室内设计作品《光·融·生》
《紫蝶海棠》210mm×297mm 《粉蝶花韵》210mm×297mm 《金蝶萦福》210mm 1×297mm 《蓝蝶翔舞》210mm×297mm 作品介绍:《紫蝶海棠》运用紫、淡紫、浅蓝等优雅色调渐变交织,塑造典雅神秘的福气格调。紫色系蝴蝶在海棠花影间穿梭流连,与海棠纹样缠绕成对称连绵的构图,“蝶福连绵”在复古精致的纹样里层层递进,紫蝶与海棠的交融如华贵福章的循环书写,谱
基金项目:2025茂名市科技计划立项项目“乡村振兴背景下茂名特色农产品品牌VI设计研究——以化州市新安番石榴为例”(2025732)
云南重彩画《雨林中的姑娘》
近期收到了休宁海阳二小汪定一校长转寄馈赠的第三本《看世界》专辑,这次同样由学林出版社出版。汪老师说收到我转赠她的书作时特意拿我作品拍照纪念,汪老师还要翻拍寄给我。出版社推介说“看世界”是一档“立足中国视角、放眼全球文化”的访谈节目,也是国内唯一一档大使访谈节目,由女士担任主持人,邀请各国驻华大使或大使夫人,对话中国文化专家。节自以文化、旅游为主线,融入风土人情、文化趣味等特色,打造中外交流互通的优
城郊的风带着草木的清香,悄无声息地漫进森林公园。大草坪中央,千年古榕像卧于绿茵之上的青峦,枝干舒展间,尽是生命的厚重。古榕四周松针凝翠、杉影婆娑,身侧便是澄澈的千鲤池。虬曲的枝干径直垂向水面,柔长的榕须轻掠池波微澜。风过处,波光与叶影缠绕,搅碎了满池清碧,也惊起几尾游鱼,鳞光一闪便潜入绿荫深处,漾开古榕的幽韵。这是一株雅榕,相传北宋治平年间,本地太守张伯玉倡导“编户植榕”,便有了如今这棵庇荫一方的
大三那年,我对宿舍里那扇再普通不过的窗户,生出一种复杂的情绪。它方方正正,铝合金的边框泛着冷硬的光,无声地分割我的书桌与外面那个喧腾的世界。许多个深夜,当我从厚重的考研资料中抬起头,目光便会撞上玻璃里那个同样疲惫的镜像。台灯的光线将我的脸照得有些苍白,身后是堆叠的课本与习题册,像一座沉默的小山。那一刻,窗户不再只是透光的开口,它变成了一面模糊的镜子,映照出我的困顿以及灵魂深处对于未来何去何从的茫然
农历五月的陇原大地浸在暖热里,南风裹着麦田的清香吹进教室,后墙的石榴花开得热烈,枝丫间坠着饱满的花骨朵,有的已然绽开瓣尖,像缀在绿枝上的星火。口袋里的手机断断续续震动了半节课,屏幕上跳动着“妈”,我的心莫名一跳。 下课后,我快步走出教室接听,母亲的声音穿透听筒,裹着端午将至的欢喜与急切:“生了,是个女孩,五斤八两,眉眼像你得很,赶在端午前报到啦!你快请假回来看看!”握着手机的手微微发颤,我仿
我初到李庄之时,恰逢春意盎然。 江水并不甚急,泛着柳枝般的绿。岸边的石板路映着行人稀疏的影子。两旁的老屋,多是木结构,门楣上还残留着旧时的雕花,虽已朽去,犹可辨认昔日的精巧。油菜花错落生长在石板路边,空气里金黄色的香气轻盈地绕着行人,令人心生愉悦。 我跛步走进一条窄巷,两侧高墙夹出一线天光,脚步声在巷中轻轻荡漾,再混进主街上人群的喧闹声里,格格不人却又相得益彰。 随着人流缓缓走向石桥,桥
思想是生命的乐章,内心境界则是演奏的舞台。消极念头如刺耳杂音,会扰乱人生旋律;唯有以积极正念为基调,深度觉察并重塑内心,才能将平凡生活谱写成和谐的生命之歌。 “允许一切发生,接受无常”是重塑内心的起点,也是理解“思想决定命运”的关键。潜意识像忠实听众,会将我们对世界的认知转化为应对策略:视无常为灾难,消极思想便会扎根,引发焦虑、逃避;以豁达心态接纳变化,潜意识则能调动力量,将困境化作成长契机。面
