标 作为一个摄影行业从业人员,我承认自己对相机多少有些“职业病”:看参数、看画质、看宽容度、看色彩科学,甚至会下意识判断一台机器的市场定位和审美价值。可最近,我却被扫街摄影师流浪弘老师种草了一台 Flashback One35 V2 相机。900元上下,透明塑料外壳,1300 万像素,1/3.1 英寸的传感器——这些冰冷的规格拼在一起,无论如何都和“专业摄影”四个字搭不上边。没有漫长对比,没有理
在经历漫长的沉寂之后,Snapseed终于迎来了真正意义上的“回归”。继去年iOS版率先获得3.0大更新后,Snapseed4.0现已正式登陆iOS与Android平台。对于曾经把它视为手机修图标配的摄影爱好者而言,这不仅是一次版本升级,更像是一个信号:谷歌仍然愿意认真打磨这款经典照片编辑应用。 如果你曾在智能手机摄影兴起的早期使用过Snapseed,大概会理解它在移动影像史上的位置。Sna
在胶片摄影的历史长河中,Widelux始终是一个独特的名字。它并不依靠多镜头拼接或后期裁切来获得宽幅影像,而是通过旋转扫描镜头一次完成曝光,从而获得流畅而富有张力的全景画面。这种机械结构赋予画面一种难以复制的空间延展感,也让Widelux成为许多摄影师心中的传奇。 2024年9月,演员杰夫·布里吉斯与摄影师妻子苏珊·布里吉斯联合SilvergrainClassics团队成员马尔万·埃尔·莫扎
当一台相机不再只是工具,而成为时间、工艺与文化的载体时,徕卡总能找到一种恰当的方式表达纪念。为庆祝东京银座旗舰店成立20周年,徕卡推出限量100台的MAHammertone特别版相机。这款带有独特锤纹金属饰面的机械旁轴,不只是一次简单的纪念发行,更像是对传统工艺、经典设计与徕卡收藏文化的一次凝练表达。 在数码浪潮席卷摄影世界的今天,徕卡MA依然坚持纯机械结构,没有电池、没有电子系统,只留下最
在多数摄影爱好者的认知里,徕卡首先意味着旁轴相机、红色Logo、金属机身与一种近乎固执的机械美学。但徕卡从来不满足于只出现在摄影包里。近年来,它频频涉足生活方式与时尚领域,从联名腕表到皮具配件,再到如今的银质袖扣,徕卡正在把自身的影像文化,延展到更日常、更具身份表达意味的场景中。 此次发布的全新袖扣系列共有三种款式,分别为CameraLens相机镜头款、Dials拨盘款与Logo品牌标志款。
5月15日—5月18日,第27届CHINAP&E在北京展览馆举办。佳能EOSR6V、索尼A7RVI等新品吸引目光,但更值得关注的是国产光学品牌集体走向展会核心位置。从唯卓仕、七工匠到老蛙、思锐,中国镜头正从“性价比替代”迈向技术竞争与生态崛起,成为本届展会最具信号意义的行业看点。 5月15日,第27届中国国际照相机械影像器材与技术博览会(2026CHINAP&E)在北京展览馆
当短视频、直播、访谈、短剧与小型商业影像成为日常创作的主战场时,创作者对设备的期待也在发生变化:它不必像电影机那样复杂昂贵,却要具备接近专业制作的画质、规格与稳定性;它不能只是一台“会拍视频的相机”,而应是一台真正围绕视频工作流重新设计的创作工具。佳能EOSR6V的出现,正是对这一趋势的回应。它不是简单的EOSR6系列视频强化版,而是佳能在高端民用相机与入门电影机之间,放置的一台“更懂内容生产
