摄影曾经拥有一个坚固的起点:世界在前,图像在后。光线经过镜头,在胶片或传感器上留下痕迹,照片由此被视为事物曾经存在的证明。今天,这一关系正在改变。游戏引擎能够建造计算现场,生成式人工智能可以在对象出现之前合成图像,平台则通过推荐与排序,让图像介入人的选择和行动。由此,人们也开始依照图像的范式理解自我、安排生活,甚至预演未来——图像逐渐由现实的结果,转变为现实生成的条件。我们所面对的,既是摄影技术的
《无题》Untitled 创作时间:1996年 艺术家:杰里·尤斯曼(Jerry Uelsmann) 一双展开的手占据了画面的主体。手掌之间,平静的海面向远方延伸,一只无人乘坐的小船停泊在近处,巨大的云团从海平线上升起。双手既像容器,托住了海洋、船只与天空,也像一道边界,将辽阔的自然压缩进人的身体。原本属于不同尺度的事物被重新组合:手掌变得如同大地,海洋成为可以捧起的水面,小船则像一段尚未启程
《天生出彩》 出版社:中信出版社 编撰:美国国家地理学会 定价:228.00 元 这是一部记录全球女性百年生命历程的影像志。全书以纪实影像与人物访谈两条脉络展开,真实记录全球各地女性的人生百态,立体呈现不同时代、不同文明背景下女性所面对的困境,以及她们展现出的力量与潜能。 影像部分甄选305幅《国家地理》经典作品,围绕愉悦、美、爱、智慧、力量与希望六大主题,铺展出横跨147年、遍及57个国
EXHIBITION 艺术即生命 ——乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的十二年 至2027.02.28 展览机构:阿那亚艺术中心 地址:河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区北岸 本次展览将系统梳理并集中呈现世界级行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)与乌雷(Ulay)长达十二年的共同创作历程与艺术人生。38年前,阿布拉莫维奇正是在距离阿那亚仅几十
在当代摄影的制度结构中,“展览”不仅是一种呈现形式,更是一种生产意义的机制。作品并非以孤立图像的方式存在,而是在特定空间、动线与观看秩序的组织下,被纳入一套可被感知与阐释的视觉话语之中。由此,展览空间既构成了影像得以显现的条件,也在无形中限定了观看的方式与路径。 “作品”栏目,正是基于对这一机制的媒介转译而提出。它并不意图复现实体展览的空间经验,而是将“展览”这一制度性结构压缩并重构为一种以版面
虚拟世界并非是数字技术出现以后才开始显现的事物,而是人将身体经验、记忆和想象等外化为共同世界的一个过程和一种结果。在远古时代,洞穴中的手印、动物形象与狩猎等图像,让缺席的物获得了可见的形式,也使人的经验得以超越身体和当下。进入20世纪以后,透视法、地图、摄影和电影等进一步把世界转化为可观察、可测量、可复制和可传播的对象。例如,1935年,本雅明在《机械复制时代的艺术作品》(1936年首次发表)一文
图 | 马克斯·平克斯 WHEN REALITY BEGINS TO MIRROR THE IMAGE 韩罗娜,工作于中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所 《拉杰尼什和普贾在“爱情突击队”庇护所》(Rajnish and Pooja at the Love Commandos shelter),2013年,印度,地点未公开,出自“它们会如雨滴般歌唱,还是让我干渴而亡”(Will They Si
黄乖兒 Huang Guier 2026.7.4-8.29 对展览“沉睡的众神”所产生的思考 AFTER THE GODS TOWARD A NEW IMAGE-MONAD 人类的关怀已经蔓延至行星表面的所有角落。 这种由无数局部关怀构建的“整体”,让我们看到晚期资本主义的图景:世俗性的普遍主义和先锋派的普遍主义都构建了自身的生产关系;普遍主义的关怀与个体的价值在流通、交换,
