海子说:“我有一所房子,面朝大海,春暖花开。”于是,大海在我心里,便不再只是风景,而成了某种执念。每年盛夏,总要收拾行囊,去赴一场与海的约定。赤足走在细软的沙滩上,任由咸涩的风掠过发梢。远处,海浪翻涌成雪,层层叠叠地推向岸边,又在触碰到礁石的刹那,碎成万千晶莹。“哗”的一声海浪卷起,“啪”的一声散开,潮起潮落间,就算再压抑的心情也会烟消云散,顿时变得美好起来我,一个南方的女子,从南到北,一路追寻
十一年前,在爱尔兰共和国的都柏林海湾,我遇见了一对特殊的看海人。 那该是一对母子吧? 一个胡子拉碴、衣衫不整的中年男人,扶着一个穿黑袍的老岖,从一辆破烂不堪的轿车上下来,缓缓走向海滩。中年男人弯着腰,牵拉着脑袋,步态疲沓;老姬则努力昂着头,将身体挺得直直的,缓缓而行,一副庄严的姿态。 待他们走到近前,我发现老妪原来是盲人! 海上波涛翻卷,鸥鸟盘旋,老妪看不到这样的景象,可她仁立海边,与海水咫尺之
炊烟升处是吾乡。每次回故乡,望见那飘飘荡荡萦绕村子上空的炊烟,总有一股乡思自心底升腾,对久居城市的人来说,炊烟那温暖的色彩和独特的味道,会让心潮涌动,引起无尽的遐想。 那一缕缕炊烟,似姑娘扭动着杨柳细腰翩翩起舞,浪漫潇洒,串联起乡村的一个个日子。清晨,当朝霞染红了天幕时,炊烟从各家各户的烟肉里冒出,有风时轻盈婉转,无风时直往上蹄,无痕地与空气融为一体。这小小的炊烟,袅袅娜娜,没有吵闹,没有纷争,
摘要:乡村自然主义绘画的发展是英国艺术史上发展的重要阶段,该运动是19世纪欧洲自然主义和现实主义运动在英国的分支,艺术家侧重于描绘自然环境和人物经历的真实面貌,而不是对其理想化或程式化的表现,标志着从传统绘画中的艺术理念到关注日常现实的转变,这种转变反映了更广泛的社会变化,影响了英国未来艺术的发展方向。本文以图像分析法与文献研究法相结合,深入探析19世纪英国乡村自然主义绘画。全文共分为四个部分,第一部分是对英国乡村自然主义绘画相关概念及社会背景的概述;第二部分是对英国乡村自然主义绘画特征的分析;第三部分阐述对受到英国乡村自然主义运动影响而产生的绘画流派;第四部分是结合对相关艺术家的作品分析,阐述其深刻的社会背景、生活内涵以及绘画语言。本文试图对这些问题展开探讨,对英国乡村自然主义的绘画进行深入的分析与学习。
摘要:吴门画派作为明代江南地区极具代表性的艺术流派之一,其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴,在中国绘画史上占据着重要地位。本文以吴门画派的艺术特点为切入点,通过对其发展背景、代表人物及艺术风格的系统分析,揭示其在明代乃至整个中国绘画艺术中的独特贡献。通过梳理明代社会文化环境对吴门画派形成的影响,分析了吴门画派在艺术表现上的阶段性演变,特别是在笔墨技法、题材选择与审美趣味上的变迁,旨在深化对吴门画派艺术特质的认识,进一步推动对明代文人画派艺术价值的理解与传承。
摘要:抽象绘画是西方现代绘画史上的一个有特殊意义的绘画思潮,它打破了传统的美学习惯,极大地区别于传统的艺术语言。由于抽象绘画语言的直观性、象征性和不确定性给人们欣赏抽象绘画带来了一定的困难,欣赏抽象绘画犹如水中看月。而符号学分析法给我们提供了一套完善而成熟的图像解码方法。借助符号学,我们可以从抽象绘画简化的形式探索其背后的内涵。本文运用有关符号学的原理对抽象绘画主要艺术家的艺术作品进行了深入的剖析,从而希望在这一层面上对抽象绘画有比较深刻的认识,并将这种认识运用到实际的绘画创作中。
摘要:漆画是以天然大漆为主要媒介的东方画种,以其色泽、质感和材料语言独树一帜。“肌理”是漆画最具魅力与个性的核心要素,它突破二维局限,是材料、技法、时间与创作者心性交融的痕迹。肌理语言不仅是形式美的组成,更是作品精神与情感的载体。本文探讨漆画肌理语言的生成与特征,剖析其艺术表现力,以实现与观者的情感共鸣。
