【摘要】数字人文技术正推动艺术史研究范式发生深刻转型,使其从传统的文本细读与个体沉思,转向基于大数据与算法的“视觉化”及“大尺度”协作研究。这一转向引入了时空建模、概念网络分析及计算机视觉解析风格演变等创新方法。特别是在解决艺术史研究的“中国问题”上,数字人文能够打破西方中心叙事,确立世界艺术史研究的中国视角,通过数据实证检验本土艺术史研究中的重要论断和理论假说,重构艺术家的社会关系网络等。数字技术旨在丰富而非取代传统方法,二者应实现新旧范式的互补共生。对此,中国艺术史研究应从四个方面发力:一是打破学科壁垒,构建跨学科共同体;二是完善学科体系,培养复合型人才;三是夯实高标准数据库与语料库等基础设施建设;四是深化国际交流,向世界推出数字艺术史研究的“中国方案”,提升国际话语权。
【摘要】传统戏台与其对面建筑的基高参照关系,是传统戏曲演出场所视觉关系得以确立的基础。古典戏曲以三面观为主的观演关系,对戏曲表演提出了视觉审美要求。在古典戏曲表演空间基础上,近代戏园剧场的形制特征又具有独特的时代个性,剧场审美对表演艺术所产生的作用亦因时代发展而出现新的趋势和特点。在从古典向现代转型的过程中,中国戏曲代表性剧种的表演风格,正是在商业化的演剧场所中,逐渐走向相对稳定和定型。多面叠看的
【摘要】中国的电影评论、电影批评见诸文字的历史已有120余年。在此期间,关于电影本质的争论、电影功能的探讨、电影艺术的辨析、电影观念的讨论不绝于耳。这些论争不仅集中体现了电影业界最为关切的问题,也折射出各个时期电影界最为尖锐的思想冲突。时过境迁,值此纪念中国电影诞辰120周年之际,回望那些曾引发争辩与讨论的诸多议题,我们可以从中看到中国电影百余年来在思想观念上的历史流变,体味中国电影理论批评界所经历的风风雨雨,并由此为中国电影的未来发展提供一种可资借鉴与参照的历史镜像。
【摘要】由鲁迅、冯雪峰组织编译的“科学的艺术论丛书”,是中国左翼文艺运动中规模最大、学理资源最为丰富的一套译介丛书。这套丛书的面世标志着左翼文坛从围绕“革命文学”的理论论争,走向对马克思主义艺术理论的自觉探索。丛书集中传播了马克思主义文艺基础理论,使左翼文艺界对“科学的艺术论”的学理追求,从“何以可能”的价值判断,迈向“如何实现”的系统引介。在这套丛书中,“组织论”和“反映论”两种艺术认识论并存,
【摘要】2025年,中国游戏产业在政策、市场与生态的协同助力下持续崛起。综观本年度有代表性的国产游戏,在3D动作单机游戏、二次元游戏、真人互动影游、独立游戏四个领域均展现出不俗的艺术创新与明显的变革趋势:国产3D动作单机游戏在《黑神话:悟空》的激励下正迎来厚积薄发的浪潮;二次元游戏在市场压力下不断开拓与进化,持续探索连续番剧式沉浸叙事、超自然都市开放世界和暴力美学爽感战斗三种差异化路径;擅长“以小
【摘要】2025年是人工智能深度介入舞蹈创作的重要一年。从传统舞台的虚实共演、沉浸式影像叙事,到非传统空间的跨媒介互动,再到机器人舞蹈及人机共演的具身协作,人工智能不仅改变着舞蹈艺术的生产机制,也推动舞蹈艺术审美机制的革新。人工智能在技术手段、叙事方式、舞台空间与文化层面的多维实践,呈现出人工智能在舞蹈创作中从“技术工具”向“创作主体”转化的趋向:舞蹈不再只是人类身体的技艺,而成为由人、机与算法共
【摘要】2025年,人工智能音乐的技术结构经历了实质性的跃迁,以Suno和Udio为代表的主流AI音乐大模型实现了12轨音频分轨和任意段落的续写、重构,使AI音乐的生成方式得到全面优化,在之前“一键生成”的模式基础上拥有了更多可供人为修改的空间。以ACEStudio为代表的AI虚拟人声技术,在刚刚升级的2.0版本中完成了从单一“歌声合成器”向“智能音乐制作系统”的范式迭代。人工智能音乐的版权议题也
【摘要】将制造与美学相关联,既是城市发展的现实需要,亦是对二者内在理论向度的揭示。剥离技术推进的表象,制造通向美学的路径实则建立在思想的三层奠基之上。从制造角度看,如果制造活动不仅指向机械化生产方式,而且与“富国裕民”的内在诉求相关联,那么它的现实化指向恰恰呈现的是“人”的非现实性,从而彰显审美存在对于制造活动的基础意义。从美学视角看,若审美理念的现实化不是囿于“天才”的创造,而是通向关联“物”的