北方的九月,阳光和煦,微风轻拂,天空湛蓝,空气里充满了果子成熟的味道。 正好儿子升入初中,要进行一周的封闭军训。我无数次设想过那一周的情形,大概就是我每天提心吊胆、坐立不安地担心儿子,儿子反倒乐在其中,开心地享受着集体生活。 实际情况却是不太一样。陪伴儿子一个暑假的我,终于能忙里偷闲,放松一下。要不是担心儿子军训时会发生突发事件,我就和先生去海边过二人世界,听听海风,品尝当季的肥美螃蟹…想想都
鹪鸪天·春柳 袅袅垂丝系客心,灞桥烟雨湿青襟。千条漫綰离人泪,万缕难量别意深。 牵月魄,拂瑶琴。隋堤遗梦付流金。天涯若问愁多少,且看飞花落满簪。 唐多令·柳絮 辞别灞桥秋,重登谢女楼。借东风、漫写离愁。欲把相思缝作雪,偏散入,故人眸。 沾鬓似温柔,萦襟不肯休。向天涯、暗结新丘。莫问此身归甚处,春水涨,任轻舟。 蝶恋花·春思 紫燕双飞梁上语,细雨廉纤,湿了相思树。欲把新愁题尺素,东
我在他的精神里 四月的风,含着, 满满的泪珠,在 烈士陵园上空垂泣。 我环视一排排墓碑, 举起手行过军礼, 向烈士们致哀三次。 洁白的菊花,我 捧在胸前拾级而上。 来到他墓前, 轻轻地抚摸墓碑, 轻声地呼喊: ……我来了。 墓前各色鲜花, 堆积似山, 令我心腔暖流涌动, 泪水唰唰而下。 他活在人们心中, 他的精神永垂。 什么时候, 他都在我身旁, 仿若,
除了枕边人 没有人能听得懂 他熟睡时打出的呼噜之语 探索未至之境的也望尘莫及 大数据也同样无能为力 他激情如海啸,沉郁如磐石 他在朦胧的夜色之中 大声诵读漂流在尼罗河边的楔形文字 他为那文明的火种继续点燃而欢唱 以至于涕泗横流 他说楔形文字已被破译 它们是史前人玩石头积木 因而受到了启发的产物 如同复活的兵马俑 文明不会失传 他不停地翻身 不停地正反面翻阅甲骨文
请不要再害怕失去, 时光会有新的期许。 云不会固定在某片蓝天打卡, 星不会为某夜黑暗发朋友圈。 若你不怕失去, 就不会被控制, 反而能更轻松地驾驭 请不要再害怕失去, 花期会有新的暖意。 不必追它落进谁家的相册, 不必问它是否成了谁的聊天背景 心若拆了朋友圈的设置权限, 便装得下花开时点赞的温暖, 也装得下花谢后已读不回的坦然 请不要再害怕失去, 新生活会如约开启
褐佛 太湖的风,拂过青铜的眉眼 八十八米的慈悲 就此落在了,人间 我以脚步一字一句 仰望,以米计数的经文 直到小小的影子被收纳在 你巨大的掌心 众生缄默,竟是你以微笑 将脚下的喧哗度成了 快乐和,心安 莲开 当一声佛音,划破天籁 巨大的莲花,便醒了 一瓣,又一瓣…… 金身太子,于万千水雾中升起 一指天,一指地 霎时,九龙抛出了甘露 开始,为你沐浴 世界
金属丝织就的“山水”在光影里流转,悄悄勾出虚实相生的意境;混凝土墙面的肌理晕染如水墨,浓淡间漫着东方旧韵。这时便不得不承认一中国传统写意美学,正以这般令人惊喜的模样,深深潜入当代空间设计,重塑它的文化基因,改写它的叙事逻辑。它早已不是画纸上独有的笔墨挥洒,而成了构建当代东方栖居哲学的核心语言。 溯源与转译:写意美学的当代觉醒 初次感受到写意的妙处,是在八大山人的画前:寥寥几笔便勾出翻着白眼的禽