摘要:风景速写是环境设计专业学生为收集资料、获得灵感的常用工具之一。本文聚焦风景速写这一艺术形式的内在表达逻辑,以“留白”手法为核心研究对象,将从传统渊源追、西方现代理论梳理、绘画空间语法分析等多维度展开,并尝试讨论现代风景速写中常用“留白”的方法。旨在揭示“留白”的心理编码原理,并阐释其对现代风景速写创作实践的理论价值,为高校学生与风景速写爱好者提供理论指导。
摘要:中国画与西方绘画在表现形式上存在本质差异,中国画的核心是“以线带面”的艺术语言体系与“写意传神”的审美追求,这是区别于西方绘画的独特的艺术表现体系。作为中国画的重要分支,工笔人物画以墨为基、以水为媒、以笔为器,依托宣纸、绢帛构建独特的视觉叙事。通过线条的造型夸张、色彩的意象表达、装饰性的艺术语言的构建等方面形成今天所看到的审美的艺术范式。本文从造型、设色、风格三个维度,探讨工笔人物画的表现特征,结合传统经典分析其艺术规律与创新路径。 A
摘要:本文聚焦传统书画笔墨意境对现代平面类文创产品视觉语言的影响机制与融合路径。通过解析笔墨意境的文化内核及视觉特征,探讨其在现代文创产品的符号提炼、色彩构建、构图布局与情感表达等方面的渗透效应,并提出传统元素现代化转译、功能与意境的平衡以及文化认同构建等融合策略,以期为文创产品的视觉创新与文化传承提供理论参考。
摘要:本文聚焦中国传统美术色彩观念在当代绘画的传承,梳理“五色观”“随类赋彩”“以色表意”等传统色彩观念的核心内涵,结合当代国画、油画、综合材料绘画的实践案例,分析传统色彩观念的传承方式,剖析传承中存在的“表面化套用”等问题,提出“深挖文化内核”“跨媒介融合”“立足当代语境”的传承策略。
摘要:本文从文化融合的时代背景出发,以重庆的老字号品牌为研究对象,展开对老字号视觉形象的创新研究。通过对重庆地域文化与各民族地区及与外来文化得以共存共融现象的挖掘,进一步对在此影响下的重庆老字号视觉效果特征进行分析,将品牌分为“传统型”“守旧型”“创新型”三个发展方向,深入分析每种类型的文化视觉表现特征及目前存在的视觉设计问题,进而提出基于文化融合背景的老字号品牌视觉设计的多方面创新与升级方案,即围绕中外文化与特色融入视觉系统、品牌效应的升级与创新、视觉图案与色彩的运用、利用跨界设计思维寻找创新点四个途径展开具体探索,以此实现品牌视觉设计的传承与创新,以及重庆老字号的文化价值传播。
摘要:随着数字化时代的深入发展,文化创意产业面临新的机遇与挑战。广府古城作为集“古城、水城、太极城”于一体的北方历史文化名城,其如何借助数字化技术赋能文创设计与推广已成为重要议题。本研究基于数字化背景,探讨广府古城文创与数字技术融合的可行性,提出符合古城特色的数字化文创设计策略及相应传播推广路径,并结合研究内容给出结论与建议,旨在为广府古城及同类历史文化区域文创开发与推广提供理论参考。
摘要:如何把握时代精神,如何面对继承与创新是现代水墨人物画在写生与创作实践中需要应对的课题。21世纪的水墨人物在面对社会现场、时代观念、个人价值观都有所改变的时代语境下我们的艺术创作要表现什么?本文意在通过对20世纪以来的水墨人物写生与创作发展形态进行梳理,总结他们不同的表现手法及其内在价值,传达水墨人物艺术家群体不同的人文关怀与艺术理想。
摘要:本文以博山区“古今”图书馆公共空间室内设计为切入点,深入了解淄博博山的文化背景与文化底蕴。图书馆的设计旨在在区域内营造与淄博陶瓷文化相融合的建筑空间;同时带动外来客流,提升经济效益,顺应时代进程,打造新颖且有文化价值的公共场所。为展现博山特色,将陶瓷文化与现代数字技术运用在装饰领域,将书香博山的美誉与现代科技发展相结合,从而提升当地环境品质,让当地居民切实感受到城市的发展。这对推动社会与城市文化环境建设起到积极意义,使快速发展中的社会仍能够保存朴实悠久的文化,留下宝贵财富,并在传统与现代的多元元素与设计方式之间实现融合统一,让更多尊重历史、热爱文化的人爱上博山这个有特色的小城市。