2026年5月14日,佳能在兰境艺术中心举办“2026佳能产品媒体沟通会”。围绕全新发布的EOSR6V、PowerShot系列、小型数码相机热潮、直播解决方案、视频产品线布局以及未来影像消费趋势,佳能(中国)有限公司高级副总裁平野英治、佳能股份有限公司影像事业群产品第一开发中心所长佐藤洋一,以及佳能(中国)影像信息商务统括本部经理岛田正太、赵英俊与佳能(中国)有限公司影像信息商务统括本部张宇霏
过去25年,LUMIX经历了从消费级数码相机到专业视频系统、从便携影像到全画幅无反的多次转型。它当然知道今天的影像竞争意味着什么:更高分辨率、更强追焦、更复杂的视频规格、更激进的计算摄影。但在这个时间点,松下选择推出LUMIXL10,恰恰说明它意识到另一件事——影像工具越强大,用户与拍摄之间的距离有时反而越远。我们拥有了越来越精密的机器,却也越来越容易在菜单、格式、后期流程中消耗热情。L10的
口袋尺寸的天文设备 Dwarfmini最大的特点,是它几乎可以被称为“袖珍天文台”。整机重量仅840克,明显比同门高端型号Dwarf3(约1.35千克)更轻巧,也更适合旅行和户外携带。无论是后院观星、露营拍摄,还是临时记录夜空,它都能快速投入工作。 尽管体积小巧,这台设备依然配备了双镜头系统。长焦端拥有等效1016mm焦距,适合拍摄月面细节或远距离天体;广角端则提供等效45mm视角,用于记
夜空本该是摄影中最慷慨的布景。银河、星云、流星雨、地景剪影,只要远离城市,等待一个晴朗无月夜,宇宙便会缓慢显影。然而今天,“远离城市”正在变成一个越来越困难的条件。 据《今日美国》报道,康涅狄格大学研究团队利用美国航空航天局的卫星数据发现,2014年至2022年间,地球夜间人造光亮度增加了16%。美国是全球夜晚最明亮的国家,其后是中国、加拿大、印度和巴西等工业化程度较高的国家。研究作者、康涅
很少有人见过完整的银河拱门,更少有人能在同一夜里看见“冬季银河”与“夏季银河”先后升起。对多数人来说,银河只是城市夜空中几乎被遗忘的词;对摄影师安吉尔·福克斯而言,它却是一扇必须亲自抵达的门。 为了这张照片,福克斯把拍摄地点选在阿尔卑斯深处的埃朗峰顶,那里靠近马特洪峰,海拔略低于14000英尺。春分前后,银河双拱结构会短暂地出现在地球视野中:前半夜,冬季星空铺展开来;后半夜,包含银河中心的夏
在影像泛滥的时代,什么样的风景仍值得我们按下快门?照片收藏应用Popsa最近给出了一个有趣答案。该平台分析了用户全年上传的数百万张照片元数据,并为美国63个国家公园建立“照片指数”。结果并不令人意外,却依然意味深长:大峡谷国家公园以满分100分位居榜首,占全部国家公园照片的11.32%。 这座沿科罗拉多河绵延277英里的巨大裂谷,几乎是“美国自然奇观”的视觉代名词。霍皮角、马瑟角等观景点每天
有时候,电影史并不是在档案馆里被发现的,而是在阁楼、地下室,甚至旧箱子里。 美国密歇根州大急流城的一位退休教师比尔·麦克法兰,最近就无意间成为一次重要电影发现的守护者。他家中一个旧木箱,原本属于他的曾祖父——一位在20世纪初穿行于宾夕法尼亚州乡村的巡回放映员。箱子里保存着十卷严重劣化的硝酸盐胶片,多年来无人敢动。 硝酸盐胶片是电影史上最危险也最迷人的材料之一。它影像质量极佳,却极易燃烧,并
在摄影史上,很少有哪位历史人物像比利小子(BillytheKid)一样,被一张照片定义。那张著名的锡版照——少年般的脸庞、松垮的枪套和一支1873年温彻斯特步枪——几乎塑造了整个美国西部传奇的视觉形象。2011年,这张照片在拍卖会上被商人威廉·科赫以230万美元收入囊中,创下美国西部历史影像的成交纪录。 而现在,新的影像故事可能正在被写下。 据NBC费城10频道报道,两张据称是比利小子童年