清晨,薄雾还没有散尽,泛着冷意的空气刺激着鼻腔,让人忍不住揉鼻子。古镇的婆婆胳膊上挽着小竹篮,踩着青石板闯入我的取景框。竹篮提手上缠绕着稍显破旧的蓝色布条,边缘还坠着几条丝线,经年累月,蓝色渐渐变为更温润的靛蓝。这抹靛蓝,比石墙的青灰多了几分柔和,又比湖面的粼粼波光少了几分透亮。 在江南水乡,早市隐藏在拱形桥洞下。这桥洞天然的弧形结构,将人们的视线缓缓引向石阶上的小摊位。东边有个菱角摊子,浓
唐代诗人杜荀鹤《送人游吴》诗曰“古宫闲地少,水港小桥多。”作为中国古典园林的代表,苏州园林这门代天地立言的绝学,其魂魄精髓更藏匿于这些常被匆匆步履忽略的微观世界里,邀请观众俯下身凑近看,将心神沉浸于一片瓦当的滴水清响、一片蕉叶承载的雨奏、月光下梅枝在粉墙上勾勒出的那帧如北宋山水小品般疏淡的墨痕中,可看作东方美学中“小中见大”“纳须弥于芥子”的深邃哲思,在绝对的空间局限里,更幻化出峰峦起伏、波涛汹涌
(作者单位:)
“一笙一世”酒和FREEZTAL护肤品包装设计
2024年深秋的剧院里,舞剧《昭君出塞》一开场,我便被牢牢擦住了目光。舞者踩着圆场步从侧幕缓缓走出来的一刹那,周遭的喧嚣仿佛瞬间褪去。舞台灯光下,她的裙裾漾开细碎的弧光,每一步都像踩在琵琶声的余韵里,轻轻颤,慢慢荡。慢下来时,如寒潭映着冷月,膝盖微屈的弧度里裹着离乡的怅惘,连空气都跟着沉了几分;快起来时,又似急雨打在芭蕉叶上,脚掌落地的轻重间藏着对前路的惶惑,让人忍不住揪紧了心。 那不是刻意卡在
灯光切开暗幕,一束秧苗色的光落在舞台中央。三十对缀着青绿色手团的衣袖轻轻扬起,像刚抽穗的秧苗在风中舒展腰肢,带着东北秧歌特有的“扭浪”韵律。创作的秧歌《姥姥的田》就这样在“荷花奖”的舞台上铺开了黑土地的画卷。它既不是对传统秧歌的复刻,也不是现代舞台艺术的炫技,而是让秧歌的泥土气息与戏剧的叙事张力完成了一场温柔的拥抱,在“跨界”中守住了文化的根,也开出了新时代的花。 根脉:秧歌舞动中的黑土基因
当阿勒泰牧场的风掠过羊群的绒毛,当皖南火腿在晾架上与潮湿空气碰撞出细微声响,当荷兰艾瑟尔湖的水波托起大闸蟹的螯钳,《风味人间》第一季第一集“山海之间”便以声音为线,将散落于地球不同角落的风味故事串联成篇。这集纪录片没有沉溺于视觉奇观的单向输出,而是用自然环境的原声音景、人文劳作的节奏韵律、地域文化的声纹符号,编织了一张跨越山海的感官网络,让观众看到不同文明对土地的敬畏和他们创造的美味。 地理
深夜的琴房里,最后一盏顶灯还亮着。指尖离开琴键的瞬间,空气中仍漂浮着《月光》的余韵。不是德彪西那片朦胧的海,而是贝多芬升c小调奏鸣曲里像雾一样裹着叹息的月光。琴盖未合,乌木黑键上还留着指尖的温度,白键则在灯光下泛着冷光,像极了独奏的矛盾:既是独自面对世界的孤独,也是将内心摊开的勇敢。钢琴独奏从来不是音符的堆砌,而是演奏者把灵魂拆成碎片,再用旋律重新拼贴的过程,每一次触键都是与自己、与作品、与听众的
《金云大道》 基金项目:2025年度国家级大学生创新训练计划项目“智媒时代城市文化遗产的数字创新设计与传播研究”(202512303054X)阶段性成果。作者单位: 彭虹《霞桥倒影》 陈嘉懿《古韵今辉》 陈嘉懿《圣城夜韵》
摄影作品《贵州施洞梦游记》
在的寻常巷陌里,有一幅画让人忍不住驻足。老旧的民房区,一栋普通楼房的外墙上,四头狮子腾空而起,神采飞扬一一那是《狮舞欢腾》,一幅将广州泥塑与婚庆吉祥寓意融为一体的3D壁画。万以琚、万以珩兄弟,以非遗的笔触绘出现代的欢腾。南狮脚踏珐琅瓶、头顶莲花灯,这不只是装饰,更是对平安富贵的祈愿,是传统舞狮在立体视觉艺术中的一次飞跃。青砖依旧,红瓦如常,却因这一笔非遗的注入,忽然有了一种说不出的流动生机。 这
