历史评价有显著差异,但在政治文化建构与文艺审美取向上却存在承继性特征。二者在身世背景、南征北战、夺权路径及文治武功等方面呈现出明显的相似性,尤其是在推重南学方面可谓如出一辙。在文学领域,隋炀帝促进了南北诗风的交融,开启盛唐边塞诗先声;唐太宗则带头改变了齐梁浮艳诗风,开启了唐诗三百年风雅之盛。在书法艺术领域,隋炀帝以君王权力推崇王羲之书风,唐太宗则以帝王之尊为王羲之写传论。两者共同建构了王羲之书法的经典地位,并确立了适用于政治统治的文艺审美范式,由此可管窥两位帝王的政治倾向与审美趣尚的内在关联及深刻影响。
摘 要 近年来,白蛇传说这一中国民间故事成为影视、话剧等众多文艺领域所青睐的对象。这一文化现象不断“重现”的背后不仅是结构主义符号学对人类想象的意义进行现代主义的阐释,而且在“人妖殊途”的二元性浪漫叙事中探讨“塔蛇之争”背后的权力规训与欲望生成逻辑。基于此,以德勒兹欲望政治学为理论框架,透视白蛇故事中雷峰塔镇压机制与人物角色之间的深层关系,可以看到当代个体在规训困境下的生存状态与主体性建构诉求。
摘 要 对历史文献、影像、实物等档案材料再创作的当代艺术被称为“档案艺术”。当下AI广泛用于艺术创作,引发对艺术本体与创作逻辑的深层思考。人工智能依托模式识别与智能生成两大技术,重塑档案艺术创作范式,拓宽创作题材、模糊作者身份、变革创作流程。同时AI重构其媒介生态与传播属性,档案由传统的物质媒介变为数据媒介,艺术作品从作者和观众线性传播中介变为实时更新的生态网络,权力关系走向民主化、去中心化。但AI也给档案艺术带来主体消解、数据偏见、技术黑箱等一系列伦理难题。
摘 要 格式塔知觉心理学与移情美学为当代水彩艺术提供重要理论支撑,赋能作品视觉构建、情感传递与审美共情,塑造了中国水彩艺术独特的艺术语言与视觉风格。水彩艺术自西方传入中国后,依托本土文化语境完成本土化变革,融合东方审美意蕴与现代表达形式,实现外来艺术的吸纳、重构与创新。“视界交融——中国高等美术院校水彩作品国际巡展”是中国水彩首次全球性系统化展览,既是民族审美文化的国际化视觉表达,也是两大美学理论在跨文化艺术传播中的实证应用,为中外艺术对话提供了可借鉴的实践范式。
摘 要 虽然小说开头看似是对陈忠实《白鹿原》的模仿,但从根本上说,《木垒河》艺术形式上最突出的一个特点,却是史诗性。由魏宗寿这个家庭内部各种盘根错节的矛盾冲突,进而扩大到木垒河镇,乃至更为广大的新疆,是李健《木垒河》最根本的叙事鹊的之所在。以宏阔的史诗性笔调深情书写近四十年新疆的家国命运变迁,可以被看作是对《木垒河》的“盖棺论定”。
摘 要 在“新南方写作”持续发展的背景下,回溯冉正万“南方”写作的本体性与艺术形式具有重要的现实意义。其小说体裁的实验性,是由南方多元文化性与翻转的历史意识决定的,集中体现在对小说“时空体”多变性的探索上。作品采用“切点”位置观察叙事,作者退至“域外”参与文本建构,使事件成为“南方”叙事中心,契合其独特的“民族志”意义。冉正万坚持现实主义创作,融合现代主义与传统先锋写作技法,在美学形式上实现新形态现实主义与当代南方日常生活的合理转换。他找到了承载“南方”写作的民间话语体系,为建构南方小说诗学发挥了积极作用,其作品兼具文学的大众性与历史的合法性。
摘 要 作为具有作家与导演双重身份的藏族作家,万玛才旦的小说致力于传达自己对生活的感受和认知,这种感受更多来自于他对存在的混沌与荒诞、人与现实的复杂度和不确定性的认知。他的小说更多地采用描述人物语言和行动的极简化叙事方式来揭示人性的复杂,并擅长进行叙事的留白,以赋予小说更多的想象空间。同时,万玛才旦还擅长采用寓言化的写作方式,对人与现实的存在状态进行隐喻与象征。这些创作路径相辅相成,统一于万玛才旦致力于传递自我感知的创作情性之中,形成了独属于他的艺术特质。
摘 要 《我的童年是游戏》是王泉根以20世纪50年代浙东曹娥江畔小镇的童年游戏为背景创作的散文集,通过细腻的笔触和双重叙事视角,展现了特定时代的童年生活样态与文化记忆。作品以“童年气场”“书斋趣味”和“巨人的激情”为核心,探讨了自然、游戏与底色教育对儿童成长的重要性,批判了现代教育的功利化、儿童与自然的疏离等现象。同时,作者通过“不动笔不读书”“读原典”等阅读方法,彰显了知识分子对文化根脉的坚守。散文集融合学术思辨与童真视角,既是对个人生命历程的回望,也是对现代性困境的反思,为当代儿童文学提供了兼具思想深度与审美价值的典范。
摘 要 通过策划《东方文化周刊》《大家》等刊物,王干推动了上世纪末的期刊转型,实现了编辑理想,也推动了新写实思潮发展。在《人间食单》中,王干以“家乡味道”“他乡美食”“人生吃相”为脉络,挖掘食物背后的地域特征、文化内涵与人生哲学。美食作为纽带,串联起他与汪曾祺、陆文夫、王蒙等文学名家的交往,也借由食物书写寄寓着深厚的文化思考。王干提出美食味道的三重境界:食材本味、人生况味与文学韵味。关于创作,王干认为要热爱生活与保持赤子之心,唯此才能写出有味道的文字。
摘要 辽宁女诗人刘思辰的诗集《归隐者的告白》中的诗歌作品,跳出了当下诗坛喧嚣的同质化的创作流俗,构建起自然、烟火、自省、归隐四维诗意审美体系。她的诗歌作品承续了中国古典诗词蕴含的意境气韵,借用具体的物之意象表达人之感悟,实现了物我相融、借物抒怀的传统审美现代转化。同时,作品也表达出诗人独处自省和本真坚守的精神境界。诗歌语言清简雅致、节奏舒缓从容,形成了独属于作者的诗歌符码、诗性气质和与众不同的文字质感,为当代华语诗歌创作提供了诗意张力、向内深耕的创作范式与审美参照。
摘要近年来,随着中国美学实践的边界拓展和西方认识论美学理论困境的加剧,中国的美学研究呈现出民族化—时代化—世界化的思维进路。张晶先生的新著《作为艺术发生论的感兴》追问艺术发生的本源,探寻绵亘在中华文化基因里的美学精神,并将“感兴”这一蕴藉着中华民族独特生命体验与审美活性的美学范畴,进行知识性重建与价值性复归。从中国自主知识体系建构的角度看,情境性是感兴美学的知识形态,强调回到艺术发生现场时身体的在场性、物我交互性、偶然随机性。“生命感”作为建构感兴知识学的根本逻辑贯穿于整个知识体系中,突出表现在主体性的生命质感,万物一体性的生命精神和媒介构形的生命形式。当今时代,感兴美学重建的价值意义在于重新认识人类的审美思维结构,使人们获得更整全的审美体验。