在摄影收藏市场中,有些照片的价值来自构图,有些来自作者,而还有一些,则来自它在历史中的“稀缺性”。最近,一张拍摄于1969年阿波罗11号登月任务期间的照片正在RR拍卖行拍卖。截至发稿前,竞价已经超过15000美元,而距离拍卖结束仅剩不到七个小时。 这张照片的特殊之处,在于画面中的人物——尼尔·阿姆斯特朗。 作为第一个踏上月球的人类,阿姆斯特朗的名字几乎成了人类太空探索的象征。然而,在影像记
在太空题材的影像叙事中,人类总是渴望抵达更远的地方。但这一次,飞向太空边缘的不是宇航员,也不是探测器,而是一套乐高积木。 为了庆祝亚马逊米高梅影业即将推出的科幻电影《圣母玛利亚计划》(ProjectHailMary),英国公司SentinSpace进行了一次颇具创意的实验:他们将用乐高积木搭建的两位角色——由瑞恩·高斯林饰演的莱兰·格雷斯博士,以及他的外星伙伴洛基——固定在高空气球载荷上,将
在摄影史上,彼得·胡加尔(PeterHujar)的名字往往与亲密、脆弱而充满力量的黑白肖像联系在一起。但即将在纽约摩根图书馆与博物馆开幕的展览“胡加尔:接触”(Hujar:Contact),却试图把目光从那些经典照片本身,转向它们诞生之前的过程。 展览将于2026年5月22日至10月25日举行。策展团队从馆藏中挑选出110多张底片样张和20幅放大照片,与胡加尔留下的两本“工作簿”一同展出。这
如果把库布里克视为电影史上最冷静而精准的视觉导演之一,那么他最早的训练场,其实是在纽约地铁中。 1945年,17岁的斯坦利·库布里克还是Look杂志的一名年轻摄影师。那时的纽约刚刚走出战争阴影,城市夜生活重新活跃,而地铁——这座城市最民主的公共空间——成为他观察人群的最佳舞台。午夜之后,当城市逐渐安静下来,库布里克却带着相机潜入地下,在车厢昏暗的灯光与晃动的轨道声中,记录陌生人的片刻人生。
在今天回望20世纪六七十年代的自然摄影,《游戏的终结》依然像一块突兀的岩石,立在摄影史与环境史的交界处。彼得·比尔德在肯尼亚察沃和安博塞利国家公园拍摄的照片,不只是野生动物的影像,更像是一份带有警示意味的生态记录。画面中庞大的象群、疲惫的河马和荒芜的草原,揭示的是一个正在失衡的生态系统。 《游戏的终结》最初出版于1965年,其后的几十年间不断被修订和扩充。比尔德花费二十余年时间整理材料,使这
由Unicorn出版社出版的这本《值得信赖的守护者:皇家骑兵团内幕》(TrustedGuardians:InsidetheMountedRegiment)摄影集,源自一次极为罕见的长期拍摄许可,罗克伯格得以深入英国陆军历史最悠久、等级最高的部队——皇家骑兵团(TheHouseholdCavalryMountedRegiment)。自1660年以来,这支部队一直承担着英国君主的官方卫队职责,同时
如果说传统银盐照片以细腻的灰阶见长,那么金箔照片则以一种近乎奢华的方式呈现影像。正在纽约罗伯特·曼画廊展出的“黄金标准:金箔印刷艺术”(TheGoldenStandard:TheArtoftheOrotone),将这种短暂却迷人的摄影印制工艺重新带回公众视野。展览集中展示近百幅闪耀着金属光泽的历史照片。 金箔照片诞生于19世纪末至20世纪初。制作时,摄影师先在玻璃底片上形成影像,再在背面覆上