摘要:曾鲸所创的“波臣派”是中国肖像画史上的重要流派,其风格突破传统、融合新意,既扎根于明代中后期的社会变革土壤,又间接吸收西方绘画的审美元素,最终成为贯穿明清的主流肖像画范式。理解其风格独特性的成因,需从社会环境、思想解放、经济变革与中西文化交流四个维度,结合其“墨骨法”等核心技法展开分析。
摘要:本文以戏曲身段表演中的身体观与美学原则为研究核心,探讨身体在舞台上如何转化为程式化、符号化的艺术媒介。笔者以京剧《红娘》为典型案例,揭示身体在“形”与“神”的互动中如何表现角色心理、文化象征与情感层次。研究表明,戏曲舞台的身体实践折射出中国古典美学的深层逻辑,展现出形神兼备的艺术追求与文化价值。
摘要:随着当今时代人们被网络、娱乐的强烈吸引,以及流行文化的影响,民族文化的独特性与多样性逐渐受到冲击,如何通过舞台表演实践对民族优秀传统文化进行传承与保护、增强文化自信是当代舞蹈艺术工作者需要思考的问题;另一方面也需要思考,如何在传统顶碗舞的表演形式与审美范式的基础上,保留其民族特色,同时注入时代精神,因此当代蒙古族顶碗舞的传承与创新也是个永恒的研究课题。
摘要:德国作曲家弗里德里希·冯·弗洛托创作的五幕歌剧《玛尔塔》中的咏叹调《宛如一梦》以优美旋律和深情表达著称,兼具浪漫主义歌剧的抒情传统与戏剧张力。本文围绕音乐结构、歌词意境、声乐技巧与舞台表演展开分析,并结合历史与当代演出案例,探讨该曲在声乐教育和舞台实践中的价值,凸显其艺术特征与传播意义。
摘要:在舞台角色的塑造中,艺术审美能力是促使表演从娴熟的“匠艺”迈向富有灵魂的“艺术”的核心力量。越剧以诗化语言、细腻情感与程式化表演见长,其独特的表演美学对演员的感知力、判断力与创造力提出严苛要求。长期的舞台实践表明,无论是《红楼梦·黛玉葬花》中林黛玉孤傲细腻的生命气息,《梁祝·十八相送》中祝英台伪装之下的情感涌动,《西厢记·琴心》中崔莺莺琴声与心曲的交融,都需要演员在舞台情境中以敏锐的感官捕捉细节,通过审美判断筛选表现路径,再以创造性的表演将人物的情感与美学意境凝结为可感的舞台形象。艺术审美能力既是深入理解人物的认知基石,也是承载情感表达的审美容器,能将程式化动作转化为具有文化韵味与精神质感的艺术文本。这一能力的养成,使演员得以突破单纯的技术层面,实现角色塑造的升华,为越剧表演美学的当代表达提供鲜活的实践参考。
摘要:随着当代人民精神需求的日益提升与舞蹈事业的蓬勃发展,舞蹈创作正面临着更具强烈诉求的时代命题。艺术全球化高速发展,多种舞蹈形式融会贯通。接触即兴作为一种新兴的表演方式,为舞者开发身体语言以及编导打破程式化的思维提供了更多可能。本文旨在梳理接触即兴的相关研究及特点,明晰其前沿动态,并探讨接触即兴如何为舞蹈编导的创作思路提供新的方法与启示。
一 摘要:象征主义表现手法通过暗示、隐喻等方式,将抽象的概念或情感转化为具体的舞蹈形象、动作和情节,赋予舞蹈更深层次的象征意义。这种表现手法的运用,不仅拓宽了舞蹈创作的思路和表现手法,还为观众提供了更为丰富的审美体验和思考空间。本文聚焦其在舞蹈创作中的优势,剖析应用中的问题,从精准把握象征内涵促沟通、平衡象征与舞蹈本体归核心、融合多元象征元素求自然表意三方面提出实践策略,旨在为创作者提供理论与实践参考,助力舞蹈突破传统表达,推动象征主义与舞蹈深度融合,提升作品审美价值、文化底蕴及艺术感染力,促进舞蹈艺术当代创新发展。