FACES IN COLOR 简评《温诺格兰,彩色》 沙滩上一个人面部的特写,他的脸上沾满的沙粒,究竟发生了什么呢?还是只是累倒睡着?看照片的乐趣常常体现为猜谜 盖瑞·温诺格兰(Garry Winogrand),也译作加里·温诺格兰德,或维诺格兰德,这位永远停留在20世纪纪实摄影领域的明星摄影师。当人们提到他的时候,仍免不了提及纽约现代艺术博物馆在1967年举办的那次著名的“新纪实(Ne
IMAGE INTERPRETATION OF FLORAL ELEMENTS IN CONTEMPORARY JAPANESE PHOTOGRAPHY 提 要:花卉是日本当代摄影中一个反复出现且意涵丰富的视觉符号。本文以潘诺夫斯基图像学理论的三层分析框架——前图像志描述、图像志分析与图像学阐释——为方法论基础,选取具有代表性的作品作为核心案例,系统考察日本当代摄影中花卉元素的视觉形式、象征内涵
A STUDY OF IMAGE-BASED ART FROM THE PERSPECTIVE OF W. J. T. MITCHELL'S IMAGE THEORY 提 要:自 1839 年摄影发明开始,人类对于图像生产开始新一轮的革命。从之前的手工制图转变为 19 世纪通过机械、程序、化学,以及人为地取景与拍摄结合等方式将影像固定。抛去了之前历史中纯手工创作被摄物图像,造成了个人对于被摄物
提 要: 国外大模型生成的 AI 拟摄影正以高度逼真的视觉表征参与全球文化叙事。这类影像挪用了摄影的索引性,并系统性地延续着视觉东方主义的算法实践,将中华文化符号固化为传统意义上的他者。本文所提出的真实效应概念,用以揭示 AI 拟摄影特有的符号运作机制:其欺骗性不在于图像内容本身,而在于对摄影媒介中历史契约的策略性调用。在此基础上,本文同时提出从“被凝视”到“自塑像”的论述转向,自塑像既是艺术史中
提 要:工业化、城市化与全球消费持续改变地表形态,也重塑了风景摄影的观看对象。矿区、遗址、厂房、基础设施、商业卖场和城市界面进入画面后,风景开始显露其社会生成过程。本文以亨利·列斐伏尔(Henri Lefebvre)的空间生产理论为分析基础,选取刘铮的《燕云:失落的山河》、爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)的工业景观摄影作品和安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky)的大
提 要:伴随着如今算法影像的全面普及,同质化的创作正不断消解摄影艺术的物质质感与人文温度,依托作者长期接触湿版、蓝晒等古典摄影工艺操作,结合手工影像社群、文本调研等方式。本文以物质肌理、身体实践划分两类受众圈层,系统拆解复古美学本土化重构路径。研究发现,此次古典摄影工艺复兴区别于20世纪大众对于胶片的表面怀旧,而是摄影本体价值的重塑、传统手工技法的复苏、本土审美意识逐渐觉醒等多维因素叠加催生出的艺
提 要:约瑟夫·苏德克(Josef Sudek)是20世纪捷克摄影的重要人物,常被称为“布拉格诗人”,其作品也多被置于抒情摄影与画意传统中讨论。作品中的创伤维度与记忆承载仍有进一步阐释的空间。本文以苏德克的摄影自画像、树石作品、布拉格城市景观为主要材料,结合图像细读、传记文献与捷克历史文化语境,考察其摄影中由个人身体向城市空间延伸的双重隐喻结构。在个人层面,他以树木、残损雕像、日常静物等寻常物为载
THE MODERN RECONSTRUCTION OF TRADITIONAL CHINESE LANDSCAPE AESTHETICS: LANDSCAPE PHOTOGRAPHY AND AMATEUR PHOTOGRAPHIC CULTURE IN THE THREE EXHIBITIONS OF NANJING MEISHE 提 要:南京美社是民国时期重要的业余摄影社团,1928—