【摘要】数智时代,媒介化表演日益成为当代文化实践中最具代表性的文本生产与传播形态之一。以“事件”生成作为切入口,媒介化表演不仅创造出具有影像真实效果的“幻象”,而且彻底改变了个体面向真实世界的时空观。立体、鲜活、多面的个体在“名人”速成化的生产机制中被媒介化的剪辑重塑;各种媒介技术加持下的“事件”,则在这一过程中不断被建构和重构。因此,我们需要对数智时代由媒介技术发展所带来的一系列深刻变化,保持高
【摘要】新文化史作为对传统理性史学的反思与超越,其视角与史料处理方式,为魏晋南北朝史(含艺术史)研究突破“瓶颈”提供了重要的理论借鉴与实践路径。其一,新文化史所倡导的“物”的研究,拓宽了可用资料的范围,打破了学科壁垒,展现了古人生活的多元面相。其二,作为新文化史的重要分支,知识与技能史的本质是对人类表达自我认知、改造自然世界能力的历史考察;在古代中国,以经史诗文、士大夫博物学为核心的精英“大传统”
【摘要】既有琴史研究中的“文人琴”与“艺人琴”二元框架,遮蔽了古琴审美传统在其制度形成期被内嵌的政教事功本质,“士人琴”概念的提出,旨在重返这一本源。先秦以巫、瞽为代表的琴士,其用琴意在“知天时”以“践天道”,职事贯通神人、农战之事与教化,这奠定了“琴以载道”的初始形态。春秋战国时期,“士无故不撤琴瑟”的礼制与琴谏、琴治的兴起,标志着“道”随“士”之责下沉,琴由通天的“法器”转向参政的“道器”。在此进程中,古琴完成了审美传统中雅俗标准的政治性建构。梳理“士人琴”的“事功美学”传统,不仅能够重构古琴艺术精神的早期谱系,也为理解中国艺术与政治互为表里、共生共构的复杂关系,提供了重要的分析范式。
【摘要】在文旅融合发展背景下,游客的消费需求日益多元,关注点也从传统的游览观光转向更深层次的文化感受与情感共鸣。文学旅游凭借其独特的情感承载力逐渐走入大众视野,成为促进城市经济发展、打造差异化文旅品牌的关键战略。文学旅游通过打造文学符号与现实场景的交融场域,满足了游客的“朝圣”心理动机,但此类旅游仍存在商业化泛滥、现实体验与游客预期存在落差等普遍问题。南京作为六朝古都,历史悠久、文韵悠长,这些都使其所形成的城市文学旅游发展模式兼具典型性与示范性。基于此,以“文学之都”南京为例,通过对用户生成内容进行词频分析与语义网络分析,能够有效识别游客对文学旅游城市的形象感知结构,从而为城市文学旅游高质量发展提供实现路径与理论参考。
【摘要】2025年,图像类生成式AI在艺术设计等创作领域的范式转移成为重要问题。平面绘图、动态影像、协同智能体及空间计算四个视角的技术图谱,可以成为深入分析AI图像模型的方法路径,进而探索NanoBananaPro、Sora2、Lovart及Marble等年度热门模型对艺术创作逻辑进行了何种重塑。研究表明,AI创作已从基于概率的随机生成转向具备物理一致性与视觉推理的逻辑构建。智能体工作流与世界模型
1.孙谋,《》,2025年,100厘米 ×80 厘米,布面油画。 2.孙谋,《后田园时代》,2024年,60厘米 ×80 厘米,布面油画。 3.高昇,《绿影》,2025年,40厘米 ×50 厘米,布面油画。 4.高昇,《丰》,2025年,150厘米 ×140 厘米,布面油画。 1.李翔,《神话长治》,2025年,2100厘米 ×430 厘米,综合材料壁画,山西省长治
[荷]凯蒂·泽尔曼斯、范丹姆主编 刘翔宇、李修建译 李修建校文化艺术出版社 2025年12月出版 《世界艺术研究:概念与方法》是李修建主编的“艺术人类学经典译丛”系列之一。该书收录论文16篇,作者遍布全球,是欧美艺术史专业必读书。书中指出,世界艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术,该书将世界艺术研究视为对视觉艺术进行的全球性及跨学科的研究,突出强调了三个根本性主题:艺术的
山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品,2025年。