摘要:传统戏曲作为中国传统文化的关键载体,唱腔旋律中蕴含着丰富的民族音乐基因与文化内涵。本文从传统戏曲唱腔的旋律特征着手,系统剖析其在节奏韵律、旋法进行等方面的独特之处,以及现代作曲对这些旋律特征的借鉴办法,并深入探讨重构过程中运用的现代音乐技法,如和声重构、织体重组、音色融合等,旨在为推动中国现代音乐创作的民族化发展提供理论参考与实践思路。
摘要:在女声表演唱中实现“演”与“唱”的融合,需依靠声乐、肢体、舞美、灯光、服化道等多种元素的协同运作。这些元素并非彼此孤立,而是围绕统一的叙事主题(如情感、角色、故事等)形成一个有机整体,通过深度协作共同推动叙事呈现与情感传达。本文基于叙事协同的理论框架,重点分析各元素在特定情境中的互动机制,并尝试从“听觉一视觉一空间”三维情境的故事场景延伸中,增强“演”与“唱”融合的整体艺术表现。诸元素的叙事协同应始终服务于人物性格的塑造与思想主题的表达,在技术与艺术相互支撑的基础上,构建具有沉浸感的叙事空间,以期为女声表演唱艺术的发展提供理论参照。
摘要:在信息技术驱动的新媒体时代,艺术舞蹈的传统传播模式与接受方式面临重塑。本文聚焦新媒体对舞蹈传播生态的影响,分析传播媒介数字化转型与科技赋能对艺术表现的拓展,进而探讨传播路径呈现的社交媒体多维互动、网络直播即时体验、IP化运营跨界融合等多元化衍变。同时,本文揭示受众在构成(泛化与圈层化)、审美需求(转向叙事与情感共鸣)参与方式(主动化与创造性)上的深刻变迁。最后,从技术与艺术平衡、内容创作、媒介素养培育三方面提出未来发展路径,为舞蹈艺术适应数字时代、实现可持续发展提供参考。
摘要:“一带一路”倡议的文化维度为艺术创作提供了跨文明对话的语境,建筑舞蹈剧目作为融合空间美学与身体叙事的跨界艺术形式,其叙事性表达创新成为彰显丝路文化共生性的重要路径。本文从艺术学视角出发,以建筑空间的叙事逻辑与舞蹈身体的表达语言为双核心,剖析“一带一路”文化语境下建筑舞蹈剧目叙事性表达的创新维度:在叙事符号层面,构建“建筑语汇—身体语汇”的转译机制;在叙事结构层面,突破线性叙事框架,形成“空间蒙太奇”式的多维叙事体系;在叙事意境层面,通过“虚实共生”的舞台美学实现丝路文化精神的隐喻表达。研究旨在为跨界艺术创作提供理论支撑,推动“一带一路”文化符号的艺术化传播与创新性转化。
摘要:本文以李博的板胡独奏作品《关东诗篇》为例,探讨当代民族器乐创作中传统元素的融合与转化。文章从结构布局、民间音乐语汇、演奏技法三个维度展开分析,指出该作品以中国传统的“速度渐变”思维组织乐曲结构,融入了东北秧歌调的旋律特征与变奏手法,并通过滑音、拨弦等技法增强音色的表现力与地域风格。《关东诗篇》在继承民间音乐传统的基础上,结合现代作曲技术,实现了传统与现代的艺术嫁接。
摘要:为增强现代钢琴演奏的音乐表现力与艺术感染力,提高钢琴演奏的艺术水准,本文在现代音乐语境下从技术的革新、多元的风格以及数字技术的融入三个层面总结现代钢琴演奏艺术的特点,深入分析现代钢琴演奏艺术中情感表达美学与弹奏技艺系统,提出通过加强技巧训练、注入自身情感、剖析作品体系、搭建实践舞台等方式实现情感表达与演奏技巧的有机融合,确保演奏者的技艺能与日益提升的大众音乐审美相适应,推动钢琴艺术迈向更高的境界。
摘要:《竹语》是一首现代竹笛独奏作品,由胡玉林作曲,其旋律起伏跌宕,情感丰富。优美的旋律中融入了新的笛子演奏技巧,是一首兼具技术性与艺术性的作品。《竹语》近年来深受广泛笛友的喜爱,但由于技术要求较高,乐曲极具作曲家个人风格,研究资料较少。本文通过对《竹语》这首作品创作特点和几个重要演奏技巧的分析为广大竹笛学习者演奏《竹语》提供参考。
摘要:李斯特艺术歌曲《罗蕾莱》以海涅诗歌为文本,融合戏剧化旋律、复杂和声与灵动节奏,展现浪漫主义独特的音乐语言。作品在声乐与钢琴的互动中营造出神秘与悲剧意境,演唱者需在音色控制、节奏把握与情绪递进中实现多层次表演。通过旋律线条、和声张力与呼吸节律的综合分析,可揭示作品的演唱策略与诠释价值。