建设工程价款优先受偿权是切实解决拖欠工程价款问题、保障承包人工程价款债权实现的重要民事权利,关系到社会秩序的稳定和建筑行业的健康发展。对此,《民法典》和相关司法解释继承并拓展了优先受偿权的制度设计。然而在实践中,对于发包人开发建设的商品房,发包人的其他债权人,特别是商品房买受人通过执行异议、执行异议之诉程序主张其法定在先权并排除建设工程价款优先受偿权的案件日益增多,由于长期以来执行异议之诉裁判规则
诚信,作为中华民族传统美德的核心要素,既是个人安身立命的根本,又是社会良序运行的基石。在道德与法治的视域下,诚信不仅是一种道德规范,更是法治社会构建的基础一唯有个体普遍坚守诚信,契约精神才能生根,法治权威才能确立。教育场景中的诚信培养,正是通过具体情境中的认知觉醒、行为实践与价值内化,引导青少年将诚信从抽象概念转化为自觉行动。 藏在书包里的 “秘密” 上周二放学时,小阳高举着漫画书凑到小宇桌前
《爱弥儿》作品介绍 在法国思想家卢梭所著的《爱弥儿》中,劳动宛如大地向天空呈上的一封饱含深情的情书。清晨,雾气尚未完全消散,少年赤着双脚缓缓踩过潮湿的田垄,泥浆没过脚踝,指纹里镶嵌着春泥的独特纹路,恰似自然给予的第一枚别具深意的印章。卢梭笔下呈现的教育方式,并非借助教鞭去督促孩童成长,而是让孩童用掌心去真切感受泥土的温度,在制作陶器时精心塑造星辰的模样,在协作过程中用心编织生命的脉络。 轻轻翻
当凡·高的星空漫过教室的白墙,钴蓝的旋涡便不再是油彩的堆砌,金黄的星子也挣脱了画布的束缚。扎羊角辫的小姑娘伏在桌前,铅笔尖轻轻碰着草稿本,像是怕惊扰了什么一“夜把絮语藏在旋涡里,路灯是守夜人,正把细碎的星光一针一线缝进村落的梦”。邻座男孩盯着画里的歪脖子柏树,忽然睁大眼睛说:“它着脚呢,在跟月亮说世间的悄悄话。” 选一幅画,让想象有处可栖 并非所有画都能酿出故事。写实的画若把细节填 凡·高《
童心:数学思维的 “原生土壤 清晨,教室里飘着铅笔的清香,7岁的小宇举着作业本问我:“老师, 1+1 1为什么等于2?我昨天用积木搭两个房子,合起来还是两个房子!”他眼中满是疑惑。那一刻我明白,儿童的数学思维并非始于抽象符号,而是源于好奇,他们以自己的方式感知世界,用游戏、故事和生活经验解读数学,如同小树苗从泥土中汲取养分,逐渐长出逻辑、抽象、创新的枝丫。 7~11岁儿童处于认知发展的具体运算
丢失的蜗牛壳:当成人世界撞上儿童节律 想象一下这个场景:清晨的阳光斜洒进来,你急着出门,孩子却蹲在门厅,专注地研究一只爬行的蚂蚁,仿佛那是世界上唯一的奇迹。“快点儿!”你忍不住催促。那颗小脑袋抬起来,清澈的眼晴里盛满了对你的不解以及对那个微小世界的留恋。 在我们的世界里,时间是一条笔直的高速公路,我们开着车,风驰电掣地奔向一个又一个名为“成功”“效率”和“未来”的收费站。在孩子的世界里,时间则
陇东的黄土高原被漫长的岁月反复浸染,色彩总是收束而沉厚。山峁绵延成永恒的赭石,天空铺展为澄澈的青色,连掠过塬面的风也裹着土地古老的灰黄。然而,这里恰恰潜藏着这片土地最鲜活、最恣意的色彩源头——我们的乡村幼儿园。 晨光最先轻叩幼儿园的门环,它不像正午那样炽烈,而是带着山涧清晨特有的湿润与羞怯,穿过杨树枝叶,把院子筛成一片跳动的金斑。孩子们像被晨露洗亮的小雀,叽叽喳喳地扑进这片属于他们的天地。红扑扑
