【摘 要】 在现代哲学视野内,“听”之所以可以作为一个美学问题被讨论,源于它不仅传导信息,而且具有对事物进行重构和再造的能力。由此反观中国社会早期的“听”,可以揭示出如下问题:一是在文字尚未主导中国人信息交流的时代,“听”显现出异乎寻常的重要性;二是那个时代的人们围绕“听”形成了一个庞大的社会和自然感知系统,主要涉及语言、声音和音乐,并向自然风气蔓延;三是这一体系被本体论化,主要表现为道家的道本论和儒家的心本论;四是以“可听性”为原则,为自然之音加装哲学护栏,由此形成了五音十二律;五是十二律被视为普遍的人间律法,使中国早期社会成为被乐律建构的社会。总体而言,早期中国存在着一个被听觉主导的时代,它生成了一种音乐化的世界观,诗乐舞是其主要表现形式。声音的纯粹性和超越性使其显现出鲜明的理想主义特质,成为后世中国永恒追忆的上古黄金时代的表征。
【摘 要】探讨宋初礼乐制度的建构逻辑与政治文化意义,可以以“声音的国家化”为核心视角,在“结构性编年-情节化叙事-哲学性阐释”三者联动的复合式书写方式中展开。通过“结构性编年”梳理北宋建隆至开宝年间乐舞名制、黄钟定律、器制修复与典籍编纂的制度进程,揭示声音如何由德性象征进入可操作的国家技术体系;以“情节化叙事”(历史剧)方式呈现宋太祖的抑乐与文舞先奏、太宗的律度成制及士大夫对“声-理-政”关系的形而上学阐释,展示声音、礼与政之间的互动结构;借由“哲学性阐释”得出结论,宋初的礼乐制度并非审美形态,而是通过礼制组织、技术规训与文本固定而实现的国家工程,其背后是用声音来重建秩序、确立合法性与塑造政治时间的深层机制。
【摘 要】2025年是艺术学理论自主知识体系建构从宏观规划转向纵深实践的关键一年,学界积极回应诸如中华文明标识体系、新大众文艺的理论特征、人工智能对艺术本体的挑战等基本问题。基础理论研究围绕自主性奠基而展开,强调对中国古典资源的创造性转化与域外理论的本土化用;艺术史学研究着眼世界艺术史的再书写及跨媒介叙事多感官呈现等;艺术批评的相关研究则重点关注自主性话语建设和数字媒介转型议题;交叉学科、跨学科研究从对海外研究范式的引介和借鉴走向本土方法论的自觉建构。理论与实践深度互嵌及多学科协同共进是2025年艺术学理论自主知识体系建构的主要特征。
【摘 要】 当前,人工智能已突破辅助工具的定位,成为重构文化产业链的关键,进一步激发了文化产业的创新活力。2024至2025年,文化产业学界突破早期以技术理性为主导的研究框架,以更具批判性的视角审视人工智能深度嵌入所带来的深层影响,DeepSeek、数字文化产业、多模态AI、人工智能艺术、AI算法、文化消费新场景等成为前沿热点。同时,影视行业智能化、数字游戏产业、AIGC艺术创作、数字平台、智慧文旅及非遗保护也成为重要议题。然而,人工智能在文化产业中的深度应用也引发了新的挑战,集中体现在工具理性与人文精神的张力、AIGC信息伪造风险、主体性危机等方面,亟须学界探寻有效的应对之策。未来,学界应抓住数智化浪潮为文化产业带来的战略机遇,高度重视对跨学科复合型文化产业人才的培养、深化人工智能赋能文化新质生产力发展、构建普惠包容的人工智能应用生态、助力文化出海等研究领域,推动文化产业高质量发展。
【摘 要】2025年是中国设计学构建自主知识体系与服务国家高质量发展战略的关键节点。基于对本年度学术文献的系统梳理,从本土化、数智化、产业化三个维度分析行业动态及关键事件可以发现,2025年中国设计学在“三大体系”建设与本土理论挖掘上取得实质性突破,确立了自主知识体系的核心地位;人工智能与数智技术的深度介入,推动设计学研究范式从“艺术设计”向“设计科学”转型;在服务设计、社会创新与乡村振兴等领域的实践,提升了设计的产业价值与社会功能。但学科发展仍面临原创基础理论薄弱、国际话语权不足、理论研究与产业实践脱节、交叉学科范式之间沟通机制不畅等问题。未来中国设计学需进一步打破学科壁垒,强化理论创新、技术应用和产业需求的深度融合。