摘要:舒伯特是19世纪著名的奥地利作曲家,一生创作无数经典著作,被后人称为“艺术歌曲之王”。他的钢琴奏鸣曲以独特的歌唱性与抒情风格被大众熟知。在完整保留的11首钢琴奏鸣曲中,《舒伯特奏鸣曲Op.42》是其中期创作的代表性作品,既延续了他一贯的抒情风格,又体现古典奏鸣曲的题材特征,更标志着舒伯特的钢琴奏鸣曲逐渐走向成熟。本文主要以该作品的第四乐章为研究对象,旨在为演奏实践提供参考。
摘要:在数字化技术全面发展的当下,地方传统音乐的传承与创新面临新契机与挑战。钢琴伴奏融入地方传统音乐虽具有重要意义,但实践中存在诸多问题,而数字技术的飞速发展为解决这些问题提供了新思路。钢琴伴奏结合数字技术具有显著优势,能拓展钢琴伴奏的音色维度,丰富音乐表现力,提升钢琴伴奏的节奏稳定性,确保演奏质量,搭建钢琴伴奏创作的交流平台,促进创作交流与创新。基于此,探索了数字技术赋能钢琴伴奏融入地方传统音乐的可行路径,即打造沉浸式表演场景,增强融合氛围;基于数字化音乐软件,提升表演者地方传统音乐综合素养;构建地方传统音乐数字资源库,为创作者提供精准素材;利用线上音乐平台,扩大作品传播范围等策略。
福 摘要:“要坚定文化自信、担当使命、奋发有为,共同努力创造属于我们这个时代的新文化,建设中华民族现代文明。”在以文化引领社会风尚、教育广大人民、服务社会发展和推动时代进步的进程中,培育具备全面综合素质的钢琴伴奏专业人员,对满足新时代人民群众日益增长的精神文化需求、普及美育具有关键意义。针对当前钢琴伴奏教学重视不足、教学内容相对匮乏、课程中价值引领维度单一等问题,教学优化团队提出“一轴三链双支撑”的优化思路:“一轴”指钢琴伴奏核心,“三链”涵盖与钢琴伴奏紧密关联的声乐、器乐、合唱三大领域,“双支撑”指钢琴教师与其他音乐领域教师协同指导的教学模式。通过更新教学大纲、引入声乐/器乐/合唱曲目学习、扩充课程价值引领内容,结合广西地域文化、民族资源及东盟特色元素,在系统提升学生钢琴伴奏水平的同时,帮助学生建立“音乐艺术服务社会”的理念与文化自信,更好地适配社会对综合型音乐专业人员的需求,推动新时代文化事业繁荣发展。
摘要:音色是钢琴演奏的“灵魂”,其塑造过程是技术手段与美学表达的有机统一。当前钢琴演奏实践中,普遍存在“重技巧、轻音色”“重模仿、轻创造”的问题,导致音色表达缺乏个性与深度。本文以音乐美学理论、钢琴演奏技法理论为支撑,从“美学逻辑—技术基础—实现路径”三个层面展开研究,提出“感知—解读—设计”的音色塑造闭环,明确触键、踏板、力度控制等技术手段的美学指向,为钢琴演奏者实现“技术为表、美学为核”的音色表达提供理论与实践参考。
摘要:音乐表演时,表演者的心理状况会对表现力产生影响,紧张心理障碍是常见的现象,本文探究音乐表演时紧张心理障碍产生的原因,分析紧张心理障碍对表现力在生理、心理、行为方面的影响,并提出解决策略,希望帮助表演者提高表现力,取得良好的演出效果。
摘要:《音乐史学原理》是卡尔·达尔豪斯在撰写《十九世纪音乐》过程中对音乐史写作问题深入思考的理论成果,对德国学术现象进行了深刻剖析。作为一部音乐哲学著作,它涉及方法论的探讨。阿尔弗雷德·爱因斯坦在其《音乐中的伟大性》一书中,通过对“伟大”相关性的思考,提供了彼时新颖的专题史研究范例。本文以达尔豪斯《音乐史学原理》中的方法论为指导,将阿尔弗雷德·爱因斯坦的《音乐中的伟大性》作为具体分析对象,旨在探讨其如何回应达尔豪斯所提出的核心问题。
摘要:文化自信是一个民族能够保持长远发展的精神动力,对于国家的发展以及实现民族的伟大复兴都能够发挥重要作用。而中国民族音乐作为传统文化的重要组成部分,其传承以及发展工作的开展,更是影响着文化自信的建构效果,在维系民族精神方面具有重要作用。基于此,本文通过文化自信概述,分析了文化自信视角下中国民族音乐传承的重要价值,总结现阶段中国民族音乐传承所面临的困境,探究解决各项困境问题的优化对策,旨在为新时代民族音乐的活态传承提供理论参考,助力文化自信的深度培育。