在幼儿园积木区,孩子们通过触摸感知形状:圆积木像毛线球般光滑,方积木如工具箱般硬实,三角积木似小旗般尖利。他们在滚动、堆叠中发现形状的特性一一圆会滚、方能站稳,并通过归类游戏建立了初步的形状分类逻辑。随后,孩子们发挥想象力,将不同形状积木组合,拼出火车、蛋糕等具体事物,让单一形状活了过来。最可贵的是,他们将拼积木的形状经验迁移到生活中,认出包子像圆积木、邮筒像方积木,甚至用绘画表达形状联想。积木形
钦努阿·阿契贝是尼日利亚著名小说家、诗人和评论家,被誉为“非洲现代文学之父”,《瓦解》作为其最著名的小说,以十九世纪末尼日利亚伊博族社会为背景,呈现了尼日利亚在沦为殖民地前的真实社会图景,先后被翻译成50多种语言。小说以主人公奥贡喀沃的生活和命运为主线,作为部落领袖,奥贡喀沃始终坚守着传统文化价值。然而,白人传教士的闯入彻底改变了伊博族坚守的文化信仰,他们通过否定本土文化颠覆了既有的认知体系。
五千年岁月长河,已是过往;九百六十万平方公里,皆是希望。从站起来,到富起来,再到强起来,我们赞叹过往烟云,也开辟了未来的道路。 站立,在历史的转折处 “站起来”三个字,重若千钧。它不只是一个民族命运的转折,更是一种精神的淬炼与重生。 回溯那段岁月,我们看到的不仅是一个新政权的诞生,更是一种久违的尊严在东方大地上的重新挺立。一代人从战火与苦难中走来,身上带着硝烟的痕迹,眼底却燃着建设的火光。他
人生恰似一场远行,我们都在时光中跋涉,摆出自己的姿态。于我而言,前进,是在众人皆行的道路上,勇敢地踏出属于自己的那一步。 小时候,我总喜欢仰望星空。深蓝的夜幕下,星辰如钻,月华如水,在我心中种下无数想象的种子。于是我拿起画笔,试图把脑海中的世界涂抹在纸上一一房屋是荧光的,星星是彩色的,月亮微笑着俯瞰人间。那是一个孩子与世界最初、最真诚的对话。 父母给我报了美术班。第一堂课,老师要求临摹《星空》
《荀子·修身》云:“道虽迩,不行不至;事虽小,不为不成。”这份“行”与“为”的踏实,正是工匠精神的起点。工匠精神不仅是个人安身立命、成长进阶的基石,更是一种不畏挑战、摒弃浮躁、潜心钻研的可贵品格,诠释了极致的职业信仰。当今青年需着力培养工匠精神,坚守匠心,专注钻研过程之毫厘,不过分计较回报,厚积薄发,砥砺奋进。 坚守匠心,关键是不满足于当下,精益求精。古人云:“书痴者文必工,艺痴者技必良。”一位
每年秋末到初冬的过渡期都特别短暂,往往在你不经意间,天气便骤然变冷,秋天的绚烂色彩消失了大半,即将到来的就是草木凋零的寒冬。我决意来到湿地公园,想趁“时维岁末,景随季易”之际,用镜头捕捉这转瞬即逝的初冬景致。 当我踏入公园大门时,首先映入眼帘的是一株看似寻常的枫树。满树鲜红的叶子,如火焰一般。叶隙间露出星星点点的金黄色,在蓝天白云的映衬下,显得格外清新可人。我不断地调整姿势,只为找到拍摄的最
当清晨的薄雾还未散尽时,李伯的锄头已经在田垄间叩出了第一声脆响。2060年的风带着金属的锈味掠过麦田,他依旧循着几十年前的老规矩,弯腰将拇指贴在麦秆上一—粗糙的绒毛蹭过掌心,像极了小时候母亲织的粗布衣裳。 他总在破晓前就到田里,将裤脚卷到膝盖,任由脚掌与泥土融为一体。锄头扬起时,能看见木柄上被岁月磨出的包浆,那是无数个日出日落里,手掌与木头磨合出的温度。每走几步,他就会停下来,俯身将倒下的幼