前文(《意义的通胀》和《负熵的仪式》)即从观念摄影谈起的这场AI之旅,我们看到了“奇观”生产力的过剩,以及物理学的尊严依然硬朗。当Seedance和“龙虾”逐渐淡出人们的视野时,AI终于让参与者明白知识裂隙、算力和能源的意义。如果采用对Token不再免费的方法可以冷却躁动的情绪,那么,经济学的原理也会硬朗起来,它可以帮助世界推进遏制影像泛滥的速度。 当然,我们理所应当狂热,我们狂热的事物也应
摄影的本质是什么?这似乎是一个深奥的哲学命题。然而在不同的摄影人眼中,却可以闪烁出不同的光芒。 比如,苏珊·桑塔格的《论摄影》,被誉为摄影批评的经典。这本薄薄的小册子不知点燃了多少处在摄影迷途中的探索者的心灵之光,同时也因为其飘忽不定的思维模式令人难以真正把握其中的神秘内核。作为研究生课程的一部分,我曾给两位研究生制定过一个读书计划,每周以一个章节的精读,加上反复的讨论交流,结合文本的翻译,
我实在不是一个喜欢旅游的人,每年4月份能让我从上海专门去一趟京都的,那就只能是京都国际摄影节了。 2001年10月,我参加学校组织的修学旅行去了京都。全程都是按照设定好的行程,每到一处名胜古迹,都要在有限的时间内快速走完景点,然后跟上所有人,乘坐大巴着急地去往下一个景点。一路上看到的都是一种悬置着的历史。京都就像是一个超大型的珍宝阁,所有被认为是珍贵的遗产都被郑重其事、小心翼翼地放置在其中,
七面镜子里的中国 当我们将目光投向20世纪上半叶的中国,一个个风起云涌的时代片段在历史深处渐次清晰。那是摄影完成本土化转型的关键时期,也是中华民族历经剧变走向新生的转折点。在这段时间里,一批优秀的中国摄影家拿起相机,以镜头为笔,记录下壮丽山川与社会百态,开启了真正意义上的“中国人镜头里的中国故事”。 然而长期以来,这批活跃于“觉醒年代”的摄影家及其作品,或散落于通史注解
年初在伯明翰一次女性摄影师聚会上遇见了本地摄影师克莱尔·休伊特(ClareHewitt),得知她花了五年时间拍摄十二棵近两百年树龄的橡树,最近她围绕这些橡树的作品“森林中的一切都是森林”(EverythingintheForestistheForest)正在伯明翰米德兰兹艺术中心(MidlandsArtCentre)进行展览。关于树的摄影展览,我们通常能想象的画面总是春日的新芽或者秋日的黄叶之
清晨的丽江束河古镇,时间像被风放慢了半拍。阳光从木质屋檐的边缘落下来,照在客栈花园的石板路上,也照在我手中的OPPOPad5Pro屏幕上。13.2英寸的3.4K原彩屏在高原清澈而略显“锋利”的光线下依旧通透,画面没有被环境光冲淡,色彩仍然保持着一种干净、舒展的状态。 这几天,我带着它穿行在昆明到丽江的高铁、雪山脚下的咖啡馆、古城深处的民宿和夜晚的房间里。它陪我看完一部剧,改完一份PPT,写下
Q:斐济常被摄影师称为“南太平洋的天然摄影棚”。在您看来,斐济最具代表性的视觉景观是什么?如果让一位第一次来到斐济的摄影师用镜头讲述这个国家,您最希望他记录哪些画面? Dr.PareshPant:斐济被称作“南太平洋天然摄影棚”,它最具代表性的视觉景观,是由333座岛屿构成的层次丰富的海岛全景:碧蓝渐变的泻湖、洁白绵长的沙滩、原始茂密的热带雨林、矗立海面的火山岩礁,以及水下色彩斑斓的珊瑚群,
佳能启动创作者成长计划 2026年5月15日,佳能(中国)有限公司携多款影像产品及解决方案,亮相第二十七届中国国际照相机械影像器材与技术博览会(2026CHINAP&E),打造“超越梦想”主题展台。佳能全新创作视频机EOSR6V以及佳能新概念相机也首次公开展出。展会首日,佳能宣布联合哔哩哔哩(bilibili.com),召集多位知名视频创作者作为共同发起人,携手启动“佳能创作者成长计