摘要:中国当代音乐创作中民族元素的现代转化,是关乎文化传承与艺术创新的核心命题,具有重要的理论意义与实践价值。本文聚焦中国当代音乐创作中民族元素的现代转化,阐述该转化需遵循本真性、时代性与融合性原则,提出深挖民族文化内核、融入当代生活主题以及创新民族音乐表达的路径,旨在为中国音乐创作的民族身份认同与当代艺术价值提供理论参照。
摘要:本文聚焦声乐演唱中发声技巧对音色的影响。阐述了呼吸、声带、共鸣、喉位等技巧对音色的作用机制,介绍了呼吸支持与控制、声带机能与模式、共鸣腔体运用、喉位声道及咬字等技巧类型,分析了各技巧对音色在质地、动态、平衡、通畅性等方面的具体影响,揭示了发声技巧与音色塑造的紧密关联及科学调控的重要性。
摘要:本文追溯“重量演奏法”从19世纪欧洲起源一直到中国化的革新过程:莱谢蒂茨基颠覆传统手指训练,构建“力量传导三阶梯”模型;埃西波娃与布卢门菲尔德分别从解剖学与声学量化推动该技术在俄派的发展。接着又聚焦中国化进程,剖析吴乐懿将戈登威泽26级重量体系创造性转化为“天地人三阶”后形成的中国化新样式:重新塑造中国特色的分级(天/人/地阶);融入经络学与太极;用实验证明了这个成果更符合亚洲人体质(坐骨效率 ↑20% 。
摘要:合唱艺术被视为音乐表演的至高境界,在合唱音乐演进中,无伴奏纯人声演唱形式逐渐兴起并备受推崇,这种艺术形态即为现代所称的阿卡贝拉(Acapella)。自19世纪以来,阿卡贝拉的内涵得到进一步拓展——不仅保留了复古演唱传统,更广泛涉足世俗音乐领域,形成了兼具古典与现代特色的多元表演风格。这种以人声为唯一乐器的艺术形式,通过声部叠加与节奏把控,创造出丰富的音乐层次,成为当代音乐表演中极具表现力的分支。
1 摘要:浙江民间故事是我国传统文化的重要组成部分,其中蕴含浓郁的地域特色、人文精神和民族智慧。本文围绕“不老神话”这一中心命题,着重分析中国动画电影中浙江民间故事的现代化改编现象,并深入探究改编中所蕴含的创作策略、文化表达及其时代价值。研究发现:这种改编既为浙江民间故事注入了新的艺术生命力,使其打破地域局限,面向更为广泛的受众群体,又通过重建集体记忆,传递出符合当代社会的价值观(如个体成长、多元包容等),从而成为文化传承与创新的重要载体。同时,本文还对改编过程中可能出现的文化符号浅表化与精神内核消解现象提出思考,以期为后续创作提供理论借鉴,揭示我国动画电影在活化民间故事资源、促进文化输出方面的特殊功能。
摘要:虚拟技术在电影中应用,改变了传统电影的叙事的媒介及方式,虚拟技术颠覆现实与形象之间的关系,使真实与虚拟变得模糊不清,因此,传统电影的呈现方式面临新的挑战,主要表现在视听语言的改变与边框消失,观众观点与认同机制的变化,数字算法先于叙事逻辑的展开。随着传统电影与虚拟技术的结合,传统电影叙事手法及叙事结构中的叙事场景、叙事内容的交互、叙事模式特点也随之发生改变,虚拟现实电影也给观众带来无法言表的沉浸式体验和特殊的视觉效果。但是,随着虚拟技术在电影中的不断应用,其独特的叙事方式存在的各种问题也在发展中逐渐显现出来,探讨虚拟现实电影叙事手法及结构存在的问题,对促进虚拟现实电影发展具有重要意义。