假期的第七日,功课仍堆叠如山。笔尖在纸上沙沙作响,像秋虫最后的鸣叫。我有些急躁,但毫无思绪,只能搁下笔,走到窗前。 夜已深,天空不见往日的星群,只有稀疏几点光,仿佛宣纸上偶然滴落的淡墨。远处有一盏路灯静静亮着,橘黄的光晕在夜色里缓缓漾开,如一朵朵温暖的云,低低地浮在人间。 那是一盏怎样的灯啊?黑色的灯柱,黑色的灯罩,唯有星子般的光芒浮动,如时光的碎屑。此刻,这光也照进了我的窗,不偏不倚,恰好在
在江南水乡,白墙并非静止的白,而是在氤氩水汽中呼吸的、微带青灰的皮肤;黛瓦的鳞次栉比也非呆板的几何排列,而是被无形雨丝梳理过的、流淌着韵律的黑色音符。吴冠中的油画,从来不是对一片风景的简单描绘,而是一场以油彩为媒介、以江南为母题的灵魂抒情。他立于时代那波澜壮阔的河岸,左手握着西方现代艺术淬炼出的关于点、线、面的纯粹美的深刻领悟,右手捧着从中国传统文人血脉中继承来的对意境的无限渴求。 光与颜色,再
在当代艺术的版图上,多元思潮交织共生,闫平却始终锚定生命本真,用画笔构筑了一个个饱含温度与张力的意象天地,每一抹色彩都是情感的密码,每一道线条都是灵魂的絮语,它们交织成无声的乐章,让观者与创作者的心灵越过时空相拥,在灵犀相通的瞬间,漾开深深浅浅的情感共鸣,久久不散。 笔触流转的生命律动 凝视的画作,最先撞人眼帘的,便是那满含激情、灵动多变的笔触一既有西方野兽派表现主义的率性粗犷,又有中国水墨写
颜料在青石白里慢慢研磨的声音,像是岁月在呼吸。 朱砂、石青、蛤粉,这些从大地深处采濒的矿物,在画师指间渐渐融化,化作一片绚烂的混沌。它们曾是山间的顽石,是地底的结晶,如今在绢素上获得新生,承载着一个民族对色彩的集体记忆。 《天龙八部罗叉女众》 我在京都寺院见过一幅明代重彩佛画,金箔铺就的云霞里,朱红的袈裟如晚霞燃烧。经过八百年光阴的侵蚀,那些矿物色却依然饱满浓烈,仿佛刚离开画师的笔。导游
对一部分艺术家而言,自然是一种需要征服的对象,他们急于把握风景的雄美、轮廓的尖利、结构的准确,仿佛只要稍微把手放一放,大地就会逃出视线的掌控。米尔顿·艾弗里却一直未陷入这种冲动,他更像是和自然同行的人,伴着轻风、沧海、高山缓缓前进,谁也不企图冲到队伍前头。在他呈现的画面里,自然不再是一个需要被证明与还原的存在,而是一个需要被明白、被倾听的同伴。 也许正因如此,他笔下的自然,总像在沉思。 初见艾
寄托于绘画的时空观 “异时同图”是长卷中国画的线性叙事方式,通过同一场景人物的重复出现表现时间上的连续性。“异时同图”的构思设计是因为手卷的阅读方式一—从左向右观看,一手开卷,一手合卷。这种阅读方式使横向的图画不需要很大的展开空间,在书案上就可以轻松阅读,也方便收纳整理。横向阅读的空间被无限放大,如同电影一般。《鹿王本生图》的七层故事对应着佛教的时空观念,“宇宙图像”中曾记载佛教宇宙以“七”为一
电脑效果图《秀场》 布贴画《合肥印象》 水彩画《猫》 综合材料《影》 基金项目:安徽省高等学校哲学社会科学研究项目“中国传统美学视域下徽州刺绣的活态传承与发展”(2024AH052647) 作者单位:安徽艺术职业学院美术学院
水彩《静谧之韵》54cm×78cm 水彩《苹翡晨辉》54cm ×78cm 渤 李梓硕水彩《旧物新述》54cm×78cm 徐梦宇水彩《缤纷梦幻》54cm x 78cm渤
陈宝仪 综合材料绘画《晨曦》68cm 1×68cm 余炜鑫 纸本设色《溪山清远》68cm ×68cm 杨莎中国画《遗舟织梦》128cm 1×120cm 巫祖宏 综合材料绘画《赫日流辉》50cm 1×60cm