【摘 要】2025年是我国微短剧产业成熟、内容迈向精品化的“微”变之年,微短剧从早期野蛮生长阶段进入工业化与全球化发展新阶段。在产业层面,微短剧形成卫视大屏与网络平台双轨发展的新格局,人工智能技术的应用提高了创作效率,“微短剧+”的运营模式扩大了市场规模。叙事层面,传统电视台机构重视主流价值轻量化转译,网络平台则以“厂牌”为核心将“爽感原型”标签化,出海微短剧则在海外市场复刻本土成功经验。微短剧的“加速美学”及其参与式生产机制,在高效满足社会情感代偿的同时,也潜藏着内容同质化、劳动隐性剥削等后媒介时代的文化隐忧。若想使微短剧从文化快消品升华为安放现代人精神世界的文化容器,其产业发展必须与大众的文化自觉协同推进。
【摘 要】既有微短剧研究多停留于文本与产业分析,对创作者主体性的考察相对匮乏。微短剧创作者的职业自主性呈现出“半嵌入主体性”状态,即在生产层面深度嵌入平台的数据评价体系,而在价值层面却保持有限的疏离。在统一平台规则下,微短剧创作者因资本差异而分化出“网红”转型者、草根出身创作者、跨境内容创作者与学院体系出身的转轨型创作者四种类型,且普遍采取多轨职业策略。微短剧的业态是由平台主导的劳动结构、下沉用户的内容定位、职业共同体的声望机制和多轨职业生态共同塑造的,其核心特征是:创作者呈现出介于生计维系与价值追求之间的制度性悬置状态。创作者追求艺术价值的内在驱动、制度的引导及技术革命的冲击,共同推动了微短剧走向精品化。对“半嵌入主体性”的考察,可以为理解数字创意生产者的主体性重构与职业策略嬗变,提供一种电影社会学视角。
【摘 要】 经验主义美学、实验美学和神经美学代表了运用实验方法对“审美经验”进行实证化研究的三个阶段。经验主义者在建构其理性主义认识论的过程中,倡导用实验方法生成经验性知识,强调“感性材料”“感性经验”在实验过程中的作用,从而强化了感性之学与理性之学的关联。实验美学则将自然科学方法引入精神领域,将“经验”纳入统计与量化范畴,并将“美”的形式与数学计算和图示分析相结合,使审美经验具备了被量化的可能性。神经美学将“经验”细化为若干模块,主张深入大脑内部观测脑神经系统的工作机制,并且特别关注人脑的情感反应回路,为理解审美经验打开了新的视界。从经验主义美学到实验美学,再到神经美学,这一演进过程伴随着自然科学研究方法的进步,展现出审美经验研究在深度和精度上的不断提升,以及美学研究逐步走向科学化和现代化的发展趋势。
【摘 要】传统观点将柏拉图的“迷狂”视为一种因神灵凭附而产生的被动状态,但普罗提诺认为灵魂可以从躯体脱离、与神合一,叔本华则主张挣脱意志而成为纯粹的主体,且西方艺术史中也暗含“迷狂—幻觉—灵感”的能动创作链条,这些观点都意味着“迷狂”是主动可为的。认知神经科学的研究显示出“迷狂”的本质是一种意识活化状态,它与冥想都具有“自我感消解”的核心特征,二者均涉及对默认模式网络的抑制与神经通路的重构。因此,“迷狂”并非神启或天才的专属,而是可通过冥想等方式调控的意识状态。这一认知走出了有关灵感的神秘性误区,为艺术教育提供了新方向:有针对性地训练培育灵感发生的意识状态及其所对应的神经机制,就可能实现“心”与“技”的常态融合。冥想作为可实证的参照,成为灵感的神经机制、主观体验与创作效果之间的桥梁,使艺术灵感从偶然现象转变为可培育、可操作的创作资源。
【摘 要】20世纪初,在欧洲中心主义背景下,中国音乐通过西方外交官、汉学家、探险家和传教士等多重传播渠道被录音、转写和归档于德国柏林音响档案馆,并在比较音乐学的话语体系中被转化为“他者标本”。德国学界依托档案化的保存与研究,构建出关于中国音乐的历史图景;同时又囿于德国自身的文化认知和审美趣味,在对中国音乐的认知上折射出带有自身烙印的文化想象。由此形成了德国接受中国音乐的双重镜像——既显现出中国音乐的在场,又折射出德国文化心理的深层结构。中国音乐档案不仅是跨文化研究的重要实证资源,也是文化身份构建与学术范式生成的关键因素。对这一历史进程进行梳理,可为当代音乐档案保护与跨文化对话提供新的视角与启示。
1.《望海之光》,2024年,180厘米×200厘米,布面油画。 2.《窗畔离思》,2024年,140厘米×140厘米,布面油画。 《彩裳秋歌》,2024年,200厘米×200厘米,纸本水墨。 宋振成 1.《向日葵》, 2022 年, 30 厘米 × 30 厘米, 工笔画。 2.《鸢尾》,2025年,45厘米×45厘米,工笔画。 王波 中国艺术研究院《艺术学研究》编辑部