摘要:随着实时渲染引擎技术的迅猛发展,动画行业迎来了制作流程与审美标准上的变革。计算机技术推动了实时渲染系统的广泛应用,能在电影工业、游戏开发、教育培训、医疗健康系统等领域中实现,并且可以实时生成和展现一个虚拟的场景,强烈的代入感能给人视觉冲击力极强的逼真体验,内容创作效率相当突出。现今的技术革新带来了一系列新技术应用到动画专业的学习中,对动画专业高等教育人才的培养工作带来了很大的挑战,更需要UE5这样的平台指引方向。以国内爆火的三维动画剧集《凡人修仙传》为例,结合引擎技术探讨UE5对动画制作及视觉呈现带来的革新效果。基于此,作为本文的技术分析基础,在以引擎技术为内驱力的作用下,深度分析与讨论高校动画专业课程体系的创新方式。从技术逻辑、艺术美学、生产管理、跨学科融合的角度展开论述,论证动画专业高校开设课程需要创新的紧迫性,并提出具体可行的革新手段,为未来服务于培养动画产业人才需求的教学模式提供理论和实践依据。
摘要:数智时代,AI、VR等技术推动电影本体向异托邦转型,影像间性理论揭示虚拟与现实影像交织的意义生成机制。本文基于福柯异托邦概念与影像间性视角,分析非线性叙事、虚实融合与观众互动共创的意义网络,探讨其对电影艺术拓展与文化传播的积极影响及技术与艺术平衡的挑战。
摘要:在中华大地这片广袤无垠的山河之间,六盘山凭借其别具一格的历史文化底蕴,孕育出了种类丰富的非物质文化遗产美术资源。如传统剪纸、民间木雕以及古老皮影戏造型等“非遗”美术资源,承载着当地民众的智慧与情感,映射出独特的民俗文化风貌。然而,随着现代化进程不断加速,这些珍贵无比的文化瑰宝正面临着传承与发展方面的挑战。深入剖析六盘山“非遗”美术资源的文化价值,并且探索行之有效的传承与保护策略,具有重要的学术意义,且对弘扬民族文化、推动文化多样性发展具有深远的现实价值。
摘要:壮欢作为广西来宾市壮族文化的重要组成部分,承载着历史记忆与民族情感,是极具代表性的非物质文化遗产。其独特的对歌形式和艺术特征,不仅展现了语言与音乐的交融之美,也体现了壮族社会生活的智慧与情感。近年来,来宾市通过歌圩建设、传承人培养、数字化传播和文旅融合等举措,形成了较为完善的活态传承体系。然而,其发展仍面临代际断层、语言衰退、生态变迁等困境。为此,本文提出了从文化资源整合、传承人能力提升、社区协同与文旅联动等方面,探索壮欢保护与创新的路径,以期实现传统文化在现代社会的可持续传承与价值转化。
摘要:越剧作为中国传统戏曲的重要代表,在数字化时代的浪潮中面临着机遇与挑战。传统的舞台和剧场传播模式已难以适应新媒体环境,创新实践不足,传承青黄不接。在此背景下,如何实现传播渠道的多元融合、剧本内容的当代创新、文化的活态传承与产业的可持续发展,成为亟待解决的问题。本文旨在从传播、创新和传承三个维度探讨越剧突破圈层限制、实现“破”与“立”的路径,使其所承载的民族文化与时代同行。
摘要:在非物质文化遗产保护视野下,巴渝民间舞蹈作为承载地域历史与多民族文化的活态艺术形式,其存续与发展面临现代性挑战。通过强调本真性、整体性与人本性的活化原则,结合内容重构、教育融合、媒介创新与品牌构建等路径,可推动其实现创造性转化与创新性发展,从而增强文化生命力与当代传播力。
摘要:本文聚焦荆楚文化语境下天门花鼓戏的传承与发展路径,系统梳理其文化定位、现实困境与创新策略。作为荆楚文化基因的重要载体,天门花鼓戏承载着江汉平原民俗记忆与艺术特质,其声腔体系、表演程式及叙事母题均体现楚地祭祀传统与方言符号的深层渗透。当前,剧种面临文化认同弱化、传承生态失衡、传播效能不足等多重挑战,需构建“文化基因激活一生态体系重构—认同空间拓展”的协同框架。本文提出以楚地神话符号的现代转译、三级传承网络建设、文旅场景沉浸式开发为核心的操作路径,强调通过声腔数字化保存、跨界艺术实验及新媒体矩阵构建,实现传统艺术与当代审美的有机共生。
摘要:在全球化和文化多元化的大背景下,文化自信成为民族复兴的关键支柱,中国古诗词歌曲是中华文化的珍品,蕴含着丰富的美学价值和民族记忆。本文从文化自信视阈出发,探究了中国古诗词歌曲的传承价值,剖析了它在当下传承过程中面临的难题,给出了通过跨媒介融合,教育科技助力,产业转化及国际流传等办法,改善古诗词歌曲的传承效果,既为古诗词歌曲活态传承提供了更新颖的途径,又为增进文化认同,促使中华文化走向世界提供了强有力的支撑,显示了文化自信在新时代的现实意义。
摘要:当下数字化浪潮席卷全球,传统音乐保护传承面临挑战与机遇,我国区域传统音乐系统化整理与数字化保存存在较大空白。本研究以石林撒尼传统音乐为例,运用田野调查、音乐分析、数据库设计与实现等方法,构建撒尼传统音乐数据平台,整合管理其音频、视频、乐谱、文字等资源,挖掘数据库在音乐教学与文化传播中的应用潜力,以优化我国传统音乐保护与发展,推动其活态传承。
摘要:本文将从宫灯的文化价值出发,梳理其形态特征与符号语义,结合数字建模软件(如CAD、Blender)进行结构与纹样的精细化还原,并借助UE5平台进行沉浸式交互展示设计,探索宫灯文化符号在数字环境中的再现方式与体验机制。最终目标是提升公众对非遗宫灯的认知度与参与度,推动传统手工艺在当代语境下的再生与传播。研究预期为非遗保护提供理论支撑与实践范例,也为数字媒体艺术设计中“文化 + 科技”的融合路径开拓新的可能。
摘要:在全球文化交融与数字化进程不断加速的背景下,如何实现传统文化的当代转化与表达,已成为关乎文化认同与未来发展的重要命题。本文以舞蹈艺术为主要观察对象,结合《丝路花雨》复排、当代青年舞蹈双年展等案例,从守正创新、科技赋能、国际视野等维度系统探讨了传统文化在当代语境中的表达路径与实践策略,并提出个人观点与未来展望,以期为相关文化实践提供理论参考。
摘要:在世界文化日趋多元化的背景下,对非物质文化遗产的学习和探讨可以有效帮助当代中职学生学习传统手工技艺,同时可帮助这一群体显著增强对传统文化的认同感和自豪感。本文通过对徐州香包这一传统文化技艺的探讨,在介绍徐州香包传统信息的基础上,分析当前中职艺术设计专业课程的不足,探讨徐州香包技艺融入中职艺术设计课程的研究路径。文章在分析徐州香包技艺的文化现状与内涵、结合其历史与文化背景探讨其文化地位的基础上,审视当代中职艺术设计专业课程内容及模式存在的问题,结合徐州香包艺术传承教学的实效性与实践性观察,提出关于项目化教学及实践创新教学的路径与方法。从教学内容设计和教学方法创新与实践应用,以及教学评估和反馈机制等方面提出可行性举措,以提升教学实效,激发学生的学习兴趣,课程中重点强调教师的教学指导及学生对传统文化的理解与感受。
摘要:体态律动是一种重要的音乐教学方法,通过身体动作将抽象的音乐元素转化为具象可感的体验。在中学音乐教学中,如何针对不同的音乐元素特性设计有效的体态律动感知策略,以深化学生的理解、提升表现力并培养综合素养,是当前教学中值得深入探索的课题。本文从节奏、旋律、和声、乐段四大核心音乐元素入手,分类探讨其各自特点与身体律动感知之间的内在联系,提出具体可行的教学策略,力图建立一套有助于学生有效感知不同音乐元素的体态律动教学方法体系,以满足中学阶段音乐学习对深化认知、激发创造力和促进融合发展的要求。
摘要:作为中华优秀传统文化的重要载体,传统工艺品在当代教育体系中的传承与发展愈发受到关注。大学相关教育作为连接传统工艺与青年群体的关键纽带,其学习方式直接影响大学生对传统工艺品的认知与传承意识。本研究从“传统工艺品”的视角出发,聚焦大学生群体,旨在研究大学生对传统工艺品的认知程度、情感态度及参与实践意愿,对当前美术教育中涉及传统工艺与文化的相关课程的建议等。聚焦于以“使用者”的需求为出发点,探讨美术教育的相关问题。从“制作者”与“使用者”双重视角出发,探讨传统与文化相关学习方式。
《凝玉·香远·雪霁·映日》纸本设色
直径57cm,时间:2022年 《圆满》红陶 阮大春 (石家庄懋勤斋文化艺术有限公司,河北石家庄050000) 直径27cm,时间:2022年
《绣·壶》工艺美术